轻音乐、彩色音乐 |

英语——彩色音乐，德语。 — Farblichtmusik，法语。 — 库勒音乐

该术语用于指代一种艺术。 和科学技术。 音乐和灯光合成领域的实验。 音乐“视觉”的想法已经发生了变化。 与艺术科学的发展相关的发展。 如果最早的 S 理论。 从对音乐转化为光的法则的超人类预先决定的认识开始，被理解为一种物理。 过程，然后在随后的概念中开始考虑人的因素，诉诸生理、心理，然后是审美。 方面。 第一个著名的理论（J. 意大利的阿尔钦博尔多，A. 德国的 Kircher，尤其是 L. B. Castel in France）是基于希望在 I. 牛顿在宇宙学的影响下，提出了“天体音乐”的概念（毕达哥拉斯，I. 开普勒）。 这些想法在 17 至 19 世纪很流行。 并在两个DOS中培养。 变体：“彩色音乐”——由一系列由音阶的明确比例决定的颜色组成的音乐伴奏——颜色范围； “色彩的音乐”是色彩的无声变化，根据同样的比喻代替音乐中的音调。 卡斯特理论（1688-1757）的支持者包括他的同时代作曲家 J. F. 拉莫，G. 泰勒曼，A. E. M. 格雷特里和后来的科学家 E. 达尔文，D. I. 赫梅利尼茨基等。 她的批评者包括——像 D. 狄德罗，J. 达朗贝尔，J. J. 卢梭、伏尔泰、G. E. 莱辛，艺术家 W. 霍加斯，P. 冈萨戈，以及 J. V. 歌德，J. Buffon, G Helmholtz 指出将音乐（听觉）法则直接转移到视野是毫无根据的。 1742 年的专刊专门对卡斯特尔的思想进行了批判性分析。 俄罗斯科学院会议。 已经是第一个“光器官”（B. 毕晓普，A. Rimington），它出现在电发明之后。 光源，他们亲眼相信卡斯特尔的批评是正确的。 但是由于缺乏广泛的灯光和音乐合成实践，导致在建立音阶和颜色序列之间的类比方面进行了反复实验（F. I. 尤里耶夫； D. 美国家乐氏，K. Löf 在德国）。 这些机械概念在内容上是非审美的，在起源上是自然哲学的。 探寻轻音乐的规律。 合成，to-rye 将确保实现音乐和光的统一，起初只与将统一（和声）理解为本体论相关联。 类别。 这滋养了对“将音乐转化为色彩”的义务和可能性的信念，以及将上述规则理解为自然科学的愿望。 法律。 Castellianism 迟来的复发表现为一些科学家和工程师试图在更复杂但更明确的算法（例如，实验的K。 L. 列昂蒂耶夫和色彩音乐实验室列宁格勒 A. S.

20世纪出现了第一批灯光音乐作品，其创作符合真正的审美。 需要。 首先，这是 AN Scriabin 的《普罗米修斯》（1910 年）中的“轻交响曲”的构想，这在世界音乐界尚属首次。 由作曲家自己专门介绍的练习。 弦“Luce”（轻），写在乐器“tastiera per luce”（“轻键盘”）的常用音符中。 由两部分组成的照明部分是作品色调计划的颜色“可视化”。 其中一种声音，移动，跟随和声的变化（由作曲家解释为键的变化）。 另一个，不活跃的，似乎固定了参考键，仅包含七个音符，遵循从 Fis 到 Fis 的全音阶，说明了“普罗米修斯”在色彩象征中的哲学程序（“精神”和“物质”的发展）。 没有迹象表明哪些颜色对应于“Luce”中的音符。 尽管对这段经历的评价存在分歧，但自 1915 年以来，《普罗米修斯》一直在轻伴奏下反复演出。

其他著名作曲家的作品包括勋伯格的《幸运手》（1913）、谢尔巴乔夫的《诺奈特》（1919）、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》（1946）、Y. Xenakis 的《多面体》（1967）、《诗篇》（1968）、《初步行动》（基于AN Skryabin 的草图，AP Nemtin，1972 年）。 所有这些艺术。 像斯克里亚宾的“普罗米修斯”这样的实验与对颜色听觉的诉求有关，与对声音和光的统一性的理解，或者更确切地说，作为主观心理的可听和可见的理解。 现象。 它与认识论的认识有关。 由于这种现象的性质，出现了在轻音乐合成中实现形象统一的趋势，为此必须使用听觉 - 视觉复调技术（Skryabin在他的“初步行动”和“神秘”计划中”、LL Sabaneev、VV Kandinsky、SM Eisenstein、BM Galeev、Yu. A. Pravdyuk 等）； 只是在那之后才有可能将轻音乐作为一种艺术来讨论，尽管它的独立性对一些研究人员来说似乎存在问题（KD Balmont，VV Vanslov，F. Popper）。

在 20 世纪举行的“动态光绘”实验（GI Gidoni、VD Baranov-Rossine、Z. Peshanek、F. Malina、SM Zorin）、“绝对电影”（G. Richter、O. Fischinger、N. McLaren） ，《器乐编舞》（F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer）被迫注意具体。 在 S. 中使用视觉材料的特点，不寻常且通常根本无法实用。 音乐家的同化（ch. arr. 与光的空间组织的复杂化）。 S. 与相关传统密切相关。 由您索赔。 除了声音，它还使用浅色材料（与绘画相关），按照缪斯法则组织。 逻辑和音乐。 形式（与音乐的联系），与自然物体运动的“语调”间接相关，尤其是与人类手势（与舞蹈的联系）相关。 这种材料可以自由开发，包括编辑、改变平面尺寸、角度等（与电影的联系）的可能性。 区分 S. 为 konts。 表演，在音乐的帮助下再现。 和照明器具； 借助电影技术创作的灯光和音乐电影； 应用用途的自动灯光和音乐装置，属于装饰和设计的具象系统。 诉讼。

在所有这些领域，从一开始。 20世纪的实验正在进行中。 在战前的作品中——LL Sabaneev、GM Rimsky-Korsakov、LS Termen、PP Kondratsky 的实验——在苏联； A. Klein、T. Wilfred、A. Laszlo、F. Bentham – 国外。 在 60-70 年代。 20世纪喀山航空学院设计局“普罗米修斯”的灯光音乐会声名鹊起。 在哈尔科夫和莫斯科的那些轻音乐厅里。 斯克里亚宾博物馆，电影音乐会。 列宁格勒的“十月”大厅，莫斯科的“俄罗斯”——在苏联； 阿米尔。 “轻音乐合奏团”在纽约，国际。 飞利浦等——国外。 用于此的手段范围包括最新的技术。 成就高达激光和计算机。 继实验片《普罗米修斯》和《永动机》（设计局《普罗米修斯》）、《音乐与色彩》（以AP Dovzhenko命名的基辅电影制片厂）、《太空-地球-太空》（《Mosfilm》）开始上映- 发行的音乐电影（GV Sviridov 的音乐小三联画，喀山电影制片厂，1975 年；N. McLaren 的电影《水平线》和 O. Fischinger 的《光学诗》——国外）。 S的元素在音乐中被广泛使用。 t-re，在故事片中。 它们用于戏剧表演，如“声与光”，在露天没有演员参与的情况下举行。 用于室内设计的装饰灯光和音乐装置的批量生产正在广泛发展。 埃里温、巴统、基洛夫、索契、克里沃罗格、第聂伯罗彼得罗夫斯克、莫斯科的广场和公园都装饰着灯光和音乐喷泉，随着音乐“跳舞”。 光和音乐合成专用的问题。 专家。 科学研讨会。 最具代表性的是德国的“Farbe-Ton-Forschungen”大会（1927 年和 1930 年）和苏联的“光与音乐”全联盟大会（1967 年、1969 年、1975 年）。

参考文献： 29 年 1742 月 1744 日，圣彼得堡，1917 年在帝国科学院公共收藏中宣读的演讲稿； Sabaneev L.，Skryabin，M.-Pg.，1923； Rimsky-Korsakov GM，破译斯克里亚宾的“普罗米修斯”的光线，收藏：国家音乐理论和历史系的 Vremennik。 艺术史研究所，卷。 2 年，L.，1926； Gidoni GI，光与色的艺术，L.，1930； Leontiev K.，音乐与色彩，M.，1961； 他自己的，普罗米修斯的颜色，M.，1965； Galeev B.，斯克里亚宾和可见音乐理念的发展，在：音乐与现代性，第一卷。 6 年，M.，1969； 他自己的，SLE“普罗米修斯”的艺术和技术实验，喀山，1974； 他自己的，轻音乐：新艺术的形成和本质，喀山，1976； “光与音乐”会议（摘要和注释），喀山，1969 年； Rags Yu.，Nazaikinsky E.，关于音乐和色彩合成的艺术可能性，在：音乐艺术与科学，卷。 1，M.，1970； Yuryev FI，光之音乐，K.，1971； Vanechkina IL，关于 AN Scriabin 的轻音乐思想，在：历史问题、音乐理论和音乐教育，星期六。 2 年，喀山，1972； 她自己的“Luce”部分作为斯克里亚宾晚期和声的关键，“SM”，1977，No 4； Galeev BM，Andreev SA，灯光和音乐设备的设计原则，M.，1973； Dzyubenko AG，彩色音乐，M.，1973； 发光声音的艺术。 星期六。 艺术，喀山，1973； 全联青年科学学院关于“光与音乐”问题的资料。 （第三次会议），喀山，1975 年； Vanslov VV，视觉艺术和音乐。 散文，L.，XNUMX 年。

BM 加里耶夫