伊万·瓦西里耶维奇·埃尔绍夫 |

伊万·埃尔绍夫

“如果索比诺夫是最完美的俄罗斯抒情男高音，那么在英雄戏剧男高音派对的表演者中，同一个地方属于埃尔绍夫，”DN Lebedev 写道。 ——现实主义声乐流派的最大代表，埃尔绍夫坚决而生动地宣示了它的原则。

Ershov 的作品热情洋溢，充满激情，令人着迷。 正如他在生活中一样，他在表演中也是如此。 说服力、简单性是他艺术天性不可分割的一部分。

难怪他同时代的一位男高音称他为夏里亚宾。

Ivan Vasilyevich Ershov 出生于 20 年 1867 月 XNUMX 日。“我的童年很艰难，”Ershov 回忆道。 - 我在家庭中“额外的嘴巴”。 我的母亲在一个贫穷的地主家庭做佣人。 我打算成为一名铁路工程师。 他已经通过了副驾职称的考试，并多次前往一线，驾驶蒸汽机车。 但是伟大的安东鲁宾斯坦引起了我这个年轻人的注意。 从那以后，我的一生都献给了艺术和音乐。”

是的，碰巧有一个案例帮助了他。 Ershov 在 Yelets 的铁路学校学习，经常在业余音乐会上演出。 他非凡的能力是不可否认的。 在这里，圣彼得堡音乐学院 NB Pansh 的教授听到了他的讲话。 她向 AG Rubinstein 讲述了一位才华横溢的年轻人。 在伟大钢琴家的推荐下，昨天的机械师成为了由斯坦尼斯拉夫·伊万诺维奇·加贝尔领导的声乐班的学生。 学习的岁月并不轻松：所有收入是每月 15 卢布、奖学金和免费午餐。

1893 年，Ershov 从圣彼得堡音乐学院毕业。 同年，他以浮士德的身份首次亮相。

“这位年轻的歌手没有给人留下好印象，”AA Gozenpud 写道。 建议他去意大利进行改善。 在与罗西老师一起学习了四个月后，他在雷吉奥歌剧院首次亮相并取得了巨大的成功。 新的成功为他带来了《卡门》中何塞一角的表演。 关于叶尔绍夫在国外演出的谣言传到了纳普拉夫尼克和弗谢沃洛日斯基，这位艺术家获得了新的首演。 典型地，这发生在他在国外成名之后。 与罗西一起上 4 个月的课程不太可能显着丰富他的声乐文化。 回到俄罗斯后，Ershov 于 1894/95 赛季在哈尔科夫演出。 马林斯基剧院的首演于 1895 年 XNUMX 月以浮士德的身份上演。

这一表演还因为另一位新人、年轻的贝斯 Fyodor Chaliapin 饰演 Mephistopheles 而引人注目。 如你所知，在未来，夏里亚宾几乎在世界所有主要舞台上演唱，而埃尔绍夫的整个创作生涯实际上仅限于马林斯基（后来的基洛夫）剧院。

起初，Ershov 在这里演唱了各种男高音部分，但随着时间的推移，他的真正职业是英雄角色变得清晰起来。 正是在这条道路上，他的杰出才能不仅作为歌手，而且作为歌手兼演员被展现出来。 Ershov 概述了他的艺术信条，他写道：

“歌手的声音是心灵的声音。 时代服饰、民族服饰、阶级服饰中的文字、面部表情、人物形象的调制； 他的年龄、他的性格、他对环境的态度等等——这一切都需要歌手兼演员对他的声音的相应颜色有适当的感觉，否则一切都是美声唱法和美声唱法等等。等等现实主义，艺术中的真理！..

音色、色彩、各种声乐的曲折可以在声音中有多少变化，却没有真情、心神之情！

浮士德和罗密欧与艺术家的个性没有任何对应关系。 Tannhäuser 和 Orestes 为 Ershov 带来了真正的成功。 多亏了他们，这位年轻歌手的舞台才华得到了展现，声音的力量和表现力得到了体现。

评论家 Kondratiev 满意地注意到 Ershov 在 Oresteia 中的表现：“Ershov 给人留下了很好的印象……这部分写得非常坚强和崇高，他光荣地通过了这次测试。” 在第二场演出之后：“Ershov 在狂暴的场景中引起了轰动。”

Ershov 的另一个创造性胜利是他在歌剧《参孙和大利拉》中的表演。 关于他，Kondratiev 写道：“Ershov 完美地演绎了参孙。” 他在 Sobinin 的角色中获得了新的成功，与合唱团“Brothers, in a snowstorm”一起演唱了通常被错过的咏叹调。 它包含数倍于高音“C”和“D-flat”，可供少数男高音使用。 几乎所有的音乐剧圣彼得堡的代表都来到了这场演出，菲格纳顺着键盘看歌手是否允许与原作有任何偏差。

康德拉季耶夫在他的日记中指出：“咏叹调写得非常高，以至于读起来都吓坏了。 我为叶尔绍夫感到害怕，但他光荣地完成了这次测试。 尤其是他巧妙地演绎了如歌的中段，观众震耳欲聋地叫他重复，他满足了大众的要求，第二次唱得更沉稳、更好。

Ershov 还以全新的方式在 Ruslan 和 Lyudmila 中重现了 Finn 的形象。 BV 写了这篇文章。 阿萨菲耶夫：“表演是一种活生生的创造力，看得见摸得着，因为“有声词”，在叶尔绍夫得到的折射中，充当了塑造每一刻、每一个精神的过程的连续（在这个声音领域）流动的链接。移动。 既可怕又快乐。 这很可怕，因为在众多将歌剧作为一门艺术的人中，很少有人注定要理解它所固有的全部深度和表达能力。 之所以快乐，是因为听叶尔绍夫的演奏，瞬间就能感受到任何论文都没有揭示，也无法用任何描述来传达的东西：通过音乐表现情感张力中生命的跳动之美，字面意思。

如果您查看 Ershov 演出的歌剧部分列表，那么他与任何一位伟大的艺术家一样，具有丰富性和多样性的特点。 最广阔的全景——从莫扎特、韦伯、贝多芬和贝里尼到拉赫玛尼诺夫、理查德施特劳斯和普罗科菲耶夫。 他在格林卡和柴可夫斯基、达戈梅日斯基和鲁宾斯坦、威尔第和比才的歌剧中都有出色的成就。

然而，俄罗斯歌唱家为自己竖起了一座歌剧艺术史上的两座山峰。 其中之一就是瓦格纳作品中各部分的精彩表现。 Ershov 在 Lohengrin 和 Tannhäuser、Valkyrie 和 Rhine Gold、Tristan 和 Isolde 以及众神之死中同样令人信服。 在这里，这位歌手发现了一种特别复杂和有益的材料来体现他的艺术原则。 “瓦格纳作品的全部精髓都充满了动作的宏大，”这位歌手强调说。 ——这位作曲家的音乐非常优美，但在节奏上需要特别克制艺术神经。 一切都应该被提升——一个眼神、一个声音、一个手势。 在那些没有歌声，只有连续声音的场景中，演员必须能够不说话。 舞台动作的节奏必须与管弦乐队的音乐相匹配。 与瓦格纳一起，音乐，形象地说，被吸引到演员兼歌手身上。 打破这种执着，就是打破舞台与音乐节奏的统一。 但同样的不可分割性并没有约束演员，而是向他规定了必要的威严、纪念性、宽广、缓慢的姿态，这在舞台上与瓦格纳的音乐精神相呼应。

作曲家的遗孀科西玛·瓦格纳（Cosima Wagner）于 15 年 1901 月 XNUMX 日写信给这位歌手：“我们艺术的许多朋友和许多艺术家，包括利特文女士，都向我讲述了您对我们艺术作品的表演。 我问你，你的道路是否有一天会带你穿越拜罗伊特，你是否愿意停下来和我谈谈这些作品在德国的表现。 我不相信我会有机会去俄罗斯旅行，这就是我向你提出这个要求的原因。 我希望你的学习能让你放个假，这个假期不会太遥远。 请接受我深深的敬意。”

是的，瓦格纳歌手的名声一直伴随着叶尔绍夫。 但要把这首曲目打到舞台上可不是那么容易的事。

“整个老马林斯基剧院都对瓦格纳怀有敌意，”埃尔绍夫在 1933 年回忆道。瓦格纳的音乐遇到了谨慎的敌意。 Lohengrin 和 Tannhäuser 仍然以某种方式被允许上台，将这些浪漫英雄的歌剧变成了意大利风格的刻板表演。 庸俗的谣言一再传出，说瓦格纳破坏了歌手的声音，用管弦乐队的雷声震耳欲聋。 就好像他们与心胸狭窄的洋基达成协议，马克吐温的故事中的英雄，他抱怨洛恩格林的音乐震耳欲聋。 是洛恩格林！

对这位俄罗斯歌手还有一种冒犯，甚至是侮辱的态度：“你毫无准备，缺乏文化去对抗瓦格纳！ 你什么也得不到。” 在未来，生活驳斥了这些令人反感的预测。 马林斯基舞台在其演员中发现了许多瓦格纳曲目部分的优秀表演者......“

歌手征服的另一个杰出高峰是里姆斯基-科萨科夫的歌剧《看不见的城市基捷日和少女费夫罗尼亚》中格里什卡·库特玛的部分。 里姆斯基-科萨科夫剧院也是叶尔绍夫剧院。 Sadko 是歌手的杰作之一，作曲家本人也注意到了这一点。 他在《雪之少女》中出色地表演了贝伦迪，在《普斯科夫的少女》中出色地表演了米哈伊尔·图查。 但这位歌手的最高成就是创造了格里什卡·库特马的形象，他在 1907 年首次扮演这个角色。

那场令人难忘的表演的导演 VP Shkaber 说：“艺术家深深地感受到了最大的痛苦和人类悲痛的元素，淹没在醉酒的昏迷中，人类的生命白白失去了。 他的疯狂场景，在森林中与鞑靼人的个人时刻，与 Fevronia 的所有这些艺术家-艺术家的创作经历都非常棒，以至于 Yershov 表演的 Grishka 的形象不仅值得钦佩，而且最深刻对艺术家才华的钦佩：如此饱满、多彩、精湛的技巧，他揭示了他的英雄最微妙的情感……格里什卡的角色由他完成到最小的细节，具有雕塑的完整性——这是在极端上升。

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov 代表作曲家的家人向艺术家致辞，他写道：“我个人以及我在此发言的 Nikolai Andreevich 家族的其他成员，记得《基捷日》的作者是多么的赞赏你的艺术天赋，特别是他对他的心血结晶Grishka Kuterma以Ershov的形式感到非常满意。

……你对库特马角色的诠释是如此深刻和个性化，以至于你必须在这个艺术职位上认识到决定性的独立性。 你已经为格里什卡投入了一大块活着的人类灵魂，因此我有权说，正如没有也不可能有第二个伊万·瓦西里耶维奇·埃尔绍夫一样，也不存在也不不可能有第二个格里什卡。

在 1917 年之前和革命后的几年里，俄罗斯男高音在国外获得了丰厚的合同。 然而，他一生都忠实于他的创作之路开始的舞台——马林斯基剧院。

祝贺这位歌手创作活动 25 周年，记者和小说家 AV Amfiteatrov 尤其写信给 Ivan Vasilyevich：“如果你想在巡回演出中讲话，你早就成为亿万富翁了。 如果你沦落到这种在现在的艺术环境中如此普遍的广告伎俩，早在两个半球就会充满关于你的哭声。 但你，一个严谨而睿智的艺术神父，却从这一切的花里胡哨和炒作中擦身而过，甚至连看都不看她一眼。 诚实谦虚地站在你选择的“光荣岗位”上，你是一个几乎无与伦比的、无与伦比的艺术独立的例子，轻蔑地拒绝一切无关的成功和在你的同志中占主导地位的艺术手段……你从来没有滥用你作为一个不可替代的艺术家的影响力为了“赢得角色”，自私地把一部不值钱的低档作品带入他的艺术殿堂。

真正的爱国者伊万·瓦西里耶维奇·埃尔绍夫离开舞台，不断思考我们音乐剧的未来，在列宁格勒音乐学院的歌剧院热情地培养了艺术青年，上演了莫扎特、罗西尼、古诺、达戈米日斯基、里姆斯基-科萨科夫的作品，柴可夫斯基，鲁宾斯坦都有。 他自豪而谦虚地总结了自己的创作道路：“作为演员或音乐教师，我首先感到自己是一个自由公民，尽最大努力为社会主义社会造福。 。”

伊万·瓦西里耶维奇·埃尔绍夫于 21 年 1943 月 XNUMX 日去世。