决赛 |

意大利。 结局，来自拉特。 finis——结束，结束

1) 在仪器中。 音乐——循环的最后一部分。 产品– 奏鸣曲-交响曲，组曲，有时也是变奏曲循环的最后一部分。 包含各种特定内容和音乐。 尾声部分的形式，大多还具有一定的共同特点，如节奏快（往往是循环中最快的）、动作的迅速、民风特色、旋律和节奏的简单概括（与上一相比）部分），结构的回旋度（至少以第二个计划的形式或以VV Protopopov的术语中回旋曲的“倾向”的形式），即属于历史上发展的缪斯的东西。 导致主要循环结束的感觉的技术。 作品。

在奏鸣曲交响曲中。 循环，其中一部分是单一思想艺术的阶段。 概念，F.，作为结果阶段，被赋予了一种特殊的，在整个循环的框架内运作，完成的语义功能，它决定了戏剧的解决作为F..碰撞的主要有意义的任务，具体. 他的音乐原则。 旨在推广音乐的组织。 主题和音乐。 整个周期的发展。 这种特殊的剧作家功能使奏鸣曲成为交响乐。 F. 循环中极其重要的环节。 产品- 一个链接，揭示了整个奏鸣曲交响曲的深度和有机本质。 概念。

奏鸣曲交响曲的问题。 F. 总是吸引音乐家的注意。 AN Serov 反复强调了整个周期对有机 F. 的需求，他高度评价贝多芬的结局。 BV Asafiev 将 F. 的问题归因于交响曲中最重要的数字。 art-ve，特别强调其中的戏剧性和建设性方面（“首先……如何在交响乐的最后阶段集中注意力，所说的有机结果，其次，如何完成和结束思绪奔跑并停止以越来越快的速度运动”）。

奏鸣曲-交响曲。 F. 在他的主要剧作家中。 功能是在维也纳经典作品中形成的。 然而，它的一些个人特征在早期的音乐中得到了体现。 因此，已经在 J​​S 巴赫的奏鸣曲循环中，这是一种典型的比喻、主题。 和F的调性关系。与前面的部分，尤其是与循环的第一部分：跟随缓慢的抒情。 部分，F. 恢复第一部分的有效性（循环的“重心”）。 与第一部分相比，巴赫的马达 F. 的特点是主题相对简单； 在 F. 恢复第一部分的调性（在循环中间偏离它之后）； F. 也可能包含与第一部分的语调联系。 在巴赫时代（以及后来，直到早期的维也纳古典主义），奏鸣曲循环。 F.经常经历F.套件周期的影响——gigi。

在曼海姆学派作曲家的交响曲中，历史上与执行序曲功能的歌剧交响曲有关，F.第一次获得了循环特殊部分的特殊含义，它有自己的典型比喻内容（节日热闹的图像等）和典型的音乐。 主题主义接近于炒锅的主题主义。 F. 歌剧布法和吉吉。 曼海姆 F. 和那个时代的交响乐一样，一般都接近日常流派，这影响了其内容和缪斯的简单性。 形式。 曼海姆交响乐的概念。 循环，其本质是概括主要缪斯。 在当时的艺术中发现的状态图像决定了 F. 的典型化以及它与前面部分的语义联系的性质，接近套件。

F. 维也纳经典充分体现了缪斯们的变化。 art-ve，——对奏鸣曲交响乐个性化的渴望。 概念，跨领域发展和戏剧。 循环的统一，使缪斯库的密集发展和扩大。 资金。 在决赛中J。 海顿在性格上变得越来越明确，与普遍的群众运动（在某种程度上已经是曼海姆 F. 的特征）的体现相关联，其来源是水牛歌剧的最后几幕。 努力将音乐具体化。 图像，海顿求助于编程（例如，F. 第八交响曲），使用了剧院。 音乐（F. 第 77 号交响曲，以前是第三幕中的狩猎画面。 他的歌剧“奖励忠诚”），开发了纳尔。 主题——克罗地亚语、塞尔维亚语（F. 交响曲 NoNo 103, 104, 97），有时会导致听众非常明确。 图片关联（例如，在 F. 交响曲编号 82 – “一只熊，在村庄周围被引导和展示”，这就是为什么整部交响曲都获得了“熊”的名字）。 海顿的结局越来越倾向于以民间流派原则为主来捕捉客观世界。 海顿 F 最常见的形式。 变成回旋曲（也叫回旋奏鸣曲），升到纳尔。 圆形舞蹈和表达圆周运动的想法。 注意事项。 在海顿的终曲中第一次明确具体化的回旋奏鸣曲的一个特点是语调。 其组成部分的共性（有时称为. 先生。 单一主题或单一恶魔回旋奏鸣曲； 例如，参见第 99、103 号交响曲）。 回旋曲形状也是海顿在 F. （fp。 E小调奏鸣曲，霍布。 十六，第 34 号）。 从奏鸣曲交响曲的历史来看，诉诸变奏形式是一个重要的事实。 F.，吨。 因为根据 Asafiev 的说法，这种形式与回旋曲一样成功，它揭示了作为一个想法或感觉的“反映”的变化的终结性（在 F. 循环是 G 的特征。 F. 亨德尔； 厘米。 大协奏曲 op. 6 号 5）。 海顿在 F. 赋格（四重奏或。 20 第 2、5、6 号，同前。 50 No 4），包含 rondality 的元素（一个突出的例子是四重奏 op. 中的赋格。 20 No 5) 和变奏，复兴了 F. 老奏鸣曲 da chiesa。 确定 海顿最终形式的独创性是由展开缪斯的发展方法赋予的。 材料，原创作品。 发现（例如 在四重奏赋格曲中重演 3 次。 20 No 5，第 45 交响曲中的“告别”柔板，管弦乐队的乐器依次沉默），将表达。 复调的使用，ch。 arr.，作为创造典型的最终“虚荣”的一种手段，一种欢快的复兴（第 XNUMX 号交响曲）。 103），有时会唤起日常场景的印象（类似于 F. 99 号交响曲）。 T. o.，在海顿 F. 以其特定的主题开发方法。 材料上升到第一乐章奏鸣曲快板的水平，创造了奏鸣曲交响曲。 成分平衡。 图画主题问题。 循环的统一性主要是由海顿决定的，主要是在他的前辈的传统中。 这方面的一个新词属于V。 A. 莫扎特。 莫扎特 F. 发现奏鸣曲和交响曲的语义统一，这在当时是罕见的。 概念，循环的比喻内容——例如，激动地抒情。 在 g-moll 交响曲 (No 41) 中，在 d-moll 四重奏 (K.-V. 421），交响曲“木星”中的英雄。 莫扎特终曲的主题概括和综合了先前乐章的语调。 莫扎特语调技巧的特殊性。 泛化是在 F. 分散在前面部分的单独的旋律片段被收集起来。 唱歌，语调，强调模式的某些步骤，有节奏的。 和谐波。 转折不仅出现在主题的初始、易于识别的部分，而且出现在它们的延续中，不仅在主旋律中。 声音，还有伴随的声音——总之，那种复合体就是主题。 元素，to-ry，从一个部分传递到另一个部分，决定了特征语调。 这件作品的外观，其“声音氛围”的统一（如 V.

在晚期奏鸣曲交响曲中。 Mozart F. 的周期与它们所属的周期的一般概念的解释一样独特（例如，与 g-moll 和 C-dur 中的交响曲有关，TN Livanova 注意到它们在他们的计划比 18 世纪的所有其他交响曲都要好）。 象征性发展的想法，它决定了莫扎特循环概念的新颖性，清楚地反映在 F 的结构中。他们将被注意到。 一个特点是对奏鸣曲的吸引力，这反映在实际奏鸣曲形式（g-moll 中的交响曲）、回旋曲奏鸣曲（fp. Concerto A-dur, K.-V. 488）和以非奏鸣曲形式出现的特殊“奏鸣曲情绪”，例如。 在回旋曲（长笛四重奏，K.-V. 285）。 在F.制作中，涉及到创作的后期，发展部分占据了很大的位置，是音乐主题最重要的手段。 发展成为复调，莫扎特以非凡的技巧使用（g-moll中的弦乐五重奏，K.-V. 516，g-moll中的交响曲，四重奏第21号）。 虽然赋格是独立的。 这种形式对于莫扎特的结局（四重奏 F-dur，K.-V. 168）并不典型，它们是特定的。 一个特点是在谐音形式的组成中包含赋格（通常以分散形式） - 奏鸣曲，回旋奏鸣曲（弦乐五重奏 D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.- V. 164) 直到形成音乐 一种综合赋格和奏鸣曲特征的形式（弦乐四重奏 G-dur No1, K.-V. 387），历史证明是非常有前途的形式（F. fp . 舒曼四重奏 Es-dur op. 47，雷格弦乐四重奏 G-dur op.54 No 1)。 作品中这种合成形式的一个重要特征。 莫扎特——分散和弦的结合。 单线发展的情节，力求达到高潮（“大型复调形式”，VV Protopopov 的术语）。 这种类型的顶级例子是 F. 交响曲“Jupiter”，其中奏鸣曲形式（形成自己的部分之间的相互作用计划）包括分散的复调之间的内部连接的复杂系统。 随着 DOS 的发展而出现的事件。 奏鸣曲形式主题。 每个主题线（主要部分的第一和第二主题，连接和次要）都有其复调。 发展——通过模仿——规范的方式进行。 复调。 通过对比复调对主题的系统合成在尾声中达到高潮，其中整个主要主题被组合成一个五暗的fugato。 材料和广义复调方法。 发展（模仿和对比主题复调的组合）。

在贝多芬的作品中，剧作家。 F的角色 不可估量地增加； 正是在他的音乐中，音乐学才意识到 F. 为奏鸣曲交响曲。 循环作为“王冠”、目标、结果（A. N. Serov），F的角色。 在创造循环的创作过程中（N. L. 菲什曼通过研究第三交响曲的草图得出的结论是“《英雄史诗》的前半部分大部分都源于它的结尾”），以及对理论的需要。 发展整体交响乐的原则。 成分。 在成熟的作品中。 贝多芬 F. 逐渐成为周期的“重心”，它的顶峰，所有先前的发展都指向它，在某些情况下，它与前一部分相连（根据attacca原理），在下半场与它一起形成循环的对比复合形式。 扩大对比度的趋势导致 F 中使用的重组。 形式上，黑麦在主题和结构上变得更加单一。 因此，例如，贝多芬的尾奏奏鸣曲形式的特点是流动性，用他们的语调消除了主要部分和侧面部分之间的节奏界限。 亲近（壮举。 奏鸣曲 No. 23 “热情”），在最后的回旋曲中，旧的单黑结构的原则和不断发展的间奏被恢复了（fp. 奏鸣曲号 22），在变奏曲中，连续型占优势，出现了结构上的自由变奏，发展的非变奏原则渗透到其中——发展，赋格（第三交响曲），在回旋曲奏鸣曲中，发展形式的优势变得明显，乐段融合的趋势（第六交响曲）。 在贝多芬晚期作品中，F. 变成赋格（大提琴奏鸣曲作品。 102 号 2）。 因托纳克。 准备 F。 在制作中，贝多芬是在旋律和声的帮助下进行的。 联系和主题回忆（fp. 奏鸣曲第 13 号），一神论（第五交响曲）。 非常重要的是音调连接（“音调共振”原理，V. 在。 普罗托波波夫）。 有机 F. 在一个循环中，它的形式在手段。 最少由于前几部分的元素的积累，变奏曲、回旋曲相似，有目的地使用和弦。 确定哲学特定结构的独特性的技术，即，例如， 其中存在第二个计划的某些形式，各种形式构建原则的一种或另一种综合，在某些情况下 - 以及主要的选择。 形式（第三和第九交响曲的变奏曲）。 值得注意的是，发展规模的交响乐不仅表现在贝多芬的F. 交响曲，但也在 F. “室内”循环——四重奏、奏鸣曲（例如，F. fp。 第 21 奏鸣曲——一首宏大的回旋曲，带有发展和尾声，F. fp。 奏鸣曲 No. 29 – 主题最强烈的双重赋格曲。 发展——用 F. 布佐尼）。 贝多芬的最高成就之一——F. 第九交响曲。 缪斯的形式和手段在这里集中呈现。 雄伟绘画的化身。 jubilation – 形成动态的波动，增加单一的感觉，提升到神化 – 双重 fugato，表达 ch。 结合（与类型转换）2个主题——“欢乐主题”和“拥抱，百万”一起思考； 变奏、升对联并与赞美诗的实施相联系，展开极为自由，丰富了赋格、回旋式、复杂的三声部形式的原则； 合唱团的引入，丰富了交响乐。 由清唱剧组成的规律组成； 特别的戏剧。 F.的概念，不仅包含了英雄胜利的声明。 态度（像往常一样），还有之前的戏剧性探索阶段和“立足点”的获得——主要的缪斯。 话题; 构图系统的完善。 F.的概括，他将语调、和声、变奏、复调紧密地联系在一起，通过整个交响曲向他延伸。 线程——所有这些都决定了 F 影响的重要性。 第九交响曲是后来的音乐，由下一代作曲家开发。 最直接的。 P的影响。 第九交响曲——G. 柏辽兹，F. 列表，A. 布鲁克纳，G.

在后贝多芬的艺术中，有一种将音乐与文学、戏剧、哲学相结合的趋势，倾向于缪斯的特征。 图像，对概念的个性化决定了F的多种多样的具体内容和结构。结合F.与前面的部分，连同主题。 回忆起，李斯特的一神论原则和歌剧的主旋律开始发挥主导作用。 在浪漫主义作曲家的节目音乐中，出现了具有戏剧性质的乐器，类似于歌剧舞台，也可以进行舞台表演。 化身（柏辽兹的“罗密欧与朱莉娅”），一种“恶魔”的F.-怪诞发展（“浮士德”是李斯特的交响曲）。 心理的发展开始给生活带来了独特的F.——FP中的“后记”。 奏鸣曲 b-摩尔肖邦，悲剧。 柴可夫斯基第六交响曲中的 F. Adagio lamentoso。 通常，这种个性化乐句的形式是非常非传统的（例如，在柴可夫斯基的第六交响曲中，一个简单的三乐章，带有引入奏鸣曲元素的尾声）； 软件 F. 的结构有时完全从属于 lit。 情节，大规模地形成自由形式（柴可夫斯基的曼弗雷德）。 将 F. 解释为语义和语调。 循环的中心，一般的高潮和戏剧的结局都被吸引到这里。 冲突是 G. Mahler 交响曲的特点，被称为“决赛交响曲”（P. Becker）。 马勒的 F. 的结构反映了整个循环的“巨大的形成规模”（用马勒自己的话），由体现交响乐的内部组织的音乐音调“情节”决定。 马勒的概念，并且经常发展成宏大的变体。 形式。

循环的关键部分的含义是F. in op。 DD肖斯塔科维奇。 与前面的部分相比，内容非常多样化（例如，F. 1 交响曲中对战斗意志的肯定，F. 4 中的葬礼进行曲，F. 5 中对乐观世界观的肯定） （在某些情况下，F. 不间断地进入，如在第 11 交响曲中，似乎是从整个先前的事件过程中开始的，在另一些情况下，它显得明显分开，如在第 6 交响曲中），揭示了一个罕见的广度用过的缪斯。 意思是（一元论——贝多芬的（第五交响曲）和李斯特的类型（第一交响曲）），主题回忆的方法——包括在其“俄罗斯变奏曲”中，正如它在 PI Tchaikovsky, SI Taneyev, AN Scriabin (coda-apotheosis) 中使用的那样F. 第七交响曲第一乐章变化的主旋律），一个特色的语调萌芽，综合了 JS 巴赫和马勒的原则，在古典作曲（第六交响曲的 F.）和节目情节（ F.，例如，第四交响曲，“非编程”），肖斯塔科维奇的结局是对 Ch. 散文思想的表达。

2) 在歌剧音乐中，包括整部歌剧及其个别表演的大型合奏舞台。 Opera F. 作为一种快速发展的音乐。 一个反映所有戏剧沧桑的合奏。 行动，发展于 18 世纪。 在意大利。 歌剧布法； 她的F.被昵称为“球”，因为它们集中了喜剧阴谋的主要内容。 在这样的F.中，由于不断出现新角色逐渐出现在舞台上，紧张局势不断增加，使阴谋复杂化，并达到了普遍的暴风雨般的谴责和愤慨（在F.第一幕中——整个歌剧的高潮，传统上两幕），或到结局（在最后 F. 中）。 因此，德拉姆。 F. 计划的每个新阶段都遇到了新的节奏、音调和部分主题。 材料; F. 的统一手段包括音调闭合和回旋式结构。 动态合奏 F. 的早期例子——在 N. Logroshino 的歌剧“总督”中（1 年）； N. Piccinni（好女儿，1747）、Paisiello（米勒的女人，1760）和 D. Cimarosa（秘密婚姻，1788）进一步发展了歌剧措辞。 经典 F. 的完美体现在莫扎特的歌剧中，缪斯女神。 发展到-rykh，灵活地跟随戏剧。 行动，同时采取完整的缪斯形式。 结构。 他们自己的缪斯中最复杂和“交响乐”。 发展达到高潮。 F. 莫扎特的歌剧 – 1792nd d. “费加罗的婚姻”和第一 d。 “唐璜”。

MI Glinka 在 Ivan Susanin 的后记中创造了一种新型的歌剧措辞； 这是一个具有纪念意义的民间场景，其中变分原理占主导地位； 交响乐发展的方法与俄罗斯特有的表现方法和语调特征相结合。 纳尔。 歌曲。

参考文献： Serov AN，《现代著名思想家（非音乐家）关于贝多芬第九交响曲的笔记》一文的评论，《时代》，1864年，第7期，转载。 在艺术的附录中。 TN Livanova “十九世纪的贝多芬和俄罗斯音乐批评”，书中：贝多芬，星期六。 圣，问题。 2，米，1972； 他自己的，贝多芬的第九交响曲，它的结构和意义，《现代编年史》，1868 年 12 月 16 日，第 1 期，同上，书中：AN Serov，文选，卷。 1950，M.-L。 , 1; Asafiev BV，作为过程的音乐形式，书籍。 1930, M., 1, (books 2-1971), L., 1; 他自己的交响乐，在书中：苏联音乐创造力论文集，卷。 1947，M.-L.，1789； Livanova T.，1940 年之前的西欧音乐史，M.-L.，1977； 1802 年，她自己创作的 1803-1962 世纪西欧音乐，M. 贝多芬 1963-7 年素描书，NL Fishman, M. 的研究和解释，2 年； Protopopov Vl.，贝多芬的遗嘱，“SM”，1965 年，第 1970 号； 他的，最重要现象中的复调历史，（第 2 期），M.，1972 年； 他自己的，贝多芬的音乐形式原则，M.，1978； 他的，关于肖邦作品中的奏鸣曲循环形式，周六：音乐形式的问题，卷。 1979，米，1975； 他的《莫扎特器乐作品中的回旋曲》，M.，130； 他的，3 年至 1975 世纪初的器乐形式历史草图，M.，1976； Barsova I.，古斯塔夫·马勒的交响曲，M.，XNUMX； Tsakher I.，B-dur 四重奏作品中的结局问题。 XNUMX 贝多芬，周六：音乐科学问题，卷。 XNUMX, M., XNUMX; Sabinina M.，肖斯塔科维奇交响乐手，M.，XNUMX。

TN杜布罗夫斯卡娅