加里格拉夫曼 |

加里·格拉夫曼

在一些外在的迹象中，钢琴家的艺术与俄罗斯学派很接近。 他的第一位老师是伊莎贝拉·文格洛娃（Isabella Vengerova），他于 1946 年从柯蒂斯学院毕业，格拉夫曼与另一位俄罗斯人弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）一起进步了四年。 因此，艺术家的创作兴趣主要针对俄罗斯作曲家和肖邦的音乐也就不足为奇了。 同时，格拉夫曼的举止中也有一些并非俄罗斯学派所固有的特征，而是美国大师的特定部分的典型特征——一种“典型的美国式直率”（正如一位欧洲评论家所说的那样） )，对比的层次化，缺乏想象力，即兴自由，舞台上的元素直接创造力。 有时给人的印象是，他把事先已经在家里验证过的解释带到听众的判断上，以至于在大厅里已经没有灵感的余地了。

当然，如果我们以最高标准接近格拉夫曼，所有这一切都是真实的，而这位伟大的音乐家应该得到这样的待遇，而且只有这样的待遇。 因为即使在他的风格范围内，他也取得了不小的成就。 这位钢琴家完美地掌握了钢琴演奏的所有秘诀：他拥有令人羡慕的精湛技巧、柔和的触感、细腻的踩踏，在任何节奏下，他都以独特的方式管理乐器的动态资源，感受任何时代和任何作者的风格，能够传达广泛的感受和情绪。 但最重要的是，正因为如此，他在相当广泛的作品中取得了显着的艺术成果。 这位艺术家尤其在 1971 年的苏联之行中证明了这一切。舒曼的《狂欢节》和勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》和肖邦的协奏曲给他带来了当之无愧的成功。 ，勃拉姆斯，柴可夫斯基。

格拉夫曼年轻时就开始举办音乐会，1950 年首次亮相欧洲，此后在钢琴界崭露头角。 特别令人感兴趣的是他对俄罗斯音乐的演奏。 他拥有由 Y. Ormandy 指挥的费城交响乐团录制的所有三首柴可夫斯基协奏曲的罕见唱片之一，以及与 D. Sall 和克利夫兰管弦乐团合作的大部分普罗科菲耶夫和拉赫玛尼诺夫协奏曲的录音。 带着所有的保留，很少有人能否认这些录音不仅在技术上的完美，而且在范围上，一个大师级的轻盈与柔和的抒情性的结合。 在解读拉赫玛尼诺夫的协奏曲时，格拉夫曼与生俱来的克制、形式感、声音层次，让他避免过多的感伤，将音乐的旋律轮廓传达给听众，显得尤为贴切。

在艺术家的独奏唱片中，肖邦的唱片被评论家认为是最成功的。 “格拉夫曼认真、正确的措辞和巧妙选择的节奏本身就很好，尽管理想的肖邦要求声音不那么单调，更有决心去冒险。 然而，格拉夫曼以他冷酷、不显眼的方式，有时几乎可以创造钢琴的奇迹：聆听 A 小调歌谣中“分离”中段令人惊叹的准确度就足够了。 我们可以看到，在美国评论家 X. Goldsmith 的这番话中，格拉夫曼的出现所包含的矛盾再次被讨论。 多年来，我们与艺术家的会面发生了哪些变化？ 他的艺术朝什么方向发展，变得更成熟、更有意义、更雄心勃勃？ 一位曾参观过卡内基音乐厅艺术家音乐会的《美国音乐》杂志的评论家对此给出了间接回答：“少爷到了五十岁会自动成熟吗？ Harry Graffman 没有以百分之一的说服力回答这个问题，但他确实为听众提供了同样平衡、深思熟虑和技术自信的演奏，这一直是他整个职业生涯的标志。 哈里·格拉夫曼仍然是我们最可靠、最值得称道的钢琴家之一，如果这些年来他的艺术没有太大变化，那也许是因为他的水平一直很高。”

在他六十岁生日的门槛上，由于右手手指受伤，格拉夫曼被迫大幅减少表演活动。 随着时间的推移，他的曲目减少到为左手创作的一个狭窄的圈子。 然而，这让这位音乐家在新的领域展示了他的才华——文学和教学。 1980年，他开始在母校教授优秀班，一年后，他的自传出版了，随后又再版了好几版。 1986 年，也就是从柯蒂斯学院毕业整整 40 年后，格拉夫曼被选为艺术总监。

2004年，世界上最好的教育机构之一的长期总裁，培养了一批著名的音乐家，一位才华横溢的钢琴家，简直就是令人惊叹的迷人人物，庆祝了他的75岁生日。 在周年纪念晚会上，贵宾、同事和朋友们热烈祝贺他，向这位为费城文化生活乃至整个音乐世界的发展做出巨大贡献的人表示敬意。 在金梅尔中心的一场盛大音乐会上，当天的英雄演奏了拉威尔的左手协奏曲，并与费城交响乐团（指挥罗森米拉诺夫）柴可夫斯基的第四交响曲和费城作曲家希格登的“蓝色大教堂”一起演奏。

Grigoriev L.，Platek 雅。