莱奥什·雅纳切克 |

莱奥什·雅纳切克

L. Janacek 占据了 XNUMX 世纪捷克音乐的历史。 与XNUMX世纪相同的荣誉场所。 – 他的同胞 B. Smetana 和 A. Dvorak。 正是这些主要的民族作曲家，捷克经典的创造者，将这个最具音乐性的人的艺术带到了世界舞台。 捷克音乐学家 J. Sheda 为亚纳切克画了如下肖像，他仍然留在同胞的记忆中：“……热情、脾气暴躁、有原则、敏锐、心不在焉，情绪波动出乎意料。 他身材矮小，粗壮，一头富有表情的脑袋，浓密的头发散乱地散在头上，眉头紧锁，眼睛闪闪发光。 没有尝试优雅，没有外在。 他生机勃勃，冲动固执。 他的音乐就是这样：充满活力、简洁、多变，就像生活本身一样，健康、感性、热情、迷人。”

雅纳切克属于反动时代，即1848年民族解放革命被镇压后不久，生活在被压迫国家（长期依附于奥地利帝国）的一代人。难道这就是他一直深表同情的原因吗？被压迫和受苦的人，他那充满激情的、无法抑制的反叛？ 作曲家出生在茂密的森林和古堡的土地上，在胡克瓦尔迪的小山村。 他是一名高中老师的 14 个孩子中的第九个。 他的父亲除其他学科外，还教授音乐，是小提琴家、教堂管风琴师、合唱团的领袖和指挥。 母亲还拥有出色的音乐才能和知识。 她弹吉他，唱得很好，在丈夫去世后，她在当地教堂演出了管风琴的部分。 这位未来作曲家的童年贫穷，但健康而自由。 他永远保持着对自然的精神亲近、对摩拉维亚农民的尊重和热爱，他们从小就在他身上长大。

直到 11 岁，Leosh 才住在父母的屋檐下。 他的音乐能力和响亮的高音决定了在哪里定义孩子的问题。 他的父亲把他带到布尔诺去见了摩拉维亚作曲家和民间传说收藏家帕维尔·克日日科维克（Pavel Krzhizhkovek）。 Leos 被接纳为 Starobrnensky Augustinian 修道院的教堂合唱团。 唱诗班的男孩由国家出资住在寺院，就读于综合学校，并在严格的僧侣导师的指导下学习音乐。 Krzhizhkovsky 本人负责与 Leos 的作曲。 Starobrnensky 修道院的生活记忆反映在 Janáček 的许多作品中（康塔塔 Amarus 和永恒的福音；六重奏青春；钢琴循环在黑暗中，沿着杂草丛生的道路等）。 那些年实现的高雅而古老的摩拉维亚文化氛围体现在作曲家作品的高峰之一——格拉哥里弥撒（1926）中。 随后，雅纳切克完成了布拉格管风琴学校的课程，在莱比锡和维也纳音乐学院进修，但凭借着深厚的专业基础，在他生活和工作的主业中，他并没有一个真正伟大的领袖。 他所取得的一切都不是通过学校和经验丰富的顾问获得的，而是完全独立地通过艰难的搜索，有时通过反复试验获得的。 从独立领域的第一步开始，雅纳切克不仅是一位音乐家，而且还是一位教师、民俗学家、指挥家、音乐评论家、理论家、爱乐音乐会和布尔诺管风琴学校的组织者、一份音乐报纸和一个学习圈子的俄语。 多年来，作曲家在省级默默无闻中工作和战斗。 布拉格的职业环境很长一段时间都没有认出他，只有德沃夏克欣赏和喜爱他的年轻同事。 与此同时，在首都扎根的晚期浪漫主义艺术，与依赖民间艺术和动听语调的摩拉维亚大师格格不入。 自 1886 年以来，作曲家和民族志学家 F. Bartosz 每年夏天都在进行民俗探险。 他出版了许多摩拉维亚民歌唱片，创作了他们的音乐会编曲、合唱和独奏。 这里的最高成就是交响乐鞭舞（1889）。 与他们同时出版的著名民歌集（超过 2000 首）由雅纳切克（Janáček）的序言《摩拉维亚民歌的音乐方面》出版，现在被认为是民间传说中的经典作品。

在歌剧领域，雅纳切克的发展时间更长，难度也更大。 在一次尝试根据捷克史诗（Sharka，1887 年）的情节创作一部晚期浪漫主义歌剧之后，他决定创作民族志芭蕾舞剧 Rakos Rakoci（1890 年）和一部歌剧（小说的开头，1891 年），在其中的民歌和舞蹈。 在 1895 年的民族志展期间，芭蕾舞甚至在布拉格上演。这些作品的民族志本质是 Janáček 作品中的一个临时舞台。 作曲家走上了创造伟大真实艺术的道路。 他的动力是反对抽象——活力、古代——今天，虚构的传奇场景——民间生活的具体化，普遍的英雄象征——热血沸腾的普通人。 这仅在第三部歌剧“她的继女”（根据 G. Preissova，1894-1903 年的戏剧改编的“Enufa”）中实现。 这部歌剧没有直接的引语，虽然整部作品是一堆摩拉维亚歌曲的风格特征和符号，节奏和语调，民间演讲。 这部歌剧被布拉格国家剧院拒之门外，历时13年的奋斗，才让这部如今正在世界各地剧院上映的壮丽作品终于走进了首都的舞台。 1916 年，该歌剧在布拉格大获成功，1918 年在维也纳大获成功，为这位 64 岁的莫拉维亚大师开辟了世界名声之路。 当她的继女完成时，雅纳切克进入了完全创造性成熟的时期。 在二十世纪初。 雅纳切克清楚地表明了社会批判的倾向。 他深受俄罗斯文学——果戈里、托尔斯泰、奥斯特洛夫斯基的影响。 他创作了钢琴奏鸣曲“From the Street”，并以 1 年 1905 月 70000 日为日期，当时奥地利士兵驱散了布尔诺的青年示威，然后是车站的悲惨合唱团。 工作诗人 Pyotr Bezruch “Kantor Galfar”、“Marichka Magdonova”、“1906”（XNUMX 年）。 特别戏剧性的是合唱团“Marichka Magdonova”，讲述了一个即将逝去但不屈不挠的女孩，这总是引起观众的强烈反应。 当作曲家在演奏完这部作品后被告知：“是的，这是一次真正的社会主义者会议！” 他回答说：“这正是我想要的。”

同时，交响狂想曲《塔拉斯布尔巴》的初稿完全由作曲家在第一次世界大战最激烈的时候完成，当时奥匈帝国政府驱使捷克士兵与俄国人作战，属于同时。 重要的是，雅纳切克在他的国内文学作品中找到了社会批评的材料（从 P. Bezruch 车站的合唱团到根据 S. Cech 的故事改编的讽刺歌剧《潘布鲁切克历险记》），并渴望英雄图像他转向果戈理。

作曲家生命和工作的最后十年（1918-28 年）显然受到 1918 年历史里程碑（战争结束，奥地利三百年的结束）的限制，同时又受到一个转折在亚纳切克的个人命运中，他的世界名声开始了。 在他的作品可以称为抒情哲学的这段时间里，创作了他最抒情的歌剧《卡佳·卡巴诺娃》（改编自奥斯特洛夫斯基的《雷暴》，1919-21 年）。 成人诗意的哲学童话——“狡猾的狐狸历险记”（改编自 R. Tesnoglidek 的短篇小说，1921-23），以及歌剧“Makropulos' Remedy”（改编自同一部戏剧） K. Capek 的名字，1925 年）和“From the Dead House”（基于 F. Dostoevsky 的“Notes from the Dead House”，1927-28）。 在同一个硕果累累的十年中，壮丽的“格拉哥弥撒”、2 个原创声乐循环（“消失的日记”和“Jests”）、精彩的合唱团“Mad Tramp”（由 R. Tagore 创作）和广受欢迎的 Sinfonietta铜管乐队出现了。 此外，还有许多合唱和室内器乐作品，包括 2 个四重奏。 正如 B. Asafiev 曾经谈到这些作品时所说的那样，Janachek 似乎随着每一部作品都变得更年轻了。

死亡意外地超越了亚纳切克：在胡克瓦尔迪的一个暑假期间，他感冒了，死于肺炎。 他们将他埋葬在布尔诺。 Starobrnensky 修道院的大教堂里挤满了兴奋的人群。 那个被岁月和老年病似乎无能为力的人走了，这似乎令人难以置信。

同时代人并不完全了解雅纳切克是 XNUMX 世纪音乐思想和音乐心理学的创始人之一。 他的讲话带有浓重的地方口音，对于美学家来说似乎过于大胆，真正的创新者的原创、哲学观点和理论思维被视为一种好奇心。 在他的一生中，他获得了一个未受过教育的原始小镇民俗学家的名声。 只有到本世纪末现代人的新体验才让我们看到这位杰出艺术家的个性，并开始对他的作品产生新的兴趣。 现在他的世界观的直率不需要软化，他的和弦声音的锐利不需要打磨。 现代人在雅纳切克身上看到了他的战友，进步的普遍原则、人文主义和对自然规律的谨慎尊重的先驱。

L.波利亚科娃