卡尔·玛丽亚·冯·韦伯 |

卡尔·玛丽亚·冯·韦伯

“世界——作曲家在其中创造！” – 这就是德国杰出音乐家 KM Weber 对艺术家活动领域的概述：作曲家、评论家、表演者、作家、公关人员、XNUMX 世纪初的公众人物。 事实上，我们在他的音乐和戏剧作品以及器乐作品中发现了捷克、法国、西班牙、东方的情节——吉普赛、中国、挪威、俄罗斯、匈牙利民间传说的风格标志。 但他一生的主要事业是德国国家歌剧院。 在未完成的小说《音乐家传记》中，韦伯通过其中一个人物的口吻，出色地描述了德国这一流派的状况：

老实说，德国歌剧的处境非常悲惨，抽搐着，站不住脚。 一大群助手围在她身边。 然而，几乎没有从一次昏厥中恢复过来，她再次陷入了另一个。 再加上对她提出各种要求，她都气得连一条裙子都穿不上。 先生们，改造者希望装饰它，但徒劳无功，给它穿上了法国或意大利的长袍。 他不适合她的正面或背面。 而且缝的新袖子越多，地板和尾巴越短，它就越难坚持。 最后，一些浪漫的裁缝想出了一个快乐的想法，为它选择本土物质，如果可能的话，将其他国家曾经创造的幻想、信仰、对比和感受融入其中。

韦伯出生在一个音乐世家——他的父亲是一名歌剧乐队指挥，演奏过许多乐器。 未来的音乐家是由他从小就所处的环境塑造的。 弗朗茨·安东·韦伯（康斯坦斯·韦伯的叔叔，华盛顿州莫扎特的妻子）鼓励儿子对音乐和绘画的热情，向他介绍了表演艺术的复杂性。 与著名教师——世界著名作曲家约瑟夫·海顿的兄弟迈克尔·海顿和方丈沃格勒一起上课——对这位年轻的音乐家产生了显着的影响。 到那时，写作的第一次实验也属于。 在沃格勒的推荐下，韦伯进入布雷斯劳歌剧院担任乐队指挥（1804 年）。 他开始了独立的艺术生活，形成了品味，形成了信仰，构思了大型作品。

自 1804 年以来，韦伯一直在德国、瑞士的各个剧院工作，并一直担任布拉格歌剧院的导演（自 1813 年起）。 在同一时期，韦伯与德国艺术生活的最大代表建立了联系，这些代表在很大程度上影响了他的美学原则（JW Goethe、K. Wieland、K. Zelter、TA Hoffmann、L. Tieck、K. Brentano、L.斯波尔）。 韦伯不仅作为杰出的钢琴家和指挥家而闻名，而且作为组织者，音乐剧的大胆改革者，他批准了将音乐家安置在歌剧管弦乐队中的新原则（根据乐器组），这是一种新的音乐系统在剧院排练。 由于他的活动，指挥的地位发生了变化——韦伯担任导演、制作负责人的角色，参与了歌剧表演的各个阶段的准备工作。 他领导的剧院的剧目政策的一个重要特征是偏爱德国和法国歌剧，这与意大利歌剧更为普遍的优势形成鲜明对比。 在创作初期的作品中，风格的特征逐渐显现，后来成为决定性的——歌舞主题、和声的独创性和色彩、管弦乐色彩的新鲜感和个别乐器的诠释。 下面是 G. Berlioz 所写的，例如：

伴随着这些高贵的声乐旋律的管弦乐队是多么的好！ 什么发明！ 多么巧妙的研究！ 多么珍贵的灵感展现在我们面前！

这一时期最重要的作品包括浪漫歌剧《西尔瓦娜》（1810 年）、歌唱剧《阿布哈桑》（1811 年）、9 首康塔塔、2 首交响曲、序曲、4 首钢琴奏鸣曲和协奏曲、《舞蹈的邀请》、众多室内器乐和声乐合奏，歌曲（超过 90 首）。

韦伯一生的最后一个德累斯顿时期（1817-26 年）以他著名的歌剧的出现为标志，其真正的高潮是《魔法射手》（1821 年，柏林）的凯旋首演。 这部歌剧不仅是一位才华横溢的作曲家的作品。 在这里，作为焦点，集中了新德国歌剧艺术的理想，得到了韦伯的认可，然后成为这一流派后续发展的基础。

音乐和社交活动不仅需要创造性地解决问题。 韦伯在德累斯顿工作期间，成功地对德国的整个音乐和戏剧行业进行了大规模改革，其中包括有针对性的曲目政策和培养志同道合的人的剧团。 作曲家的音乐批评活动确保了改革。 他写的几篇文章实质上包含了一个详细的浪漫主义计划，该计划是随着《魔法射手》的出现而在德国建立的。 但除了纯粹的实用取向之外，作曲家的陈述也是一首特殊的原创音乐作品，披着绚丽的艺术形式。 文学，预示着 R. Schumann 和 R. Wagner 的文章。 这是他的“边注”的片段之一：

奇妙的看似不连贯，让人想起按照规则编写的普通音乐，而不是奇妙的戏剧，可以创造……只有最杰出的天才，创造他自己的世界的人。 这个世界的想象中的错乱，其实蕴含着一种内在的联系，渗透着最真挚的感情，你只需要能够用你的感情去感知它。 然而，音乐的表现力已经包含了很多不确定性，个人的感觉需要在其中投入很多，因此只有在字面上调到同一个音调的个人灵魂才能跟上感觉的发展，这需要这样的地方，而不是其他地方，它预设了这种而不是其他必要的对比，只有这种观点是正确的。 因此，真正的主人的任务是专横地统治自己和他人的感情，以及他所传达的感情，作为一种恒常的、被赋予的 那些颜色 细微差别立即在听众的灵魂中形成整体形象。

在《魔法射手》之后，韦伯转向喜剧歌剧类型（三品脱，T. Hell 的剧本，1820 年，未完成），为 P. Wolf 的戏剧 Preciosa (1821) 创作音乐。 这一时期的主要作品是根据法国骑士传奇的情节，前往维也纳的英雄浪漫歌剧 Euryanta（1823 年）和伦敦剧院考文特花园（1826 年）委托制作的童话般的奇幻歌剧 Oberon ）。 最后一个乐谱是由这位身患重病的作曲家完成的，直到首映当天。 这种成功在伦敦是闻所未闻的。 尽管如此，韦伯认为有必要进行一些改变和改变。 他没有时间制作它们……

歌剧成为作曲家一生的主要作品。 他知道自己在追求什么，她理想中的形象被他吃掉了：

……我说的是德国人渴望的歌剧，这是一种自闭的艺术创作，其中相关的和一般所有使用过的艺术的部分和部分，最终焊接成一个整体，就这样消失了，在某种程度上甚至被摧毁，但另一方面建设一个新的世界！

韦伯设法为他自己建立了这个新的世界……

五、巴尔斯基

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韦伯与国家歌剧院

韦伯作为德国民间歌剧的创造者进入了音乐史。

德国资产阶级的普遍落后也反映在民族音乐剧发展迟缓上。 直到20年代，奥地利和德国都以意大利歌剧为主。

（德国和奥地利歌剧界的领先地位被外国人占据：维也纳的萨列里，德累斯顿的帕尔和莫拉基，柏林的斯庞蒂尼。在指挥家和戏剧人物中，德奥国籍的人逐渐进步，在剧目中1832 世纪上半叶，意大利和法国音乐继续占据主导地位。在德累斯顿，意大利歌剧院一直存在到 20 年，在慕尼黑甚至到了本世纪下半叶。XNUMX 年代的维也纳完全是一个意大利歌剧殖民地，由米兰和那不勒斯的指挥家 D. Barbaia 领导（德国和奥地利时尚的歌剧作曲家迈尔、温特、吉罗维茨、魏格尔在意大利学习并创作了意大利或意大利化的作品。）

只有最新的法国学校（Cherubini，Spontini）与之竞争。 如果韦伯成功地克服了两个世纪前的传统，那么他成功的决定性原因是 XNUMX 世纪初德国广泛的民族解放运动，它包含了德国社会中各种形式的创造性活动。 韦伯拥有比莫扎特和贝多芬更为谦逊的才能，他能够在音乐剧中贯彻莱辛的审美准则，莱辛在 XNUMX 世纪举起了争取民族和民主艺术的旗帜。

多才多艺的公众人物，民族文化的宣传者和先驱者，是新时代先进艺术家的化身。 韦伯创造了一种根植于德国民间艺术传统的歌剧艺术。 古老的传说和故事、歌舞、民间戏剧、民族民主文学——这是他画出他风格中最具特色的元素。

1816 年出现的两部歌剧——ETA Hoffmann (1776-1822) 的 Ondine 和 Spohr 的 Faust (1784-1859)——预计韦伯将转向童话故事的传奇主题。 但这两部作品都只是国家大剧院诞生的预兆。 他们情节的诗意形象并不总是与音乐相呼应，音乐主要停留在最近过去的表现手段的范围内。 对于韦伯来说，民间故事形象的体现与音乐演讲的语调结构的更新，与浪漫主义风格特有的多彩写作技巧有着千丝万缕的联系。

但即使对于德国民间歌剧的创作者来说，寻找与最新浪漫诗歌和文学形象密不可分的新歌剧形象的过程也是漫长而艰难的。 只有韦伯后来最成熟的三部歌剧——《魔法射手》、《尤里昂特》和《奥伯龙》——在德国歌剧史上翻开了新的一页。

* * *

20 年代的公众反应阻碍了德国音乐剧的进一步发展。 她在韦伯本人的作品中得到了体现，韦伯本人未能实现他的计划——创作一部民间英雄歌剧。 在作曲家去世后，这部具有娱乐性的外国歌剧再次在德国众多剧院的剧目中占据主导地位。 （因此，在 1830 年至 1849 年间，有 XNUMX 部法国歌剧、XNUMX 部意大利歌剧和 XNUMX 部德国歌剧在德国上演。在德国歌剧中，只有 XNUMX 部是由当代作曲家创作的。）

当时只有一小部分德国作曲家——路德维希·施波尔、海因里希·马施纳、阿尔伯特·洛尔青、奥托·尼古拉——能够与法国和意大利歌剧学校的无数作品相抗衡。

进步的公众没有弄错那个时期德国歌剧的短暂意义。 在德国音乐媒体上，反复听到呼吁作曲家打破戏剧常规的阻力，追随韦伯的脚步，创造真正的民族歌剧艺术的声音。

但直到 40 年代，在新民主主义高潮时期，瓦格纳的艺术才得以延续和发展最重要的艺术原则，这些原则首先在韦伯成熟的浪漫主义歌剧中发现和发展。

五、科南

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步兵军官的第九个儿子，在他的侄女康斯坦莎嫁给莫扎特后投身于音乐，韦伯从他的同父异母兄弟弗里德里希那里接受了他的第一堂音乐课，然后在萨尔茨堡跟随迈克尔海顿学习，并在慕尼黑跟随卡尔彻和瓦莱西学习（作曲和唱歌） ）。 十三岁时，他创作了第一部歌剧（尚未传到我们这里）。 随后他与父亲在音乐平版印刷方面进行了短暂的合作，然后他在维也纳和达姆施塔特与 Abbot Vogler 一起提高了他的知识。 从一个地方移动到另一个地方，担任钢琴家和指挥家； 1817 年，他与歌手卡罗琳·布兰德结婚，并在德累斯顿组织了一家德国歌剧院，而不是在 Morlacchi 的指导下的意大利歌剧院。 因大量组织工作而筋疲力尽，身患绝症，在马里恩巴德（1824 年）接受了一段时间的治疗后，他在伦敦上演了歌剧《奥伯龙》（1826 年），受到了热烈的欢迎。

韦伯还是 XNUMX 世纪之子：比贝多芬小 XNUMX 岁，比他早死了将近一年，但他似乎是一个比经典或同一个舒伯特更现代的音乐家……韦伯不仅是一位富有创造力的音乐家，还是一位才华横溢的钢琴演奏家，著名管弦乐队的指挥家，同时也是一位伟大的组织者。 在这方面，他就像格鲁克； 只是他的任务更艰巨，因为他在布拉格和德累斯顿的肮脏环境中工作，既没有坚强的性格，也没有格鲁克不可否认的荣耀……

“在歌剧领域，他被证明是德国罕见的现象——少数天生的歌剧作曲家之一。 他的职业毫无困难地确定了：从十五岁起，他就知道舞台需要什么……他的生活如此活跃，事件如此丰富，以至于它似乎比莫扎特的生活要长得多，实际上——只有四年”（爱因斯坦）。

韦伯在 1821 年介绍《自由枪手》时，对十年后出现的贝里尼和多尼采蒂等作曲家的浪漫主义，或 1829 年罗西尼的威廉·泰尔，充满期待。总的来说，1821 年对于音乐浪漫主义的准备具有重要意义。 ：此时，贝多芬创作了第三十首奏鸣曲作品。 110钢琴，舒伯特介绍了歌曲“森林之王”并开始了第八交响曲“未完成”。 韦伯已经在《自由枪手》的序曲中走向未来，摆脱了近期戏剧、斯波尔的《浮士德》或霍夫曼的《昂丁》的影响，或者影响了他的两位前辈的法国歌剧。 当韦伯接近 Euryanta 时，爱因斯坦写道，“他最敏锐的对立面，斯庞蒂尼，在某种意义上已经为他扫清了道路； 同时，由于人群场面和情绪紧张，Spontini 只赋予了古典歌剧 seria 巨大的、不朽的维度。 在 Evryanta 中出现了一种新的、更浪漫的基调，如果公众没有立即欣赏这部歌剧，那么后代的作曲家就会深深地欣赏它。

韦伯的作品奠定了德国国家歌剧的基础（连同莫扎特的《魔笛》），确定了他的歌剧遗产的双重意义，朱利奥·康法洛涅里（Giulio Confalonieri）写得很好：“作为一个忠实的浪漫主义者，韦伯在传说和民间传统 一种没有音符但随时可以发声的音乐来源……除了这些元素，他还想自由地表达自己的气质：从一种音调到相反的意想不到的过渡，一种极端的大胆融合，相互依存随着浪漫的法德音乐的新规律，作曲家将精神发挥到了极致，由于消耗，他的状态不断躁动和发烧。 这种二元性，似乎与风格上的统一背道而驰，实际上却违反了它，它引起了一种痛苦的愿望，即凭借对生活的选择，摆脱存在的最后意义：摆脱现实——也许，带着它，和解只在神奇的奥伯龙中被认为是不完整的。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻译）