阿列克谢·马查瓦里亚尼 |

阿列克谢·马查瓦里亚尼

Machavariani 是一位令人惊讶的民族作曲家。 同时，它具有敏锐的现代感。 … Machavariani 有能力实现国内外音乐体验的有机融合。 K.卡拉耶夫

A. Machavariani 是格鲁吉亚最伟大的作曲家之一。 共和国音乐艺术的发展与这位艺术家的名字密不可分。 在他的作品中，融合了民间复调的高贵和雄伟之美，格鲁吉亚古老的圣歌和尖锐，现代音乐表达方式的冲动。

Machavariani 出生在哥里。 这里是著名的哥里师范学院，它在外高加索地区的教育发展中发挥了重要作用（作曲家 U. Gadzhibekov 和 M. Magomayev 曾在此学习过）。 从孩提时代起，Machavariani 就被民间音乐和美丽的大自然所包围。 在带领业余合唱团的未来作曲家之父的家里，哥里的知识分子云集，民歌响起。

1936年，马查瓦里阿尼从第比利斯国立音乐学院梁赞诺夫班毕业，1940年在这位优秀教师的指导下完成了研究生学习。 1939 年，马查瓦里阿尼的第一部交响乐作品问世——诗歌《橡树与蚊子》和与合唱团合奏的诗歌《戈里安图片》。

几年后，这位作曲家写了一部钢琴协奏曲（1944 年），对此 D. Shostakovich 说：“它的作者是一位年轻且毫无疑问有天赋的音乐家。 他有自己的创作个性，有自己的作曲风格。 歌剧《母子》（1945 年，根据 I. Chavchavadze 的同名诗改编）成为对伟大卫国战争事件的回应。 后来，作曲家为独奏者和合唱团无伴奏合唱（1946）、第一交响曲（1947）和为管弦乐队和合唱团写的诗《英雄之死》（1948）。

1950年，马查瓦里阿尼创作了抒情浪漫的小提琴协奏曲，从此坚定地进入苏联和外国演奏家的曲目。

雄伟的清唱剧“我的祖国之日”（1952 年）唱出了和平的劳动，祖国的美丽。 这个充满流派交响乐元素的音乐图片循环以民歌素材为基础，转化为浪漫的精神。 象征性的情感音叉，一种清唱剧的题词，是抒情风景的第1部分，称为“我的祖国的早晨”。

自然之美的主题也体现在 Machavariani 的室内器乐作品中：在戏剧“Khorumi”（1949）和民谣“Bazalet Lake”（1951）中，在小提琴缩影“Doluri”、“Lazuri”中”（1962 年）。 “格鲁吉亚音乐中最杰出的作品之一”被称为 K. Karaev 圣彼得堡男中音和管弦乐队的五首独白。 五、普沙维拉 (1968)。

同年，V. Chabukiani 在第比利斯国家学术歌剧和芭蕾舞剧院的舞台上上演的芭蕾舞剧《奥赛罗》（1957）占据了 Machavariani 作品中的一个特殊位置。 A. Khachaturian 写道，在《奥赛罗》中，马查瓦里亚尼“展示了自己作为作曲家、思想家和公民的全副武装。” 这部舞蹈剧的音乐剧构是基于一个广泛的主题系统，这些主题在发展过程中被交响乐变换。 Machavariani 体现了 W. Shakespeare 的作品形象，讲的是民族音乐语言，同时超越了民族志归属的限制。 芭蕾中奥赛罗的形象与文学来源有些不同。 Machavariani 让他尽可能接近苔丝狄蒙娜的形象——美丽的象征，女性气质的理想，以抒情和富有表现力的方式体现了主要人物的性格。 作曲家还提到了歌剧《哈姆雷特》（1974）中的莎士比亚。 K. Karaev 写道：“人们只能羡慕世界经典作品中的这种勇气。”

共和国音乐文化中的一个杰出事件是根据 S. Rustaveli 的诗歌改编的芭蕾舞剧《披着豹皮的骑士》（1974 年）。 “在工作的过程中，我感到特别兴奋，”A. Machavariani 说。 ——“伟大的鲁斯塔韦利的诗是对格鲁吉亚人民精神宝库的宝贵贡献，”用诗人的话来说，“我们的号召和旗帜”。 Machavariani 使用现代音乐表达方式（串行技术、多和声组合、复杂的模态结构），最初将复调发展技术与格鲁吉亚民间复调结合起来。

在 80 年代。 作曲家是活跃的。 他创作了第三、第四（“青春”）、第五和第六交响曲，芭蕾舞剧“驯悍记”，与芭蕾舞剧“奥赛罗”和歌剧“哈姆雷特”一起构成了莎士比亚的三联画。 在不久的将来——第七交响曲，芭蕾舞剧“皮罗斯马尼”。

“真正的艺术家总是在路上。 ... 创意既是工作也是快乐，是艺术家无与伦比的幸福。 出色的苏联作曲家阿列克谢·大卫多维奇·马查瓦里亚尼也拥有这种幸福”（K. Karaev）。

N·阿列克森科