钢琴：乐器组成、尺寸、历史、声音、有趣的事实
钢琴（意大利语 - pianino）——是一种钢琴，它的较小版本。 这是一种弦键盘，感性的乐器，音域为 88 音。 用于在狭小空间播放音乐。
设计与功能
构成该设计的四个主要机构是打击乐和键盘机构、踏板机构、琴身和音响设备。
“躯干”的后部木质部分，保护所有内部机制，赋予力量——futor。 上面是一个由枫木或山毛榉制成的钉板——virbelbank。 钉子被打入其中，琴弦被拉长。
钢琴甲板 - 一个盾牌，由几块云杉板制成，厚约 1 厘米。 指音响系统，附在futor的前面，产生共鸣振动。 钢琴的尺寸取决于螺纹的数量和音板的长度。
铸铁框架拧在顶部，使钢琴的重量很重。 钢琴的平均重量达到 200 公斤。
键盘位于板上，稍微向前推，上面覆盖着带有乐谱架（音乐支架）的檐口。 用手指按压板将力传递给锤子，锤子敲击琴弦并提取音符。 当手指移开时，阻尼器使主题静音。
阻尼器系统与锤子组合在一起，位于一个固定部件上。
在演奏过程中，包裹在铜中的金属线逐渐伸展。 要恢复它们的弹性，你需要调用一个合格的主人。
钢琴有多少个键
通常只有 88 个键，其中白色 52 个，黑色 36 个，虽然有些钢琴的键数不同。 白色的名字依次对应7个音符。 这组在整个键盘中重复。 从一个 C 音符到另一个音符的距离是一个八度。 黑键的命名取决于它们相对于白色的位置：右侧 - 锐利，左侧 - 平坦。
白键尺寸为23mm * 145mm，黑键为9mm * 85mm。
额外的用于提取弦乐“合唱团”的声音（每次按下最多 3 个）。
钢琴踏板有什么用？
标准乐器具有三个踏板，所有这些都使歌曲充满情感：
- 左边的使波浪变弱。 锤子靠近螺纹，它们之间出现间隙，跨度变小，打击更弱。
- 右边是在按下唱片之前或之后使用，它提高了制音器，所有琴弦都完全打开，它们可以同时发声。 这给旋律带来了不寻常的色彩。
- 中间的声音消音，在琴弦和琴槌之间放置了一层柔软的毡层，即使在深夜也可以演奏，不会打扰陌生人。 一些工具提供了一个底座来移除脚。
最常见的是带有两个踏板的乐器。 在播放过程中，它们被按下停止。 这比古钢琴的祖先更方便：特殊的杠杆移动膝盖。
钢琴的历史
1397 年 – 在意大利首次提到采用拨弦法提取同样响亮声音的大键琴。 该设备的缺点是音乐缺乏动态。
从 15 世纪到 18 世纪，出现了敲击式击弦古钢琴。 音量根据按键的力度进行调整。 但声音很快就消失了。
18世纪初——巴托洛梅奥·克里斯托福里发明了现代钢琴的机械装置。
1800 – J. Hawkins 创造了第一架钢琴。
1801 – M. Muller 创造了相同的乐器并提出了踏板。
最后，在 19 世纪中叶——该乐器呈现出经典的外观。 每个制造商都稍微改变了内部结构，但主要思想保持不变。
钢琴尺寸和类型
可以区分4组：
- 家庭（声学/数字）。 重约 300 公斤，高 130 厘米。
- 内阁。 体积最小。 重 200 kg，高 1 m。
- 沙龙。 体重 350 公斤，身高 140 厘米。 成为学校班级、小礼堂、餐厅、各种娱乐中心的室内装饰。
- 音乐会。 重500公斤。 高 130 厘米，长 150 厘米。 录音室和管弦乐队以其丰富多彩的音色而自豪。
一个有趣的事实：最大的标本重量超过 1 吨，长度为 3,3 米。
最受欢迎的类型是橱柜。 宽度由键盘测量，最大可达 150 厘米。 它看起来非常紧凑。
钢琴和三角钢琴的特点区别在于，与用于住宅建筑的钢琴不同，后者因其声音的音量和令人印象深刻的整体尺寸而被用于大型大厅。 钢琴的内部机构是垂直安装的，它更高，它安装在靠近墙壁的地方。
著名作曲家和钢琴家
与 3-4 岁的孩子一起开始发展技能，发展宽掌是非常重要的。 它有助于熟练地演奏。 大多数钢琴家都是他们作品的作曲家。 通过演奏别人的作品很难成为一名成功的音乐家。
1732 年——洛多维科·朱斯蒂尼（Lodovico Giustini）创作了世界上第一首专门为钢琴演奏的奏鸣曲。
世界音乐史上最重要的人物之一是路德维希·范·贝多芬。 他为钢琴、钢琴协奏曲、小提琴、大提琴写过作品。 在作曲时，他使用了所有已知的现有流派。
弗雷德里克肖邦是来自波兰的著名作曲家。 他的作品是为独奏而创作的，特别的创作是任何东西都无法比拟的。 肖邦协奏曲的听众注意到作曲家的手在琴键上的触感异常轻盈。
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）——肖邦的对手、音乐家、匈牙利老师。 他在 1000 年代进行了超过 1850 场演出，之后他离开并献身于另一项事业。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作了超过 1000 部作品，涵盖除歌剧之外的所有类型。 一个有趣的事实：伦敦巴赫（作曲家被称为）被大大贬值，所有创作中只有不到 10 件被印刷。
Pyotr Ilyich Tchaikovsky 小时候很快就掌握了这项技能，而作为一个年轻人，他已经像成年人一样演奏了。 彼得伊里奇的创意在世界音乐图书馆中。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的手几乎可以伸展 2 个八度。 练习曲幸存下来，证实了作曲家的精通。 在他的作品中，他支持 19 世纪的浪漫主义。
对音乐的热情对大脑和心脏有积极的影响。 它激发想象力，让你颤抖。
