贝拉·安德烈耶夫娜·鲁坚科 |
歌手

贝拉·安德烈耶夫娜·鲁坚科 |

贝拉·鲁登科

出生日期
18.08.1933
死亡日期
13.10.2021
职业
歌手
声音类型
女高音
国家
苏联

贝拉·安德烈耶夫娜·鲁坚科 |

在拉脱维亚艺术家 Leo Kokle 的作品中,有一幅柔和的蓝色柔和色彩的肖像不由自主地引起了人们的注意。 一张精致的脸上,一双锐利的大眼睛,深褐色,专注,询问和焦虑。 这是苏联人民艺术家巴鲁坚科的肖像。 Leo Coquelet 是一位观察力敏锐、深思熟虑的艺术家,她成功地捕捉到了她性格的主要特点——女性气质、柔和、抒情,同时又表现出沉着、克制、有目的性。 乍看之下,这些相互矛盾的特征交织在一起,创造了一块肥沃的土壤,让一个聪明而原始的人才在这片肥沃的土地上成长……

这位歌手的创作传记始于敖德萨音乐学院,在 ON Blagovidova 的指导下,她学会了掌握音乐的第一个秘密,并接受了人生的第一堂课。 Bela Rudenko 的导师以对歌手的细腻和谨慎态度而著称,但同时也非常严格。 她要求在工作中全身心投入,能够让生活中的一切都服从于为缪斯服务。 当这位年轻的歌手在 1957 年成为第六届世界民主青年和学生节的获胜者时,获得了金牌,并获得了与 Tito Skipa 在莫斯科和列宁格勒的音乐会演出邀请,她把它作为通往宽阔道路的出口,这有很多义务。

每个真正的大师的特点是不安,对所做的事情不满意,总而言之,这是一种鼓励不断反省和创造性探索的东西。 这正是 Bela Andreevna 的艺术天性。 在下一场音乐会或演出之后,你会遇到一位严肃、镇定的对话者,他正在等待严格而真实的评估,这种评估或许会推动新思想和新发现。 在这个永无止境的分析过程中,在不断的探索中,隐藏着艺术家更新和创作青春的秘密。

“贝拉·鲁登科从一个角色到另一个角色,从一个表演到另一个表演。 她的动作是渐进的——没有跳跃,但也没有崩溃。 她登上音乐剧《奥林匹斯》的步伐一直很稳定。 她没有迅速飙升,而是上升,在每一个新的派对上都顽强地征服了新的高度,这就是为什么她的高超艺术和她的杰出成就如此简单和自信,”V. Tolba 教授在谈到这位歌手时写道。

在舞台上,Bela Andreevna 谦虚自然,这就是她征服观众的方式,将观众变成她的创意盟友。 没有做作和强加他们的口味。 相反,它是同理心的喜悦,一种完全信任的氛围。 已经存在了一个多世纪的一切,鲁登科总是为自己和他人打开生活中的新一页,作为一种启示。

这位歌手的表演风格给人一种轻盈、自然的印象,仿佛此刻,这一刻,作曲家的想法在他们眼前重新出现——在一个精致的框架中,以其所有的独创性。 在鲁登科的剧目中,有数百部浪漫故事,几乎都是花腔歌剧的部分,对于每部作品,她都找到了与其风格和情感结构相对应的正确方式。 这位歌手同样受到抒情作品的影响,以柔和的色调和艺术大师以及戏剧性的戏剧音乐。

鲁登科的处女作是威尔第的弄臣吉尔达,在基辅舍甫琴科歌剧院和芭蕾舞剧院上演。 最初的表演表明,这位年轻的艺术家非常微妙地感受到了威尔第风格的所有独创性——它的表现力和可塑性、中庭的宽广呼吸、爆炸性的表现力、过渡的对比。 Bela Rudenko 的年轻女主人公在一位充满爱心和深情的父亲的保护下,信任而天真。 当她第一次出现在舞台上时——孩子气的狡黠、轻快、浮躁——在我们看来,她的生活很轻松,没有怀疑和担忧。 但已经从她试图直截了当地打电话给父亲的几乎没有猜到的焦虑兴奋中,我们明白即使在这个平静的情节中,女演员吉尔达也不仅仅是一个反复无常的孩子,而是一个不自觉的囚犯,她的乐趣只是找到关于母亲的秘密,笼罩着房子的秘密的方法。

这位歌手设法为威尔第戏剧的每个乐句准确着色。 吉尔达恋爱的咏叹调是多么的真诚,即刻的幸福! 后来,当吉尔达意识到她只是一个受害者时,这位艺术家表现出她的性格受到惊吓、困惑,但并未破碎。 悲怆,瘦弱,立马成熟稳重,毅然走向死亡。

从第一次演出开始,歌手力求对每一个形象进行大规模的创作,通过人物的复杂斗争揭示抒情的开端,通过矛盾的冲突来分析任何生活状况。

艺术家特别感兴趣的是普罗科菲耶夫的歌剧战争与和平中娜塔莎罗斯托娃的作品。 既要领悟作曲家的哲学思想,又要准确地遵循它,同时用自己的眼光、自己的态度来温暖形象。 鲁登科再现了托尔斯泰女主角突出的矛盾性格,将轻快的诗意和痛苦的困惑、浪漫的棱角和可塑的女性气质交织成一个不可分割的情结。 她的歌声,美得令人惊叹,魅力无限,将娜塔莎心灵最亲密、最激动人心的动作完整地展现出来。

在咏叹调中,ariosos、二重唱、温暖和默默无闻、热情和囚禁响起。 鲁登科将在她的以下角色中强调女性天性的同样美丽特性:维奥莱塔(威尔第的茶花女)、玛莎(里姆斯基-科萨科夫的沙皇的新娘)、格林卡的柳德米拉。

对舞台情境的高度感知,即时的表演反应不仅丰富了戏剧性,也丰富了歌手的声乐技巧。 她所扮演的角色总是以正直和多才多艺吸引人。

贝拉·鲁登科完全拥有艺术家不可缺少的绝妙天赋——转世技能。 她知道如何“凝视”人们,知道如何吸收、捕捉生活的多样性和多样性,以便以后在她的作品中揭示其非凡的复杂性和美丽。

Bela Rudenko 准备的每个部分都以一种特殊的方式浪漫起来。 她的大部分女主人公都因感情的纯洁和贞洁而团结在一起,但他们都是原创和独特的。

例如,让我们回顾一下罗西尼在《塞维利亚的理发师》中的角色——这无疑是这位歌手最引人注目和最令人难忘的作品之一。 Rudenko 刚刚开始著名的 cavatina,我们的同情已经完全站在她的女主角一边——进取、任性、足智多谋。

“我好无助……”她甜甜慵懒的说,勉强忍住的笑声划破话语; “好单纯……”——咯咯的笑声像珠子一样四散开来(她可不是单纯的,这个小恶魔!)。 “我屈服了,”一个爱抚的声音低语道,我们听到:“试试,摸我!”

cavatina 中的两个“但是”是两种不同的性格特征:“但是,”罗西娜轻声唱道,“这是一场阴谋的开始; 她似乎在看着一个看不见的敌人。 第二个“但是”很短,快如闪电,就像一击。 Rozina-Rudenko每个人都不清楚,但她可以多么优雅地在不知不觉中刺伤,多么优雅地摧毁任何干扰她的人! 她的罗西娜充满生机、幽默,她喜欢目前的情况,并且非常清楚自己会取得胜利,因为她有目标。

贝拉·鲁登科(Bela Rudenko)在她扮演的任何角色中都避免了惯例和陈词滥调。 她在每一个具象的形象中寻找现实的迹象,努力将它尽可能地贴近今天的观众。 因此,当她不得不为柳德米拉工作时,这确实是一项令人着迷的工作,尽管非常困难。

1971 年对贝拉·安德烈耶夫娜来说意义重大,当时歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》正准备在苏联莫斯科大剧院上演。 贝拉·鲁登科当时是基辅歌剧院和芭蕾舞团的独奏家,以 TG Shevchenko 的名字命名。 莫斯科大剧院的场景在巡回演出中为歌手所熟知。 莫斯科人记得她的维奥莱塔、罗西娜、娜塔莎。 此次艺术家受邀参与格林卡歌剧的制作。

无数次的排练,与莫斯科大剧院著名歌手的会面,与指挥家的会面,已经发展成为一个热情的创作联盟。

演出由杰出的歌剧舞台导演B. Pokrovsky主编,以体裁和日常元素丰富了歌剧史诗般的童话风格。 歌手和导演之间立刻建立了完整的默契。 导演建议女演员在形象的诠释上坚决摒弃惯用的演绎方式。 新的柳德米拉应该是普希金式的,同时又非常现代。 不是史诗般的一维,而是活泼、充满活力:俏皮、勇敢、狡猾,甚至可能有点反复无常。 这正是她在贝拉·鲁登科(Bela Rudenko)的表演中出现在我们面前的方式,这位艺术家认为奉献和正直是她女主角性格的主要特征。

Ludmila 对歌剧中的每个角色都有自己的态度。 在这里,她躺在沙发上做着一个神奇的梦,突然漫不经心地推开了法拉夫用脚后跟伸向她的手。 但他带着隐藏的微笑,用手指在背上嬉戏地抚摸着他未婚夫——一个瞬间,转瞬即逝,但非常精确的触摸。 从情绪到情绪,轻盈和诗歌的优雅过渡有助于创造一个异常灵活和可塑性的形象。 奇怪的是,在柳德米拉·贝拉·鲁登科 (Lyudmila Bela Rudenko) 学会如何拉弓弦之前,这位艺术家经过长时间的艰苦训练,直到她的手部动作变得优雅,同时又充满自信。

在这部歌剧的第三幕中,柳德米拉的魅力和美貌得到了异常清晰的展现。 在切尔诺莫尔极其豪华的花园中,她唱着歌曲“Share-dolushka”。 这首歌听起来柔和而简单,整个幽灵般的幻想场景栩栩如生。 鲁登科将他的女主人公带到了童话世界之外,这首旋律唤起了对野花和俄罗斯广阔的回忆。 柳德米拉歌唱,仿佛独自一人,以她的痛苦和梦想相信大自然。 她晶莹剔透的声音听起来温暖而温柔。 柳德米拉是如此令人信服,离我们很近,似乎她就是我们当代的、调皮的、充满爱的生活,能够真诚地欢欣鼓舞,勇敢地加入战斗。 Bela Andreevna 成功地创造了一个深刻、令人印象深刻、同时图形优雅的图像。

媒体和观众高度赞赏这位歌手的工作。 以下是评论家 A. Kandinsky 在首映后对她的评价(“苏联音乐”,1972 年,第 12 期):柳德米拉。 她的歌声和演奏都具有珍贵的特征——年轻、新鲜、直接的美感。 她创造的形象是多面的,充满生机。 她的柳德米拉迷人、真诚、多变、优雅。 带有真正斯拉夫的真诚和温暖,cavatina 旋律悠扬的“告别”乐句,第四幕咏叹调的“无尽”旋律充满活力和自豪的力量,谴责阴险的绑架者(“疯狂的巫师”)。 Rudenko 在派对的特色时刻也取得了成功:狡猾的调情呼吁,“不要生气,尊贵的客人”,以“口语”的方式优美地表演,cavatina 初始旋律的三连音短语(“......亲爱的父母” )。 歌手的声音在最困难的花腔中自由而轻松地奔腾,同时又不失其音色魅力。 它以其柔软、“传统”的cantilena着迷。

贝拉·安德烈耶夫娜·鲁坚科 |

自 1972 年以来,贝拉·鲁登科 (Bela Rudenko) 成为莫斯科大剧院的独奏家。 下一部分,坚定地包含在她的曲目中,是里姆斯基-科萨科夫的歌剧《沙皇的新娘》中的玛莎。 可以说,它是俄罗斯女性迷人图像画廊的延续。 她的玛莎在某些方面是柳德米拉的继承人——她的感情纯洁、温柔、真诚和奉献。 但如果说柳德米拉是一个复活的童话故事,那么玛法就是一部心理剧的女主角,一个历史人物。 歌手不会忘记它一分钟。

丰富的情感、宽广的歌声、明亮的旋律开始——这一切都是乌克兰声乐学校的特点,也是歌手所珍视的——所有这些都有机地融入了她创造的玛莎形象。

她的玛莎是牺牲的化身。 在最后一首咏叹调中,当她忘情转身对格里亚兹诺伊说情话,称他为“心爱的万尼亚”时,当她凄美悲伤地说:“明天来吧,万尼亚”时,整个场景变得非常悲惨。 然而,其中既没有悲观也没有宿命论。 娇嫩颤抖的玛莎渐渐远去,轻叹一声,轻快而快乐地说:“你还活着,伊凡·谢尔盖伊奇。”雪少女不由自主地出现在她的眼前,带着她明亮而平静的悲伤。

Marfa Rudenko 的死亡场景表现得非常巧妙和深情,具有很高的艺术性。 并非没有原因,当她在墨西哥表演玛莎的咏叹调时,评论家们写下了她声音的天堂般的声音。 玛莎没有因为她的死而责备任何人,褪色的场景充满了和平的启蒙和纯洁。

首先,歌剧歌手贝拉·安德烈耶夫娜·鲁登科 (Bela Andreevna Rudenko) 知道如何以同样的热情和全心全意的精神来演奏室内乐曲目。 1972年因演出音乐会节目,获苏联国家奖。

她的每一个新节目都以细心周到着称。 这位歌手设法在民歌、俄罗斯、乌克兰和外国经典与现代音乐之间架起了“隐形”的桥梁。 她对所有值得关注的新事物反应敏锐,而在旧事物中,她知道如何找到与今天的精神和情绪相近的东西。

美国、巴西、墨西哥、法国、瑞典、日本…… Bela Rudenko 的音乐会演出的创意之旅的地域非常广泛。 她曾六次游览日本。 媒体指出:“如果你想听听珍珠是如何在天鹅绒上滚动的,那就听听贝拉·鲁登科的歌声吧。”

在这种奇特而多彩的并置中,我看到了对这位歌手以简洁的手段创造令人信服和完整的艺术形象的独特能力的评估,一个拥有一切而又没有过度的形象。

以下是 I. Strazhenkova 在《莫斯科大剧院大师》一书中关于贝拉·安德烈耶夫娜·鲁登科的文章。 “贝拉·鲁登科 (Bela Rudenko) 的歌声也体现了高雅艺术的真谛,她是公认的声乐和舞台大师,拥有美丽的花腔女高音,拥有令人眼花缭乱的技巧、表演、声音、音色……创意形象中的主要内容贝拉·鲁登科 (Bela Rudenko) 曾经是并且仍然是内在美,人文主义温暖了这位歌手的艺术。”

艺术家的理性主义是一贯的、合乎逻辑的。 表现总是受制于一定的、清晰的思想。 以她的名义,她拒绝作品的华丽点缀,不喜欢多色和杂色。 在我看来,Rudenko 的作品类似于插花艺术——为了强调一朵花的美丽,你需要放弃许多其他的花。

“Bela Rudenko 是一位花腔女高音,但她也成功地演唱了戏剧部分,这非常有趣……在她的表演中,多尼采蒂的歌剧《Lucia di Lammermoor》中露西亚的场景充满了我从未听过的生活和现实主义之前”,——旧金山一家报纸的评论员亚瑟·布鲁姆菲尔德(Arthur Bloomfield)写道。 Harriet Johnson 在文章“Rudenko – 一种罕见的花腔”中称这位歌手的声音“清晰而悦耳,就像长笛一样令人愉悦”(“纽约邮报”)。

这位歌手将室内乐比作美妙的时刻:“它让演奏者停下这一刻,屏住呼吸,窥探人心的最深处,欣赏最细微的细微差别。”

不由自主地,贝拉·鲁登科 (Bela Rudenko) 对科尼利厄斯 (Cornelius) 的浪漫曲《一个声音》(One Sound) 的表演浮现在脑海中,其中整个发展都建立在一个音符上。 这位歌手为他的表演带来了多少具象的、纯粹的声乐色彩! 多么惊人的柔软,同时又饱满的声音,圆润而温暖,多么均匀的线条,多么准确的音调,巧妙的细化,多么温柔的弱音!

Bela Andreevna 说室内艺术让她能够看到人类内心最深处的角落,这绝非巧合。 她与马斯奈的《塞维利亚纳》、崔的《波莱罗》以及舒曼的歌曲和拉赫玛尼诺夫的爱情故事中充满激情的戏剧性同样接近。

歌剧以积极的动作和规模吸引了歌手。 在她的室内艺术中,她转向微型水彩素描,具有虔诚的抒情和深度的心理学。 作为自然风景画中的风景画家,演唱会节目中的歌手努力向一个人展示他精神生活的所有丰富性。

苏联人民艺术家贝拉·安德烈耶夫娜·鲁坚科的每一场表演都向观众展示了一个美丽而复杂的世界,充满了欢乐和思考,悲伤和焦虑——一个矛盾的、有趣的、迷人的世界。

歌手的歌剧部分或室内乐作品——总是深思熟虑、总是激烈——可以与剧作家的作品相比,他不仅寻求理解人们的生活,而且还用他的艺术来丰富生活。

如果这成功了,那么对于一个艺术家来说,对于一个追求完美、征服新高峰和新发现的艺术家来说,那是何等的幸福!

资料来源:Omelchuk L. Bela Rudenko。 // 苏联莫斯科大剧院的歌手。 十一人像。 – M.:音乐,1978 年。 145–160。

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