亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 (Alexander Scriabin)。

亚历山大斯克里亚宾

斯克里亚宾的音乐是一种不可阻挡的、深刻的人类对自由、快乐和享受生活的渴望。 ......她继续作为她那个时代最好愿望的活生生的见证人存在，在那个时代，她是一个“爆炸性”、令人兴奋和不安的文化元素。 B.阿萨菲耶夫

A. Scriabin 在 1890 年代后期进入俄罗斯音乐。 并立即宣称自己是一个非凡的、才华横溢的人。 根据 N. Myaskovsky 的说法，他是一位大胆的创新者，“一位出色的新路径探索者”，“在一种全新的、前所未有的语言的帮助下，他为我们开辟了如此非凡的……情感前景，如此高度的精神启蒙。我们的眼睛看到了具有世界意义的现象。” 斯克里亚宾的创新不仅体现在旋律、和声、质感、管弦乐等领域，也体现在对循环的具体诠释上，也体现在设计和思想的独创性上，这在很大程度上与俄罗斯象征主义的浪漫美学和诗学息息相关。 尽管创作路径短暂，但作曲家创作了许多交响乐和钢琴音乐流派的作品。 他创作了三部交响曲，《狂喜之诗》、管弦乐诗《普罗米修斯》、钢琴协奏曲和管弦乐； 3首奏鸣曲、诗歌、前奏曲、练习曲和其他钢琴曲。 事实证明，斯克里亚宾的创造力与两个世纪之交和新的二十世纪开始的复杂动荡的时代相吻合。 张力和火热的基调、对精神自由、善良和光明的理想、对人民的普遍兄弟情谊的巨大渴望渗透到这位音乐家兼哲学家的艺术中，使他更接近俄罗斯文化的最佳代表。

斯克里亚宾出生在一个聪明的父权制家庭。 早逝的母亲（顺便说一句，一位才华横溢的钢琴家）被她的姑姑柳博夫·亚历山德罗夫娜·斯克里亚宾娜（Lyubov Alexandrovna Skryabina）取代，后者也成为了他的第一位音乐老师。 我父亲在外交部门任职。 对音乐的热爱体现在小家伙身上。 萨沙从小。 然而，按照家族传统，他在 10 岁时被送到了军校。 由于健康状况不佳，斯克里亚宾从痛苦的兵役中解脱出来，这使得他可以将更多的时间投入到音乐中。 从 1882 年夏天开始，开始了常规的钢琴课（与著名的理论家、作曲家、钢琴家 G. Konyus 一起；后来——与 N. Zverev 音乐学院的教授一起）和作曲（与 S. Taneyev 一起）。 1888 年 XNUMX 月，年轻的斯克里亚宾以 V. Safonov（钢琴）和 S. Taneyev（对位）的班级进入莫斯科音乐学院。 在完成与 Taneyev 的对位课程后，Scriabin 转到 A. Arensky 的自由作曲班，但他们的关系没有成功。 斯克里亚宾出色地毕业于音乐学院，成为一名钢琴家。

十年来（1882-92 年），这位作曲家创作了许多乐曲，其中大部分为钢琴曲。 其中包括华尔兹和玛祖卡、前奏曲和练习曲、夜曲和奏鸣曲，其中已经听到了他们自己的“斯克里亚宾音符”（尽管有时人们可以感受到 F.肖邦的影响，年轻的斯克里亚宾非常喜欢他，据他同时代人的回忆录，完美演绎）。 斯克里亚宾作为钢琴家的所有表演，无论是在学生之夜还是在朋友圈中，以及后来在世界上最大的舞台上，都取得了持续的成功，他能够命令性地从音乐的第一声中就吸引了听众的注意力。钢琴。 从音乐学院毕业后，斯克里亚宾（1892-1902）的生活和工作开始了一个新时期。 作为作曲家-钢琴家，他走上了一条独立的道路。 他的时间充满了国内外巡回演唱会，作曲； 他的作品开始由 M. Belyaev（一位富有的木材商人和慈善家）的出版社出版，他欣赏这位年轻作曲家的天才； 与其他音乐家的关系正在扩大，例如与圣彼得堡的别利亚耶夫斯基圈，其中包括 N. Rimsky-Korsakov、A. Glazunov、A. Lyadov 等； 在俄罗斯和国外的认可度都在提高。 与“过度使用”右手疾病相关的试验被抛在了后面。 斯克里亚宾有权说：“经历过绝望并战胜它的人是强大而强大的。” 在外国媒体上，他被称为“杰出的人格、杰出的作曲家和钢琴家、伟大的人格和哲学家； 他都是冲动和神圣的火焰。” 这些年共创作了12首乐曲和47首前奏曲。 左手2首，奏鸣曲3首； 钢琴与管弦乐协奏曲（1897年）、管弦诗《梦想》、两首具有明确表达哲学和伦理概念的不朽交响曲等。

创意蓬勃发展的岁月（1903-08 年）恰逢俄罗斯在第一次革命前夕和实施的社会高涨。 这些年来，斯克里亚宾大部分时间都住在瑞士，但他对家乡的革命事件非常感兴趣，对革命者表示同情。 他对哲学表现出越来越大的兴趣——他再次转向著名哲学家 S. Trubetskoy 的思想，在瑞士会见了 G. Plekhanov（1906 年），研究了 K. Marx、F. Engels、VI Lenin、Plekhanov 的著作。 斯克里亚宾和普列汉诺夫的世界观虽然站在不同的极点，但后者高度赞赏作曲家的个性。 离开俄罗斯几年，斯克里亚宾试图腾出更多时间进行创作，以逃离莫斯科的局势（1898-1903 年，他在莫斯科音乐学院任教）。 这些年的情感经历也与他个人生活的变化有关（离开了他的妻子 V. Isakovich，一位优秀的钢琴家和他的音乐的推动者，并与 T. Schlozer 和解，后者在斯克里亚宾的生活中扮演的角色远非明确） . 斯克里亚宾主要居住在瑞士，多次前往巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、列日和美国举办音乐会。 演出取得了巨大的成功。

俄罗斯社会气氛的紧张，不得不影响这位敏感的艺术家。 第三交响曲（《神诗》，1904）、《狂喜诗》（1907）、第四和第五奏鸣曲成为真正的创作高峰； 他还创作了练习曲、五首钢琴诗（其中有《悲剧》和《撒旦》）等。其中许多作品在比喻结构上接近于《神诗》。 交响曲的三个部分（“奋斗”、“快乐”、“上帝的游戏”）由于开头的自我肯定主题被焊接在一起。 根据节目，交响曲讲述了“人类精神的发展”，通过怀疑和斗争，克服“感官世界的快乐”和“泛神论”，来到“某种自由活动——一种神游戏”。 部分的连续跟随，主动机和单一论原则的应用，即兴流畅的呈现，可以说消除了交响循环的界限，使其更接近于一首宏大的单节诗。 由于引入了尖酸和尖锐的和声，和声语言明显更加复杂。 由于管乐器和打击乐器组的加强，管弦乐队的组成显着增加。 与此同时，与特定音乐形象相关的个人独奏乐器也脱颖而出。 斯克里亚宾主要依靠晚期浪漫主义交响乐（F. Liszt、R. Wagner）以及 P. Tchaikovsky 的传统，同时创作了一部作品，使他在俄罗斯和世界交响乐文化中成为一位创新的作曲家。

《狂喜之诗》是一部在设计上前所未有的大胆之作。 它有一个文学节目，用诗歌表达，在思想上与第三交响曲的思想相似。 作为对人类无所不能的意志的赞歌，文本的最后一句话听起来：

和宇宙响起我是快乐的呐喊！

主题符号的单乐章诗歌中的丰富性 - 简洁的表现主题，它们的多样化发展（这里的一个重要位置属于复调设备），最后，色彩缤纷的管弦乐与令人眼花缭乱的明亮和节日高潮传达了这种精神状态，斯克里亚宾叫狂喜。 丰富多彩的和声语言发挥了重要的表达作用，其中复杂而剧烈不稳定的和声已经占主导地位。

随着斯克里亚宾于 1909 年 9 月返回家乡，他的生活和工作的最后阶段开始了。 这位作曲家将他的主要注意力集中在一个目标上——创作一部旨在改变世界、改变人类的宏伟作品。 合成作品就是这样出现的——《普罗米修斯》这首诗，有一个庞大的管弦乐队、一个合唱团、钢琴的独奏部分、风琴以及灯光效果（光的部分写在乐谱中） ）。 在圣彼得堡，《普罗米修斯》于 1911 年 XNUMX 月 XNUMX 日在 S. Koussevitzky 的指导下首次演出，斯克里亚宾本人作为钢琴家参与其中。 普罗米修斯（或作者称之为火之诗）是基于古希腊神话中的泰坦普罗米修斯。 人类战胜邪恶和黑暗势力的斗争和胜利的主题，在火光之前撤退，激发了斯克里亚宾的灵感。 在这里，他彻底更新了他的和声语言，偏离了传统的声调系统。 许多主题都涉及到激烈的交响乐发展。 “普罗米修斯是宇宙的活跃能量，创造的原则，它是火、光、生命、奋斗、努力、思想，”斯克里亚宾谈到他的《火之诗》时说。 在思考和创作普罗米修斯的同时，还为钢琴创作了第六奏鸣曲、第十奏鸣曲、诗歌《致火焰》等。 作曲家的工作，多年来一直很紧张，不断的音乐会表演和与之相关的旅行（通常是为了养家糊口）逐渐破坏了他已经脆弱的健康。

斯克里亚宾因全身性血液中毒突然死亡。 他在壮年早逝的消息震惊了所有人。 莫斯科所有艺术界为他送行，参加了他最后的旅程，许多年轻学生在场。 “亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾，”普列汉诺夫写道，“是他那个时代的儿子。 ……斯克里亚宾的作品是他的时代，用声音来表达。 但是，当暂时的、短暂的在伟大艺术家的作品中得到表达时，它获得了 永久 意义和完成 不及物动词“。

T·埃尔绍娃

• 斯克里亚宾 – 传记素描 →
• 斯克里亚宾钢琴作品笔记 →

斯克里亚宾主要作品

交响乐

升F小调钢琴协奏曲，作品。 20 (1896-1897)。 “梦想”，E小调，作品。 24（1898）。 E大调第一交响曲，作品。 26 (1899-1900)。 第二交响曲，C小调，作品。 29（1901）。 第三交响曲（神诗），C小调，作品。 43 (1902-1904)。 狂喜诗，C大调，作品。 54 (1904-1907)。 普罗米修斯（火之诗），作品。 60 (1909-1910)。

钢琴

10首奏鸣曲：F小调第一号，作品。 1（6）； 第 1893 号（奏鸣曲幻想曲），升 G 小调，作品。 2 (19-1892); 升 F 小调第 1897 号，作品。 3 (23-1897); 第 1898 号，升 F 大调，作品。 4（30）； 第 1903 号，作品。 5（53）； 第 1907 号，作品。 6 (62-1911); 第 1912 号，作品。 7 (64-1911); 第 1912 号，作品。 8 (66-1912); 第 1913 号，作品。 9 (68-1911)：第 1913 号，作品。 10（70）。

91前奏: 同上。 2 第 2 期（1889 年），作品。 9 No. 1（左手，1894），24 Preludes，Op. 11（1888-1896），前奏曲 6 首，作品。 13 (1895)，5 前奏曲，作品。 15 (1895-1896)，5 首前奏曲，作品。 16 (1894-1895)，7 前奏曲，作品。 17 (1895-1896), 升 F 大调前奏曲 (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898)，2 首前奏曲，作品。 27（1900），前奏曲 4 首，作品。 31 (1903), 4 前奏曲，作品。 33（1903），前奏曲 3 首，作品。 35（1903），前奏曲 4 首，作品。 37（1903），前奏曲 4 首，作品。 39 (1903)，前奏曲，作品。 45 No. 3（1905 年），前奏曲 4 首，作品。 48（1905），前奏曲，作品。 49 No. 2 (1905)，前奏曲，作品。 51 No. 2 (1906)，前奏曲，作品。 56 No. 1 (1908)，前奏曲，作品。 59′ No. 2 (1910)，2 前奏曲，作品。 67（1912-1913），前奏曲 5 首，作品。 74（1914）。

26研究: 研究，同上。 2 第 1 期（1887 年），12 项研究，作品。 8 (1894-1895)，8 项研究，作品。 42（1903），研究，作品。 49 No. 1 (1905)，研究，作品。 56 No. 4 (1908)，3 个研究，作品。 65（1912）。

21 玛祖卡: 10 马祖卡，作品。 3（1888-1890），9 玛祖卡，作品。 25（1899），2 玛祖卡，作品。 40（1903）。

20首诗: 2 首诗，作品。 32 (1903)，悲剧诗，作品。 34 (1903)，撒旦诗，作品。 36（1903），诗歌，作品。 41（1903），2首诗，作品。 44 (1904-1905)，奇幻诗，作品。 45 No. 2 (1905)，“灵感诗”，作品。 51 No. 3 (1906)，诗歌，作品。 52 No. 1 (1907)，“渴望的诗”，作品。 52 No. 3 (1905)，诗歌，作品。 59 No. 1 (1910)，夜曲诗，作品。 61（1911-1912），2首诗：“面具”，“奇怪”，作品。 63（1912）； 2首诗，作品。 69（1913），2首诗，作品。 71（1914）； 诗“到火焰”，作品。 72（1914）。

11 即兴: 以玛祖基舞的形式即兴演奏，soch。 2 No. 3 (1889), 2 以玛祖基形式即兴演奏，同上。 7（1891），2 即兴，同上。 10（1894），2 即兴，同上。 12（1895），2 即兴，同上。 14（1895）。

3夜曲: 2 夜曲，作品。 5（1890），夜曲，作品。 9 左手第 2 号（1894 年）。

3 舞蹈：“渴望之舞”，同前。 51 No. 4 (1906)，2 支舞曲：“Garlands”，“Gloomy Flames”，作品。 73（1914）。

2 支华尔兹: 同上。 1 (1885-1886)，同前。 38（1903）。 “像华尔兹”（“准圆舞曲”），作品。 47（1905）。

2 专辑叶子: 同上。 45 第 1 期（1905 年），作品。 58 (1910)

“快板热情”，作品。 4 (1887-1894)。 音乐会快板，作品。 18 (1895-1896)。 幻想，作品。 28 (1900-1901)。 波兰舞曲，作品。 21 (1897-1898)。 诙谐曲，作品。 46（1905）。 “梦想”，同上。 49 第 3 期（1905 年）。 “脆弱性”，同前。 51 第 1 号（1906 年）。 “神秘”，同上。 52 第 2 号（1907 年）。 “讽刺”，“细微差别”，作品。 56 第 2 和 3 号（1908 年）。 “欲望”，“舞蹈中的黄鼠狼” – 2 首作品，作品。 57（1908）。