Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (莫伊西温伯格) |

莫伊西·温伯格

M. Weinberg 的名字在音乐界广为人知。 D. 肖斯塔科维奇称他为我们这个时代杰出的作曲家之一。 温伯格是一位才华横溢、独具匠心的艺术家，有着深厚的智慧，他的创作兴趣多种多样。 今天，他留下的遗产是 19 部交响曲、2 部交响曲、2 部室内交响曲、7 部歌剧、4 部轻歌剧、3 部芭蕾舞剧、17 部弦乐四重奏、5 部五重奏、XNUMX 部器乐协奏曲和许多奏鸣曲、为众多电影和卡通片配乐、戏剧作品……诗歌莎士比亚和 F. Schiller、M. Lermontov 和 F. Tyutchev、A. Fet 和 A. Blok 给出了作曲家室内歌词世界的概念。 温伯格被苏联诗人 A. Tvardovsky、S. Galkin、L. Kvitko 的诗歌所吸引。 对诗歌的深度理解最充分地体现在对当代和同胞作曲家 Y. Tuwim 诗歌的音乐阅读中，他的文本构成了第八（“波兰之花”）、第九（“幸存的线条”）的基础交响曲，康塔塔 Piotr Plaksin，声乐循环。 作曲家的才华是多方面的——在他的作品中，他上升到悲剧的高度，同时创造了充满幽默和优雅的精彩音乐会组曲，喜剧歌剧《达达尼昂之恋》和芭蕾舞剧《金钥匙》。 他的交响曲中的主人公是一位哲学家，一位含蓄而温和的抒情诗人，一位艺术家，他反思艺术的命运和目的，愤怒地抗议论坛上的法西斯主义的厌世和恐怖。

在他的艺术中，温伯格设法找到了一种特殊的、无与伦比的风格，同时承担了现代音乐的独特愿望（转向腔室化、新古典主义、在流派综合领域的探索）。 他的每一部作品都深刻而严肃，灵感来自本世纪最重要的事件，以及一位伟大艺术家和公民的思想。 温伯格出生于华沙，是一位犹太戏剧作曲家和小提琴家。 这个男孩在 10 岁时开始学习音乐，几个月后，他在父亲的剧院作为钢琴伴奏者首次亮相。 12 岁时，Mieczysław 是华沙音乐学院的学生。 经过八年的学习（温伯格于 1939 年从音乐学院毕业，战争爆发前不久），他出色地掌握了钢琴家的专长（随后，作曲家第一次亲自演奏了许多不同类型的作品） . 在此期间，开始确定未来作曲家的艺术指导方针。 在很多方面，这得益于华沙的文化生活，特别是爱乐协会的活动，它积极推广西欧经典作品。 A. Rubinstein、S. Rachmaninov、P. Casals、F. Kreisler、O. Klemperer、B. Walter 等杰出的音乐家给人留下了最深刻的印象。

战争戏剧性而悲惨地改变了作曲家的生活。 全家人都死了，他本人，在难民中，被迫离开波兰。 苏联成为温伯格的第二故乡。 他定居明斯克，1941年毕业于佐洛塔列夫作曲系，进入音乐学院。这些年的创作成果是交响诗、第二四重奏、钢琴曲。 但可怕的军事事件再次闯入音乐家的生活——他成为苏联土地可怕破坏的见证人。 温伯格被疏散到塔什干，去歌剧院和芭蕾舞剧院工作。 在这里，他创作了第一交响曲，注定要在作曲家的命运中扮演特殊的角色。 1943年，温伯格将乐谱寄给肖斯塔科维奇，希望得到他的意见。 答案是德米特里·德米特里耶维奇（Dmitry Dmitrievich）组织的一次政府电话会议。 从那时起，温伯格一直在莫斯科生活和工作，从那一年起，两位音乐家就建立了深厚而真诚的友谊。 温伯格定期向肖斯塔科维奇展示他的所有作品。 概念的规模和深度，对公众广泛共鸣的主题的诉求，对生与死、美、爱等永恒艺术主题的哲学理解——肖斯塔科维奇音乐的这些品质与温伯格的创作指导方针相似，并找到了原创在他的作品中实现。

温伯格艺术的主题是作为邪恶象征的战争、死亡和破坏。 生活本身，命运的悲惨曲折迫使作曲家写下过去战争的可怕事件，“转向记忆，因此转向我们每个人的良知”。 通过抒情英雄的意识和灵魂（毫无疑问，在他身后站着作者本人——一个具有惊人的精神慷慨、温柔、自然谦虚的人），悲剧事件获得了一种特殊的、抒情的哲学内涵。 这就是所有作曲家音乐的个人独特性。

战争的主题在第三交响曲（1949）、第六交响曲（1962）、第八交响曲（1964）、第九交响曲（1967）中体现得最为淋漓尽致，交响曲三部曲《跨越战争的门槛》（第十七至1984年，第十八至1984年）第十九届——1985 年）； 在康塔塔“爱的日记”中，献给在奥斯威辛集中营死去的孩子们的记忆（1965）； 在安魂曲（1965）； 在歌剧中的乘客（1968），麦当娜和士兵（1970），在一些四重奏。 “音乐是用心血写成的。 它明亮而具象，没有一个“空”的、冷漠的音符。 一切都被作曲家体验和领悟，一切都真实、热情地表达出来。 我认为这是一首献给一个人的赞美诗，一首国际团结人民反对世界上最可怕的邪恶——法西斯主义的赞美诗。 ，它们准确地揭示了他许多作品的精髓。 .

温伯格作品中的一个特殊线索是童年的主题。 它体现在多种流派中，已成为道德纯洁、真善美的象征，是人性的化身，是所有作曲家音乐的特征。 艺术主题与之相关，作为普遍文化和道德价值观的永恒观念的载体，对作者来说很重要。 温伯格音乐的形象和情感结构体现在旋律、音色戏剧和管弦乐作品的具体特征上。 旋律风格是在与民间传说相关的歌曲的基础上发展起来的。 对斯拉夫和犹太歌曲语调词典的兴趣，在 40-50 年代之交最为明显。 （此时，温伯格创作了交响组曲：《摩尔达维亚主题狂想曲》、《波兰旋律》、《斯拉夫主题狂想曲》、《摩尔达维亚小提琴与管弦乐狂想曲》），影响了所有后续作品的旋律原创性。 创造力的民族起源，特别是犹太人和波兰人，决定了作品的音色调色板。 在戏剧上，最重要的主题——作品主要思想的载体——被委托给最喜欢的乐器——小提琴或长笛和单簧管。 温伯格的管弦乐作品的特点是图形清晰的线性与亲密感相结合。 第二（1945），第七（1964），第十（1968），交响曲，第二交响曲（1960），两个室内交响曲（1986，1987）是为室内作曲而写的。

80年代创作了一批意义重大的作品，证明了作曲家强大才能的全面开花。 具有象征意义的是，温伯格最后一部完成的作品，根据陀思妥耶夫斯基的小说改编的歌剧《白痴》，是对一个超级任务（“描绘一个积极美丽的人，找到一个理想”）完全符合作曲家整部作品的构思。 他的每一部新作都是对人们的另一种激情诉求，每一个音乐理念的背后，总有一个人“感受、思考、呼吸、痛苦”。

O·达舍夫斯卡娅