乔瓦尼·巴蒂斯塔·鲁比尼 |

乔瓦尼·巴蒂斯塔·鲁比尼

XNUMX 世纪声乐艺术的鉴赏家之一帕诺夫卡 (Panovka) 写道：“他的嗓音强劲而勇敢，但这与其说归功于声音的力量，不如说是振动的响亮，金属音色。 同时，他的声音格外有弹性和流动性，就像一位抒情的女高音。 鲁比尼轻而易举地掌握了高音高音的音符，同时又自信而清晰的语调。

但是关于歌手 VV Timokhin 的看法。 “首先，这位歌手以非常优美的嗓音，从小八度的“mi”到第一个八度的“si”，以及他的表演的明亮、纯净和光彩，让观众感到高兴。 凭借精湛的技巧，男高音使用了非常发达的高音域（鲁比尼可以使用第二个八度的“fa”甚至“salt”）。 正如其中一篇评论所指出的那样，他使用假声并不是为了掩盖“胸音”中的任何缺点，而是为了“通过对比使人类歌声多样化，表达最重要的感受和激情”。 “这是一个丰富的、取之不尽、用之不竭的新的、无所不能的效果之泉。” 这位歌手的声音以灵活、多汁、天鹅绒般的色调、声音、从音域到音域的平滑过渡征服了。 这位艺术家具有非凡的能力来强调强音和钢琴之间的对比。

乔瓦尼·巴蒂斯塔·鲁比尼（Giovanni Battista Rubini）于 7 年 1795 月 XNUMX 日出生于罗马诺当地一位音乐教师的家庭。 作为一个孩子，他在教学方面并没有表现出很大的成功，他的声音也没有引起听众的兴趣。 乔瓦尼的音乐研究本身是不系统的：最近的一个小村庄的管风琴师给他上了和声和作曲的课程。

鲁比尼最初是教堂的歌手和剧院管弦乐队的小提琴手。 十二岁时，男孩成为贝加莫一家剧院的合唱团。 然后鲁比尼进入了一家巡回歌剧团的剧团，在那里他有机会经历了艰苦的生活学校。 为了谋生，乔瓦尼与一位小提琴手进行了巡回演唱会，但没有任何想法。 1814 年，他在帕维亚首演歌剧《寡妇的眼泪》（Pietro Generali）。 随后受邀前往布雷西亚，参加 1815 年的狂欢节，然后前往威尼斯，前往颇有名气的圣莫伊兹剧院。 不久，这位歌手与强大的经理人 Domenico Barbaia 达成协议。 他帮助鲁比尼参加了那不勒斯剧院“佛罗伦萨”的演出。 乔瓦尼高兴地同意了——毕竟，这样的合同除其他外，还允许与意大利最大的歌手一起学习。

起初，这位年轻的歌手几乎迷失在巴巴亚剧团的才华横溢的星座中。 乔瓦尼甚至不得不同意减薪。 但毅力和对著名男高音安德里亚·诺扎里的学习发挥了他们的作用，很快鲁比尼成为那不勒斯歌剧的主要装饰之一。

在接下来的八年里，这位歌手在罗马、那不勒斯、巴勒莫的舞台上大获成功。 现在巴巴亚为了留住鲁比尼，去提高歌手的报酬。

6 年 1825 月 XNUMX 日，鲁比尼在巴黎首次亮相。 在意大利歌剧院，他先是在《灰姑娘》中演唱，然后在《湖中女郎》和《奥赛罗》中演唱。

奥赛罗·罗西尼这个角色是专门为鲁比尼改写的——毕竟他最初是根据诺扎里的低沉嗓音创作的。 在这个角色中，这位歌手展示了他有时突出细微细节的能力，使整个形象具有惊人的完整性和真实性。

怀着怎样的悲伤，怀着因嫉妒而受伤的心的痛楚，歌手与苔丝狄蒙娜一起度过了第三幕紧张的最后一幕！ “这首二重唱的主题以一个相当复杂和冗长的轮播结束：在这里，我们可以充分欣赏鲁比尼的所有艺术，所有深刻的音乐感受。 歌唱中的任何优雅，充满激情，似乎都应该让他的动作冷静下来——结果恰恰相反。 鲁比尼设法给一个微不足道的轮盘赋予了如此大的力量，如此戏剧性的感觉，以至于这个轮盘深深地震撼了……听众，“在艺术家在奥赛罗的表演之后，他的一位同时代人写道。

法国公众一致认可这位意大利艺术家为“男高音之王”。 在巴黎取得了六个月的胜利后，鲁比尼回到了他的祖国。 在那不勒斯和米兰演出后，这位歌手去了维也纳。

这位歌手的第一次成功与罗西尼歌剧的表演有关。 看来作曲家的风格是大师级的辉煌，充满活力，活力，气质，最符合艺术家才华的性格。

但鲁比尼在与另一位意大利作曲家文森佐·贝里尼的合作中征服了自己的高度。 这位年轻的作曲家为他打开了一个新的迷人世界。 另一方面，这位歌手本人对贝里尼的认可也做出了很大贡献，他是他意图最微妙的代言人，也是他音乐的无与伦比的诠释者。

贝里尼和鲁比尼第一次见面是在准备歌剧《海盗》的首映时。 以下是 F. Pastura 所写的：“……对于 Giovanni Rubini，他决定认真对待它，而不是因为独奏者必须唱 Gualtiero 的标题部分，作曲家想教他如何准确地体现他在他的音乐中作画。 而且他必须努力工作，因为鲁比尼只是想唱他的角色，而贝里尼坚持要他也扮演他的角色。 一个人只想着发声、发声和其他发声技巧，另一个人则试图让他成为一名翻译。 鲁比尼只是一个男高音，但贝里尼希望这位歌手首先成为一个具体的角色，“充满激情”。

巴博伯爵目睹了作家和表演者之间的众多冲突之一。 鲁比尼来到贝里尼是为了排练他在 Gualtiero 和 Imogen 的二重唱中的歌声。 从巴博所说的来看，这显然是第一幕的二重唱。 而简单的乐句交替，没有任何声乐修饰，但强烈激动，并没有在歌手的灵魂中找到任何回声，他习惯了常规数字，有时更困难，但肯定有效。

他们多次重复同一片段，但男高音无法理解作曲家需要什么，也没有听从他的建议。 最终，贝里尼失去了耐心。

– 你是个混蛋！ 他毫不尴尬地向鲁比尼宣布并解释说：“你的歌声中没有任何感情！” 在这里，在这个场景中，你可以震撼整个剧院，你冷酷无情！

鲁比尼困惑地保持沉默。 贝利尼冷静下来，轻声说道：

——亲爱的鲁比尼，你怎么看，你是谁——鲁比尼还是瓜尔蒂耶罗？

“我什么都明白，”歌手回答说，“但我不能假装绝望，也不能假装生气发脾气。

只有歌手才能给出这样的答案，而不是真正的演员。 然而，贝里尼明白，如果他能说服鲁比尼，他会双赢——他和表演者。 他做了最后一次尝试：他自己唱了男高音部分，按照他想要的方式演奏。 他没有任何特别的声音，但他知道如何准确地表达出有助于产生 Gualtiero 痛苦旋律的感觉，后者指责 Imogen 的不忠：“Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto。” （“你同情你的父亲，但你对我如此无情。”）在这悲伤的坎蒂莱纳中，一个海盗的热情，充满爱心的心被揭示出来。

终于，鲁比尼感受到了作曲家想要从他身上得到的东西，突然冲动之下，他在贝里尼的歌声中加入了他惊人的嗓音，这首歌表达了前所未有的痛苦。

在Gualtiero 的cavatina 首映式上，鲁比尼表演的《风暴中》引起了阵阵掌声。 贝里尼写道：“这种感觉无法传达，”他补充说，他从座位上站起来“多达十次感谢观众。” 鲁比尼听从作者的建议，“莫名其妙地神圣地表演了他的角色，歌声令人惊讶地表达了他的朴素和灵魂的广度”。 从那天晚上开始，鲁比尼的名字就永远与这首著名的旋律联系在一起，以至于这位歌手设法传达了它的诚意。 弗洛里莫稍后会写道：“没有听过鲁比尼这部歌剧的人，无法理解贝里尼的旋律能激荡到何种程度……”

而在不幸英雄的二重唱之后，正是贝利尼用他微弱的声音教鲁比尼表演的那首，在大厅里引起了“热烈的掌声，他们看起来像是地狱般的咆哮”。

1831年，在另一部歌剧贝里尼的米兰首映式上，帕斯塔、阿米娜被鲁比尼表演的自然和情感力量所震撼，开始在观众面前哭泣。

鲁比尼为宣传另一位作曲家加埃塔诺·多尼采蒂的作品做了很多工作。 1830 年，多尼采蒂凭借歌剧《安妮博林》获得了他的第一次重大成功。 在首映式上，鲁比尼演唱了主要部分。 凭借第二幕的咏叹调，这位歌手引起了轰动。 “谁没有听过这个充满优雅、梦幻和激情的伟大艺术家的选段，[他]无法对歌唱艺术的力量形成一个概念，”当时的音乐出版社写道。 鲁比尼在很大程度上要归功于多尼采蒂的歌剧《露西亚·迪·拉默穆尔》和《卢克雷齐娅·博吉亚》的超高人气。

鲁比尼与巴巴亚的合同于 1831 年结束后，十二年来，他一直为意大利歌剧院增光添彩，冬天在巴黎演出，夏天在伦敦演出。

1843年，鲁比尼与弗朗茨·李斯特共同前往荷兰和德国。 在柏林，这位艺术家在意大利歌剧院演唱。 他的表演引起了真正的轰动。

同年春天，这位意大利艺术家抵达圣彼得堡。 首先他在圣彼得堡和莫斯科演出，然后又在圣彼得堡演唱。 在这里，在莫斯科大剧院的大楼里，他展示了自己，在奥赛罗、海盗、拉索南布拉、清教徒、卢西亚·迪·拉默穆尔中发挥了他所有的辉煌。

VV Timokhin 是这样说的：“Lucia 的艺术家期待最大的成功：观众兴奋到骨子里，听着第二幕著名的“诅咒场景”，整个观众都忍不住哭了起来。歌剧。 “海盗”在鲁比尼到来前几年在德国歌手的参与下上演，并没有引起圣彼得堡音乐家的任何认真关注，只有意大利男高音的才华恢复了贝里尼作品的声誉：艺术家在其中展示了根据同时代人的说法，他自己既是一位无与伦比的演奏家，也是一位深深吸引听众的歌手，“以一种迷人的感觉和迷人的优雅……”。

在鲁比尼之前，俄罗斯没有哪位歌剧艺术家能引起这样的喜悦。 俄罗斯观众的特别关注促使鲁比尼于当年秋天来到我国。 这一次，P. Viardo-Garcia 和 A. Tamburini 和他一起来了。

1844/45 赛季，这位伟大的歌唱家告别了歌剧舞台。 因此，鲁比尼并没有在意自己的嗓音，像当年最好的时候那样唱歌。 艺术家的戏剧生涯在圣彼得堡的“梦游者”中结束。