自由风格 |
自由风格，自由写作
不自由运动，谐波对位
1）结合成历史整体复调的概念，音乐（参见复调）decomp。 创造性的方向，取代了严格的风格——高文艺复兴时期的复调。 在音乐学 19 开始。 20 世纪的术语“S. 和。” 确定了复音。 诉讼 17 – ser。 18世纪； 到 20 世纪初，对“S. s”，现在表示从 17 世纪初开始的所有复调现象。 到目前为止。
批准 S. 的规范与。 在 17 世纪，整个西欧的发展出现了一个急剧的转折点。 历史上引发的一些官司。 原因（见巴洛克，文艺复兴）。 一种新的音乐形象结构正在形成：作曲家在内在的体现中发现了它的无限可能性。 人的世界。 不可能给出确切的年表。 S. s. 时代之间的边界。 和严谨的作风。 S.s. 是老炒锅师傅的功劳准备的。 复调，以及它的一些生物。 特征（例如，主要和次要的优势，对乐器音乐的兴趣）在许多中都可以找到。 产品严谨的作风。 另一方面，S. s. 的主人。 使用前人的经验和技巧（例如，模仿技巧、复杂对位、转换主题材料的方法）。 T.o.、S.s. 没有取消严格的风格，而是吸收了它，修改了 15-16 世纪的复调。 根据艺术。 时间任务。
S.s. 揭示了它的历史。 独立主要作为器乐复调。 虽然在 instr 有一段时间了。 产品对合唱严格风格的依赖仍然存在（例如，在 J. Sweelinka 的管风琴作品的质地中很明显），作曲家开始使用他们发现的复调音乐。 工具能力。 免费指导元素决定了缪斯的热情。 J. Frescobaldi 在赋格曲中为 cembalos 所作的演讲，预先确定了管风琴作品的演说悲情。 D. Buxtehude，很容易从 A. Vivaldi 协奏曲的特殊可塑性中猜到。 发展和弦的最高点。 17-18世纪的工具主义。 在 JS 巴赫的作品中达到 - 在他的作品中。 为小提琴独奏和键盘，在 Well-Tempered Clavier 的赋格曲中（第 1 卷，1722 年，第 2 卷，1744 年），它们在揭示复调和乐器的可能性方面有着惊人的多样性。 在 S. s. 大师的工作中。 炒锅。 表达方式在工具主义的影响下得到丰富； 因此，例如，作品的风格。 作为 Gloria（第 4 名）、Sanctus（第 20 名）或 Agnus Dei（第 23 名）在 h-moll 中的巴赫弥撒中，锅里。 派对，原则上，与乐器没有区别，它们被称为混合锅。乐器。
S.s.的出现主要决定旋律。 对于严格写作的合唱复调，旋律的音量受到合唱范围的限制。 投票； 旋律，有节奏的，没有方正的，是由短语decomp组成的。 长度; 他们的测量部署主要是沿着全音阶的平稳移动。 规模，当声音似乎从一个溢出到另一个。 相反，在 S. s. 的旋律中。 （在赋格和各种类型的非赋格复调中）声音的范围实际上是不受限制的，任何间隔序列都可以在旋律中使用，包括。 跳到难以调的宽且不和谐的音程。 来自 Op. 的示例比较。 Palestrina 和来自与 S. s. 相关的作品。 显示这些差异：
帕莱斯特里纳。 弥撒中的本尼迪塔斯“O magnum misterium”（高音）。
C.蒙特威尔第。 “Poppea 的加冕礼”，第 2 幕（家庭合唱团的主题）。
D. 布克斯特胡德。 C大调风琴chacona（低音）。
A. 在斯坦钦斯基。 佳能 fp。 （建议的开头）
对于 S. 的旋律。 特点是依赖于谐波。 仓库，常以图形表示（包括顺序结构）； 旋律，运动是从口琴内部引导的。 序列：
JS巴赫。 大提琴独奏组曲第 3 号。 库朗。
JS巴赫。 来自 Well-Tempered Clavier 第 2 卷的赋格主题 G-dur。
这种运动体现了 S. s. 的旋律。 和声充分响亮：在旋律中所谓的。 隐藏的声音，和声的轮廓很容易从和弦的跳跃中脱颖而出。 序列。
GF亨德尔。 三重奏奏鸣曲 g-moll op. 2 No 2，结局（部分连续省略）。
JS巴赫。 风琴赋格 a-moll，主题。
JS Bach 管风琴赋格 a-moll 主题中隐藏声音的和声方案。
旋律中“铭刻”的隐藏声音可以对位（在下面的例子中），有时采用公制参考线的形式（巴赫赋格的许多主题都是典型的；见 b）甚至模仿（c）：
JS巴赫。 Partita No 1 为小提琴独奏。 库朗。
JS巴赫。 赋格主题 Cis-dur 来自 Well-Tempered Clavier 的第一卷。
西澳莫扎特。 “魔笛”，序曲（快板的开头）。
隐藏声部的丰满度影响了将 3 声部和 4 声部确立为 S. with . 的规范； 如果在严格风格的时代他们经常用 5 个或更多的声音写，那么在 S. with 的时代。 五声部比较少见（比如巴赫的《Well-Tempered Clavier》的 5 首赋格中，五声部只有 48 首——第 2 卷的 cis-moll 和 b-moll），更多的声部几乎是例外。
与 S. s. 早期样本中严格的同类字母相反。 使用自由放置的停顿，装饰人物，各种切分音。 S.s. 允许使用任何持续时间和任何比例。 该规定的具体实施取决于节律。 这种音乐历史的规范。 时代。 巴洛克和古典主义的有序复调以清晰的节奏为特点。 具有常规（等效）度量的图纸。 浪漫的。 声明中的即时性声明-ve 19 – 早期。 20 世纪 它还表现在相对于小节线的重音位置的自由上，这是 R. Schumann、F. Chopin、R. Wagner 复调的特征。 对于 20 世纪的复调。 典型的是使用不规则的米（有时在最复杂的复音组合中，例如，在 IF Stravinsky 的复调音乐中），拒绝重音（例如，在新维也纳学派作曲家的一些复调作品中） ，使用特殊形式的复律和复律（例如，O. Messiaen）和其他节律。 创新。
S的重要特征之一。 s. - 他与纳尔的密切关系。 音乐流派。 纳尔。 音乐也用于严格写作的复调（例如，作为 cantusfirmus），但大师们在这方面更加一致。 到纳尔。 许多 17 世纪和 18 世纪的作曲家都创作了歌曲（特别是创作了民间主题的复调变奏）。 巴赫复调曲中的流派来源尤其丰富多样——德语、意大利语、斯拉夫语。 这些联系是复调比喻确定性的基本基础。 S的主题主义 s.，他的旋律清晰。 语言。 具体复调。 那些在 S。 用。 还通过使用旋律节奏来确定，这在当时是典型的。 数字，语调“公式”。 密切依赖体裁特异性是 S. s. – 在对比复调的框架内发展。 在严格的风格中，对比复调的可能性是有限的，在 S. s. 它是最重要的，这与严格的风格截然不同。 对比复调是音乐的特点。 巴赫的戏剧：例子见 org. 合唱的安排，在咏叹调中引入了合唱，并且可以通过不同的流派从属关系来强调声音的对比（例如，在 No. 1 来自康塔塔 No. 68、合唱的旋律伴随着一个兽人。 以意大利西西里岛为主题）； 在德拉姆。 情节，当事方的反对达到极限（例如，在第 1、在No的开头部分。 《马太受难记》第 33 页）。 后来，对比复调被广泛用于歌剧制作中。 （例如，在 W. A. 莫扎特）。 对比复调在 S 中的重要性的证据。 s. 是在模仿。 形式，反对派扮演一个伴随的、互补的声音的角色。 在严格风格的时代，没有复调的概念。 主题，集中在一个声部，而复调则由接连组成。 部署在语调上相对中性。 关于材料。 在 S 的音乐的所有表现形式中更加个性化。 s. 每次演示都基于一个轻松、易于识别的主题。 主题具有语调特点，包含主旋律。 音乐思想，要发展的命题，是复调的基础。 产品。 在 17-18 世纪作曲家的音乐中。 （主要指赋格） 2 种类型的主题已经发展：同质的，基于一个或多个非对比和密切相关的主题的发展（例如，巴赫的第一卷和第二卷中 c-moll 赋格的主题） -Tempered Clavier），并根据不同动机的对立进行对比（例如，同一周期第一卷的 g-moll 赋格主题）。 在对比鲜明的话题中，他表达得最多。 转弯和明显的节奏。 数字通常位于开头，形成旋律。 主题核心。 在对比和同质的主题手段。
是巴赫。 C大调管风琴赋格，主题。
主题及其旋律的表达。 17-18世纪作曲家之间的救济。 很大程度上取决于不稳定的（通常是减少的）间隔，这在施工开始时很常见：
JS巴赫。 A-moll fugue 主题来自 Well-Tempered Clavier 第 2 卷。
JS巴赫。 来自 Well-Tempered Clavier 第一卷的赋格主题 cis-moll。
JS巴赫。 h小调弥撒曲，凯里，第3号（赋格主题）。
JS巴赫。 马太受难，第 54 号（主题）。
如果在严格的风格中流行，那么 17-18 世纪的作曲家。 主题完全用一个声音表达，然后模仿声音进入，初学者进入对位。 如果主题的动机是赋格的所有其他元素的基础——对立面、插曲； 该主题在 S. s. 中的主导地位。 由插曲引起，与主题的进行相比，它们处于从属地位，并且通常在语调上依赖于它。
S. s. 所有最重要的品质。 – 旋律、和声特征、塑造特征 – 遵循流行的音调系统，主要是大调和小调。 通常，主题以完整的音调确定性来区分； 偏差以旋律-半音表示。 谐波周转； 在现代的影响下，在后来的复调中发现了经过的半音。 和声思想（例如，在钢琴赋格 cis-moll op. 101 No 2 Glazunov 中）。 主题的调制方向受到主导的限制； 将主题内调制成遥远的调——20世纪的成就。 （例如，在 Myaskovsky 第 21 号交响曲的赋格曲中，主题以 C 小调开始，带有多利安色彩，以 gis 小调结束）。 S.s.模态组织的重要体现。 是一种音调反应，其原则已经在ricercar 和赋格的早期例子中确定。
JS巴赫。 “赋格的艺术”，Contrapunctus I。
JS巴赫。 来自 Well-Tempered Clavier 第一卷的赋格 Es-dur。
S. s. 中大调和小调的情态系统。 占主导地位，但不是唯一的。 作曲家并没有放弃自然全音阶的独特表现力。 品格（例如，参见巴赫在 h-moll 中的弥撒曲中的赋格 Credo No 12，L. Beethoven 的第 3 号四重奏的第三乐章“in der lydischer Tonart”，其特点是受到严格风格的影响）。 对他们特别感兴趣的是15世纪的大师。 （例如，来自拉威尔组曲“库珀林之墓”的赋格，DD 肖斯塔科维奇的许多赋格）。 复音产品。 是在模态的基础上创建的，具有 decomp 的特征。 自然。 音乐文化（例如，EM Mirzoyan 的弦乐和定音鼓的复调片段揭示了亚美尼亚民族色彩，GA Muschel 的钢琴和组织赋格与乌兹别克民族音乐艺术有关）。 在 20 世纪许多作曲家的作品中，大调和小调的组织变得更加复杂，出现了特殊的音调形式（例如，P. Hindemith 的全音调系统），使用了各种。 多调性和无调性的类型。
17 至 18 世纪的作曲家广泛使用的形式，部分形成于严格写作的时代：motet，variations（包括基于 ostinato 的那些），canzona，ricercar，decomp。 一种模仿。 合唱形式。 到实际上 S. 与。 包括赋格和无数。 形式，其中复调。 演示与谐音相互作用。 在 17-18 世纪的赋格曲中。 具有清晰的模态-功能关系，这是 S. s. 复调最重要的特征之一。 - 声音的高度依赖性，它们的和声。 相互吸引，渴望融合成一个和弦（这种在声音的和弦独立性和谐波显着的垂直特征之间的平衡，尤其是 JS 巴赫的风格）。 这个 S.s. 17 世纪至 18 世纪与严格写作的复调（其中功能弱连接的垂直声音通过添加几对对位的声音来表示）和 20 世纪的新复调都有显着不同。
17-18世纪音乐塑造的重要趋势。 – 对比部分的连续性。 这导致出现了一个历史上稳定的前奏曲-赋格循环（有时代替前奏曲-幻想、托卡塔；在某些情况下，形成一个三段循环，例如，org. toccata、Adagio和巴赫的C-dur fugue） ）。 另一方面，作品出现在对比部分连接在一起的地方（例如，在 org.work.Buxtehude，在 Bach 的作品中：三部分 org.fantasy G-dur，三重 5 声部 org。赋格 Es-dur 实际上是对比复合形式的变体）。
在维也纳经典音乐中，S. s. 的复调。 起着非常重要的作用，并在贝多芬后来的作品中——一个主角。 海顿、莫扎特和贝多芬用复调来揭示一个谐音主题的本质和意义，他们都涉及复调。 交响乐过程中的资金。 发展; 模仿、复对位成为主位的最重要方法。 工作; 在贝多芬的音乐中，复调被证明是推动戏剧的最有力手段之一。 张力（例如，第三交响曲“葬礼进行曲”中的 fugato）。 维也纳古典音乐的特点是纹理的复音，以及谐音和复音的对比。 介绍。 复音可以达到如此高的水平，形成混合谐音和复音。 一种音乐类型，其中明显定义了一个群体。 和弦张力线部分（所谓的大和弦形式）。 Polyphonic 将“镶嵌”到谐音作品中的情节随着音调、对位和其他变化而重复，从而获得艺术。 在作为单一形式的整体框架内发展，“反标”谐音形式（一个典型的例子是莫扎特的 G-dur 四重奏的结局，K.-V. 3）。 许多变体的大型复调形式在 387-19 世纪被广泛使用。 （例如，瓦格纳的《纽伦堡歌手大师》的序曲，米亚斯科夫斯基的第 20 号交响曲）。 在贝多芬晚期的作品中，定义了一种复杂类型的复调奏鸣曲快板，其中谐音表现要么完全不存在，要么对缪斯没有明显的影响。 仓库（第 21 号钢琴奏鸣曲第 32 交响曲的第一部分）。 这种贝多芬的传统在单独的作品中遵循。 一、勃拉姆斯； 它在许多方面完全重生。 9世纪最复杂的作品：塔涅耶夫的康塔塔“读完诗篇”的最后合唱团第20号，欣德米特的交响曲“艺术家马蒂斯”的第一部分，第五交响曲的第一部分肖斯塔科维奇。 形式的复音也对循环的组织产生了影响； 结局开始被视为复调合成的地方。 上一个演示文稿的元素。
贝多芬之后，作曲家很少使用传统音乐。 和弦的。 表格 C. s.，但通过和弦的创新使用弥补了这一点。 资金。 因此，与 19 世纪音乐的大趋势有关。 为了具象的具体和如画，赋格和赋格服从缪斯的任务。 比喻性（例如柏辽兹交响曲《罗密欧与朱丽叶》开头的“战斗”），有时被解释为奇幻。 （例如，在里姆斯基-科萨科夫的歌剧《雪之少女》中，fugato 描绘了一片生长的森林；见 p. 编号 253)，逗号。 计划（漫画。 瓦格纳的《纽伦堡歌唱家》第二幕结尾的“战斗场景”中的赋格，柏辽兹的“奇妙交响曲”结尾中的怪诞赋格等）。 2楼有新的复杂物种特征。 19 in。 形式的综合：例如瓦格纳在歌剧《罗恩格林》的导言中结合了复调的特点。 变奏曲和赋格曲； 塔涅耶夫在康塔塔“大马士革的约翰”的第一部分结合了赋格和奏鸣曲的特性。 19世纪复调的成就之一。 是赋格的交响曲。 赋格的原则（渐进，没有尖锐的比喻比较，比喻语调的揭示。 主题的内容，旨在获得批准）由柴可夫斯基在第一组曲的第一部分进行了修改。 在俄罗斯音乐中，这一传统是由塔涅耶夫发展而来的（例如，参见康塔塔“大马士革的约翰”中的最后赋格）。 与生俱来的音乐。 艺术吴19世纪。 对图像的特异性和独创性的渴望导致了 S 的复调。 用。 广泛使用对比主题的组合。 主旋律的组合是音乐最重要的组成部分。 瓦格纳的戏剧； 在作品中可以找到许多不同主题组合的例子。 俄罗斯作曲家（例如，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》中的“波洛夫茨舞曲”，里姆斯基-科萨科夫的歌剧“无形之城基捷日和少女费夫罗尼亚”中的“克尔让茨之战”，“华尔兹” ”选自斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》等。 ). 降低 19 世纪音乐中模拟形式的价值。 平衡的发展新的和弦。 招待会（在所有方面都是免费的，允许改变票数）。 其中——和弦。 旋律性质的主题的“分支”（例如，在舒曼的“交响练习曲”中的练习曲 XI gis-moll 中，在夜曲 cis-moll op. 27 肖邦第一首）； 在这个意义上 b. A. 扎克曼谈到“抒情”。 柴可夫斯基的复调，指的是旋律。 填色歌词。 主题（例如，在第 1 交响曲第 4 部分的边部或在主体发展过程中的第 5 交响乐慢乐章主题）； 柴可夫斯基的传统被塔涅耶夫采用（例如，c-moll 和钢琴交响曲的慢速部分。 五重奏g-moll），拉赫玛尼诺夫（例如，钢琴。 前奏曲 Es-dur，诗歌“钟声”的缓慢部分），格拉祖诺夫（主要。 小提琴和管弦乐协奏曲第一部分的主题）。 新的复音接收也是“层的复音”，其中对位不是分开的。 旋律的声音，但旋律和和声。 复合体（例如，舒曼的“交响练习曲”中的练习曲 II）。 这类复调面料后来在音乐上得到了多种应用，追求色彩和色彩。 任务（例如，参见 fp. 德彪西的《沉没的大教堂》前奏曲），尤其是在 20 世纪的复调中。 和谐的旋律。 投票对 C 来说并不是什么新鲜事。 用。 接待处，但在 19 世纪。 它经常以不同的方式使用。 因此，瓦格纳以这种方式在结论中实现了一种特殊的复调——旋律——完整性。 建造Ch。 歌剧“纽伦堡的大师级歌手”序曲的部分片段（第 71 小节及以下）。 和谐的旋律。 序列可能与 decomp 的共存有关。 有节奏的声音选项（例如，在介绍“Ocian-sea blue”中的四分音符和八分音符的组合，orc. 和合唱团。 Rimsky-Korsakov 的歌剧史诗“Sadko”第 4 幕开头的高声变体）。 此功能与“相似图形的组合”联系在一起——这种技术在 con 音乐中得到了出色的发展。 19 - 求。 20 毫升（例如
现代 “新复调”存在于人文主义、热情洋溢、充满伦理色彩的艺术与艺术之间的斗争中，复调的自然知性退化为理性，理性退化为理性主义。 复调 S. s. 在 20 世纪——一个充满矛盾、往往相互排斥的现象的世界。 一个普遍的看法是20世纪的复调。 成为主要和稳定的缪斯体系。 思维只是相对正确的。 20世纪的一些大师普遍觉得没有必要使用和弦。 意味着（例如，K. Orff），而其他人，拥有他们的整个复合体，基本上仍然是“谐音”作曲家（例如，SS Prokofiev）； 对于许多大师（例如，P. Hindemith）来说，复调是领先的，但不是唯一的。 说话的方式。 然而，20世纪的许多音乐和创作现象。 随着复调的出现和发展。 因此，例如，一场史无前例的戏剧。 在肖斯塔科维奇的交响曲中的表达，斯特拉文斯基中米的能量的“释放”都与复调密切相关。 他们音乐的本质。 一些手段。 和弦产品与20世纪相关的一楼重要区域之一。 世纪 – 新古典主义，关注缪斯的客观本质。 内容，借鉴了严格风格和早期巴洛克风格的复调演奏家的塑造原则和技巧（欣德米特的“Ludus tonalis”，斯特拉文斯基的一些作品，包括“诗篇交响曲”）。 一些在复音领域发展起来的技巧在十二音中以一种新的方式被使用； pl。 音乐的特点。 1世纪的语言手段，如多调性、复数形式，即所谓的。 磁带配音无疑是复调的衍生物。
20世纪复调最重要的特征。 - 对不和谐和现代的新诠释。 对位通常是不和谐的对位。 严格的风格基于辅音辅音：仅以传递，辅助或延迟声音的形式出现的不和谐音肯定被双方的辅音包围。 S 之间的根本区别。 用。 在于这里使用了随意取的不和谐音； 他们不需要准备，尽管他们必须找到一个或另一个许可，即 不和谐意味着和谐只在一侧——在其自身之后。 最后，在音乐中。 20 世纪作曲家的不和谐音的应用方式与协和音完全相同：它不仅不受准备条件的约束，而且不受许可条件的约束，即 作为一个独立的现象存在，独立于和声。 不和谐或多或少地削弱了和声功能连接并阻止了和弦的“聚集”。 声音变成和弦，变成垂直可听为一体。 和弦功能的连续性不再指导主题的运动。 这解释了和弦的旋律节奏（和音调，如果音乐是音调）独立性的加强。 声音，在许多其他人的作品中复调的线性性质。 现代作曲家（在其中很容易看到与严格写作时代的对位的类比）。 例如，从肖斯塔科维奇的第五交响曲（第 1 号）的第一乐章的发展开始，旋律（水平的，线性的）开始在最终的双卡农中占主导地位，以至于耳朵没有注意到谐波，即 声音之间的垂直关系。 20世纪的作曲家使用传统。 指复音。 然而，这不能被视为对众所周知的技术的简单复制：相反，我们正在谈论现代。 传统手段的强化，因此它们获得了新的品质。 例如，在前面提到的肖斯塔科维奇交响曲中，发展初期的 fugato（第 17 和 18 号），由于答案进入增加的八度，听起来异常刺耳。 20世纪最常见的手段之一。 变成“层的复音”，水库的结构可以无限复杂。 因此，一个层次有时是由许多声音的平行或相反运动形成的（直到形成集群），使用任意技术（例如，对一系列给定声音的即兴创作）和声学（节奏。 canon，例如，用于在支架上演奏的弦乐）等。 以经典的复调音乐而闻名。 兽人反对。 20 世纪的许多作曲家中的组或乐器被转化为特定的“节奏音色的复调”（例如，在斯特拉文斯基的《春之祭》的导言中），并符合逻辑。 最后，成为“响亮效果的复调”（例如，在 K. 彭德列茨基）。 同样，在十二音音乐中，直接和横向运动及其反转的使用来自严格风格的技术，但系统的使用，以及整体组织中的精确计算（并不总是有利于表现力）赋予它们不同的品质。 在复调。 20世纪音乐的传统形式被修改并诞生了新的形式，其特征与主题主义的本质和一般的声音组织（例如，交响曲的结局主题）有着千丝万缕的联系。
Polyphony 20世纪形成了一种全新的风格。 一个超出术语“S. 和。”。 二楼这种“超级自由”风格的明确界限。 2世纪没有，也没有普遍接受的定义术语（有时使用“20世纪的新复调”的定义）。
S.一起学习。 长期以来只追求实用。 哎哟。 目标（F. Marpurg、I. Kirnberger 等）。 专家。 历史和理论研究出现在 19 世纪。 （X.黎曼）。 概括性的作品是在 20 世纪创作的。 （例如，E. Kurt 的“线性对位基础”），以及特殊的。 现代复调美学作品。 俄语文献非常丰富。 lang.，致力于S.的研究。 BV Asafiev 反复谈到这个话题； 从具有概括性质的作品中，SS Skrebkov 的“艺术风格原则”和 VV Protopopov 的“复调历史”脱颖而出。 复调理论的一般问题也包含在许多其他问题中。 关于复调作曲家的文章。
2）复调课程的第二部分，最后（在严格风格（2）之后）。 在音乐方面 在苏联的大学里，复调是在理论作曲水平上研究的，并且将由一些人演奏。 f-最大值； 在中学。 制度——仅在历史理论方面。 部门（在表演部门，了解和弦形式包括在分析音乐作品的一般课程中）。 课程内容由账号决定。 苏联和共和国文化部批准的计划。 敏你。 S.的课程。 涉及书面练习的实施。 arr。 以赋格的形式（经典、发明、帕萨卡利亚、变奏、各种介绍、赋格的戏剧等）也被组成。 课程的目标包括复调的分析。 属于不同时代和风格的作曲家的作品。 在作曲家的一些uch的部门。 机构练习了和弦技能的发展。 即兴创作（参见 GI Litinsky 的“Poblems in Polyphony”）； 关于历史和理论 f-max 音乐。 苏联的大学建立了研究历史中复调现象的方法。 方面。 对于猫头鹰的教学方法。 哎哟。 机构的特点是复调与相关学科的联系 – 视唱（参见，例如，“从复调文献中收集示例。对于 2、3 和 4 声部视唱”，VV Sokolova, M.-L.，1933 年，“Solfeggio . 复调文学的例子”，A. Agazhanov 和 D. Blum，莫斯科，1972 年），音乐史等。
复调教学具有悠久的教学背景。 传统。 在 17-18 世纪。 几乎每个作曲家都是老师； 习惯上将经验传授给尝试作曲的年轻音乐家。 S.的教学用。 被最大的音乐家认为是一件重要的事情。 哎哟。 领导离开 JP Sweelinck，JF Rameau。 JS 巴赫创作了许多他的杰出作品。 – 发明，“The Well-Tempered Clavier”，“The Art of the Fugue” – 作为实用工具。 作曲和演奏复调的说明。 产品在那些教过 S. s 的人中。 – J. 海顿、S. Frank、J. Bizet、A. Bruckner。 复调的问题在帐户中得到了关注。 指导 P. Hindemith、A. Schoenberg。 俄语和猫头鹰复调文化的发展。 作曲家 NA Rimsky-Korsakov、AK Lyadov、SI Taneev、RM Glier、AV Aleksandrov、N. Ya 的活动促进了音乐的发展。 米亚斯科夫斯基。 已经创建了许多教科书，总结了 S. s. 的教学经验。 在苏联。
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