音乐与色彩：关于色彩听觉现象

即使在古印度，人们也对音乐和色彩之间的密切关系产生了独特的看法。特别是印度教徒相信每个人都有自己的旋律和色彩。才华横溢的亚里士多德在他的论文《论灵魂》中指出，色彩的关系类似于音乐和声。

毕达哥拉斯学派更喜欢白色作为宇宙的主色，他们认为光谱的颜色对应于七种音乐音调。在希腊人的宇宙观中，颜色和声音是活跃的创造力。

18世纪，僧侣科学家L.卡斯特尔萌生了建造“彩色羽管键琴”的想法。按下琴键，乐器上方的特殊窗口中就会向听众呈现一个色彩亮点，其形式为彩色移动丝带、旗帜，闪烁着各种颜色的宝石，并在火把或蜡烛的照射下增强效果。

作曲家拉莫、泰勒曼和格雷特里关注了卡斯特的想法。与此同时，他受到百科全书学家的尖锐批评，他们认为“音阶的七个声音 - 光谱的七种颜色”的类比是站不住脚的。

“有色”听觉现象

音乐的色觉现象是由一些杰出的音乐人物发现的。对于杰出的俄罗斯作曲家 NA Rimsky-Korsakov 来说，著名的苏联音乐家 BV Asafiev、SS Skrebkov、AA Quesnel 等人都看到所有大调和小调的琴键都涂上了特定的颜色。 20世纪奥地利作曲家。 A. 勋伯格将颜色与交响乐团乐器的音色进行了比较。这些杰出的大师每一位都在音乐之声中看到了自己的色彩。

• 例如，对于里姆斯基-科萨科夫来说，它具有金色的色调，唤起一种欢乐和光明的感觉；对于阿萨菲耶夫来说，它被漆成了春雨后翠绿草坪的颜色。
• 对里姆斯基-科萨科夫来说，它显得黑暗而温暖，对克内尔来说，它是柠檬黄，对阿萨菲耶夫来说，它是红色的光芒，而对斯克雷布科夫来说，它让人联想到绿色。

但也有令人惊讶的巧合。

• 色调被描述为蓝色，夜空的颜色。
• 里姆斯基-科萨科夫让人联想到淡黄色、高贵的颜色，对阿萨菲耶夫来说，它是太阳光线、强烈的热光，而对斯克雷布科夫和克内尔来说，它是黄色。

值得注意的是，所有指定的音乐家都具有绝对音高。

有声“彩绘”

NA 音乐学家的作品经常将里姆斯基-科萨科夫称为“声音绘画”。这个定义与作曲家音乐的奇妙意象有关。里姆斯基-科萨科夫的歌剧和交响乐作品具有丰富的音乐景观。自然画的色调方案的选择绝非偶然。

蓝色调的E大调和降E大调在歌剧《沙皇萨尔坦的故事》、《萨德科》、《金鸡》中被用来描绘大海和繁星点点的夜空。同一部歌剧中的日出是用A大调写的——春天的调，粉红色。

在歌剧《雪少女》中，冰姑娘首次以“蓝色”E大调登台，而她的母亲维斯纳-克拉斯纳则以“春天，粉色”A大调首次登台。作曲家在“温暖”的降D大调中传达了抒情情感的表现——这也是接受爱的伟大礼物的雪少女融化的场景的调性。

法国印象派作曲家德彪西并没有留下关于他对色彩音乐的看法的精确表述。但他的钢琴前奏曲《月光造访的露台》，声音闪烁闪烁，《亚麻色头发的女孩》以微妙的水彩色调书写，表明作曲家有明确的意图将声音、光和色彩结合起来。

C.德彪西《亚麻色头发的女孩》

德彪西的交响作品《夜曲》让你清晰地感受到这种独特的“光色声”。第一部分“云”，描绘银灰色的云朵在远处缓缓移动、渐渐消散。 《庆典》的第二首夜曲描绘了气氛中的阵阵光芒和梦幻般的舞蹈。在第三首夜曲中，神奇的海妖少女在海浪中摇曳，在夜空中闪闪发光，唱着她们迷人的歌声。

K.德彪西《夜曲》

说到音乐和色彩，就不能不提到才华横溢的斯克里亚宾的作品。比如，他清晰地感受到了F大调浓郁的红色、D大调的金色、升F大调的蓝色庄重。斯克里亚宾并没有将所有色调与任何颜色联系起来。作曲家创建了一个人工声音色彩系统（以及五度圈和色谱）。作曲家关于音乐、光与色彩结合的思想在交响诗《普罗米修斯》中得到了淋漓尽致的体现。

科学家、音乐家和艺术家至今仍在争论色彩与音乐结合的可能性。有研究认为，声波和光波的振荡周期并不重合，“色声”只是一种感知现象。但音乐家有定义：。如果声音和色彩在作曲家的创作意识中结合起来，那么斯克里亚宾宏伟的《普罗米修斯》以及列维坦和罗里奇雄伟的声音风景就诞生了。在波莱诺瓦…