乐器 |
乐器 – 旨在提取有节奏组织和固定的音高声音或明确调节的节奏以及噪音的乐器。 发出杂乱声音和噪音的物品（守夜人的木槌、猎人的嘎嘎声、拱形的铃铛、哨子），或模仿鸟鸣和狩猎动物叫声的诱饵，以及用作特殊设备的工具。 信号用途，在一定条件下既可以作为M.又可以使用。 还有M.和。 应用目的，用于仪式目的（萨满手鼓、佛教 ghan-dan 和 bure、Nivkh partigre）； 有时它们被用来陪伴铺位。 舞蹈（Est. kraatsspill、拉脱维亚、tridexnis、chagana、eglite）。 这包括设备，在交响乐的帮助下。 （歌剧）管弦乐队再现雷声、啸风、劈鞭等。一些应用和信号乐器还可以演奏音乐。 艺术。 功能，例如。 带有自由悬挂的舌头的教堂钟声。 对 M. 和。 立特也包括在内。 Toshalya 或拉脱维亚语。 berzstaase，白桦树皮制成，Mari efi 来自丁香叶，乌克兰语。 来自角片等的lusk； 使用类似的工具。 音乐家熟练地吹口哨相当复杂的旋律，丰富地为他们配备了各种段落和旋律。
每个 M. 和。 具有声音的固有音色（特征，色彩），具体。 动态能力和一定范围的声音。 音质 M. and. 取决于用于制造工具的材料、赋予它们的形状（即零件、组件的所有尺寸数据），并且可以使用添加进行更改。 设备（例如静音），decomp。 声音提取技术（例如，拨弦、谐波等）。
米我。 传统上被接受分为民间和专业。 第一种是在民间制作的，用于日常生活和音乐艺术。 表现。 相同的工具既可以属于一个民族，也可以属于不同民族的民族。 亲属关系或持续时间。 历史文化接触。 所以，只有在乌克兰有班杜拉，在格鲁吉亚——潘杜里和琼古里。 另一方面，东方。 斯拉夫人 - 俄罗斯人、乌克兰人、白俄罗斯人 - 过去和现在部分使用常用乐器 - gusli、sniffle（鼻烟、管）、zhaleika（喇叭）、风笛（dudu）、七弦琴，在阿塞拜疆和亚美尼亚 - saz、tar、 kemancha、zurnu、duduk； 在乌兹别克斯坦和塔吉克斯坦，几乎所有的乐器都是一样的。 Prof. 绝大多数仪器都是对 nar 进行改进和修改的结果。 工具。 因此，例如，在遥远的过去，只有纳尔。 乐器是小提琴，现代小提琴起源于最简单的民间。 长笛，来自原始的 chalumeau – clarinet 等。专业通常包括 M. and.，它们是交响乐的一部分。 （歌剧），风和 estr。 管弦乐队，以及铜管乐器和弦乐。 键盘（风琴，钢琴，过去 - 大键琴，古钢琴）。 在许多国家（印度、伊朗、土耳其、中国等），他们几乎只演奏民间乐器，而使用此类乐器的表演艺术是这些国家高度专业化的例子。 然而，在欧洲音乐管弦乐，尤其是键盘文化的背景下，与民间文化在基因上没有直接关系，被合法地归类为教授。 M.和.; 他们的设计、技术表演和艺术表达。 功能已经完善。
M.的出现和。 属于古代。 其中一些，例如。 考古学家在挖掘旧石器时代的人类住区时发现了用骨头制成的角和原始长笛。 在新石器时代的遗迹中。 时代有单面鼓，风芦苇（如披肩或chalumeau），原始木琴和带有演奏孔的长笛。 字符串比其他字符串出现得晚。 米我。 – 最简单的竖琴，琵琶形和弹鼓形，但早在公元前很久，某些民族也知道它们。 e. M.的起源有不同的假设。 人们假设这些最初是信号工具，并且以某种方式与原始人的劳动过程相关联。 然而，正如考古资料所证明的那样，在人类社会发展的早期阶段，就有了纯粹的音乐和美学工具。 功能：带弹孔的长笛，让您可以提取精确固定音阶的不同高度的声音（这表明一个有意义的音乐系统的出现），弦乐。 只适合演奏音乐的乐器，十二月伴随单人舞和团体舞等的响板类型。在音乐的帮助下。 表演可以使用信号管和喇叭。
M. 和. 的演变，工具的丰富直接进行了。 与人类的总体发展、文化、音乐、表演有关。 索赔和生产技术。 同时，由于其设计的特殊性，一些 M. and. 以原始形式传给了我们（例如，乌兹别克石响板 – kayrak），其他一些经过改进，一些 M. and. 和审美需求，被废弃并被新的需求所取代。 M. and. 的数量和种类越来越多。 缪斯。 艺术在发展的同时，需要适当的表达方式，而更先进的乐器反过来又促进了音乐的进一步发展。 创造力和表现力。 诉讼。 然而，并不总是多样性和技术的程度。 M.的状态和。 可以作为衡量音乐水平的标准。 文化。 有些人，更喜欢炒锅。 音乐，创造了 M. and. 数量有限并使用它们 Ch。 arr。 作为伴奏合唱团。 唱歌。 例如，货物。 chonguri 和 panduri，或者本质上是巴什基尔人中的库拉伊和雅库特人中的霍米斯人。 同时，在这些民族中，演奏kurai 和khomys 的技巧，以及演奏它们的音乐，达到了完美的境界。
最明显M.的连接和。 凭借创造力和表现，他们的选择和改进可以追溯到教授领域。 音乐（在民间音乐中，这些过程进行得更慢，几个世纪以来乐器保持不变或几乎没有变化）。 所以，在 15-16 世纪。 声音粗犷的fidels（viels）被柔和的哑光音色“贵族”viols所取代。 在 17-18 世纪。 与谐音泛音的发展有关。 风格和需要动态变化演奏的音乐的出现，中提琴被小提琴及其家族所取代，它们具有明亮、富有表现力的声音和演奏家演奏的机会。 与中提琴同时，声音柔和但“毫无生气”的纵向长笛被废弃，让位于更响亮、技术上更灵活的横向长笛。 与此同时，欧洲音乐不再用于合奏和管弦乐练习。 琵琶及其变种——theorbo 和 chitarron（arch-lute），在家庭音乐制作中，琵琶被 vihuela 取代，然后是吉他。 骗局。 18 世纪大键琴被新的 M. and. 取代。 – 钢琴。
Prof. Musical music，鉴于其设计的复杂性，更多地依赖于民间音乐的发展，依赖于精确的科学和生产技术的状态——缪斯的存在。 工厂和工厂及其实验实验室和熟练的工具制造商。 唯一的例外是小提琴乐器。 需要单独生产的家庭。 小提琴、大提琴、低音提琴是在 16 至 18 世纪著名的布雷西亚和克雷莫尼斯大师的民间样本的基础上改进的。 （G. da Salo、G. Magini、N. Amati、A. Stradivari、Guarneri del Gesù 等）在他们的功绩上仍然无与伦比。 教授最深入的发展。 米我。 发生在 18 世纪和 19 世纪。 T. Böhm 的新设计的带阀门系统的长笛（第一个模型出现于 1832 年）扩大了作曲家的创作可能性，并为独奏音乐会表演艺术的发展做出了贡献。 19世纪初的出现带来了一场真正的革命。 铜管乐器中的阀门力学。 正因为如此，他们才从所谓的转身。 自然 M. and. （声音数量有限，因此可能性有限）变成半音，能够像木管乐器一样再现任何音乐。 根造型师。 随着锤子钢琴的出现，所有类型的弦键盘乐器的音乐都发生了变化，它取代了大键琴和古钢琴。 随着电力和无线电的发明，电子乐器的制造成为可能。
在较小程度上（由于个人穿着），它们取决于技术水平。 米我。 然而，即使在这里，如果没有足够发达的手工业和工厂生产，也无法大规模生产口琴、改进的“Andreev”巴拉莱卡和多拉斯（俄罗斯）、弹鼓乐器（捷克斯洛伐克和南斯拉夫）、塔罗加塔（匈牙利和罗马尼亚）等.人的发展。 米我。 直接取决于社会的社会条件。 在苏联，这要归功于 nat. 艺术-va，以及经济和文化的普遍兴起。 各共和国、自治区的群众开始大量创建。 指令集体，开始了床铺的复兴、重建和改善工作。 M. and.，为合奏和管弦乐表演设计他们的家庭，to-rogo 以前不知道。 人们。 不仅在教授中根深蒂固。 和自己动手。 独奏和集体表演，也有民间表演。 音乐生活这样的 M. and. 改进的系统，如乌克兰的bandura，白俄罗斯的cymbal，立陶宛的kankles和birbin，爱沙尼亚的各种kannel，乌兹别克斯坦的dutar，喀什的rubab和chang，哈萨克斯坦的dombra等。
与业余爱好者曲目的扩展有关。 和教授。 合奏和管弦乐队的乐器，其中包含音乐。 经典和作品现代作曲家（包括大型形式），以及由于苏联人民音乐文化的普遍兴起，人民的表演者，合奏团和管弦乐队。 工具开始使用质量和教授。 米我。 – 吉他、按钮手风琴、手风琴、小提琴、单簧管和 otd。 案例 - 长笛，小号和长号。
世界上存在的M.的类型多样性和。 巨大的。 将 M. 和. 系统化，根据 c.-l 将它们组合成组。 特征。 最古老的分类系统是印度人和中国人。 第一个分类 M. 和。 根据激发声音的方法，第二种——根据制造乐器的材料类型。 通常接受将 M. 和。 分为 3 组：管乐、弦乐和打击乐。 反过来，组又分为子组：风 - 分为木头和铜，弦 - 分为弹拨和弓弦。 管乐器的声源是封闭在桶形通道中的空气柱，弦乐器——拉长的弦； 打击乐器组由通过打击产生声音的乐器组成。 教授。 精神。 木制乐器包括长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其品种（短笛、英国号、低音单簧管、低音管），以及萨克斯管和沙里管。 尽管有些乐器（现代长笛和短笛、萨克斯管、萨鲁斯管）是用金属制成的，而另一些乐器（单簧管、双簧管）有时是用塑料制成的，但它们在声音提取和一般音乐特性方面完全对应于木管乐器。 该子组的民间乐器包括乌兹别克泰姬陵。 Nai，卡累利阿里拉和 Luddu，拉脱维亚。 加努拉格，布里亚特。 比什库尔铜管乐器的子组（它们也称为吹嘴或吹嘴）包括小号、喇叭、长号、大号和精神乐器。 管弦乐队（byugelhorns 和 flugelhorns），来自 nar。 - 乌兹别克-泰姬陵。 卡奈，乌克兰（Hutsul）trembita，模具。 buchum, est. sarv, 俄罗斯。 弗拉基米尔号角。 尽管它们几乎都是木制的，但就声音的提取方式和特性而言，它们与黄铜的差别不大。 弹拨弦的子组包括竖琴、吉他、曼陀林、哈萨克语。 冬布拉，土耳其。 杜塔尔山gusli 和相同类型的 est. Kannel，拉脱维亚语。 科克尔湖kankles，卡累利阿 kantele。 鞠躬的包括小提琴及其家族（中提琴，大提琴，低音提琴），阿塞拜疆。 克曼查山kyyak，Tuvan byzanchi，Mari kovyzh。 打击乐组由众多不同的 M. and. 组成。 用皮革膜（定音鼓、鼓、手鼓）或由能够发声的材料制成（钹、锣、三角、木琴、响板等）。 键盘名称大键琴、钢琴（三角钢琴、立式钢琴）、风琴、小风琴等。
在科学仪器文献中使用更复杂，但也更准确的分类系统（见。 艺术中的更多细节。 Instrumentation），可以更全面、更全面地揭示每种 M 的本质。 和。 最著名的是该系统，其基础是由 F. Gevaart (“Nouveau traité d'instrumentation”, P. – Brux., 1885)，然后由 V. Маийоном（“布鲁塞尔皇家音乐学院器乐博物馆的描述和分析目录”，v. 1-5，根特 1893-1922）。 系统中分类的定义特征是声音的来源和提取方式； 进一步分级 M。 和。 根据他们的设计特点生产。 主要以 Gevaart 和 Mayon 的分类原则为中心。 学位后来被 E. 霍恩博斯特尔和 K. Sachs (“Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, 1914, (Jahrg.) 46)，最常用于 Sov. 仪器仪表（没有将仪器过度压碎成类型和品种）。 根据苏联采用的系统，M. 和。 根据声源分为4组：风（航空器）、弦（弦乐器）、膜（膜式）和自发声（自发器或自动发声器）。 膜声源是动物的拉伸皮肤或膀胱，自发声 - 内部应力材料，乐器或其发声部分由该材料制成。 根据提取声音的方法，管乐器分为长笛、簧片、吹嘴和长笛-簧片键盘。 长笛包括所有类型的长笛：陶笛形、纵向（乐器保持在纵向位置）和横向（乐器保持在横向位置）。 Ocarinoid – 这些是所有类型的血管口哨和陶笛； 纵向分为开放的，其中树干的两端都是开放的（bashk. 库赖，土库曼。 tuyduk、Adyghe kamyl、阿布赫。 apkhertsa), 吹口哨 (block-flyer, 白俄罗斯语。 管道，俄罗斯索佩尔，dag。 kshul, Altai shogur), 多管排笛型 (gr. lachemi 或 soinari，霉菌。 大多数，乌克兰的svyril，科米人的kuim-chipsan）； 其中最著名的横向现代。 教授 长笛，乌兹别克-泰姬陵。 奈, tuvinskaya lembi, 布里亚特。 地狱。 簧片乐器分为带自由舌的乐器（来自鸟樱桃叶的Mari lyshtash，来自核桃叶的Adjarian sapratsuna，乌克兰语。 来自拉脱维亚horn otschen的luska。 桦木树皮板形式的 birzstaase），带有一个单一的跳动舌头（单簧管，萨克斯管，罗斯。 风笛，风笛或风笛，EST。 罗皮尔，点燃。 birbin），双簧管（双簧管，巴松管，saryusophone，阿塞拜疆。 和手臂。 Duduk i zurna, Uzb.-taj。 喇叭，布里亚特。 bishkur），带有滑动簧片（所有类型的口琴和风琴；这些乐器本质上是自发的，即 因为它们本身有舌头，但根据传统，它们被归类为管乐器）。 喉舌由乐器组成，其中气柱振动的激励器是表演者的嘴唇，附在枪管的嘴（喉舌）上，因此具有张力（prof. 铜乐器、民谣——喇叭、喇叭和管子）。
弦乐组由弹拨乐器、弓弦乐器和打击乐器组成。 首先，用钢笔、手指、拨片（尖晶石、大键琴、竖琴、吉他、巴拉莱卡、哈萨克冬布拉、曼陀林）拨弦提取声音； 用弓（小提琴家族的乐器，亚美尼亚的 kamani，格鲁吉亚的 chuniri，Ossetian Kissyn-fandyr，Kirg. kyyak，Kazakh. kobyz）或摩擦轮（七弦琴），以及打击乐器 - 通过击打用锤子或木棍（古钢琴、fp.、钹、亚美尼亚和格鲁吉亚的 santur 或 santuri）拉弦。
膜组由具有紧密拉伸膜的乐器组成，它们用手、木槌在其上敲击，或以摩擦方式发出声音（手鼓、定音鼓、鼓、乌克兰布盖和模具。重击）。 膜还包括 mirlitons - 带有膜的乐器，它以特殊的音色放大和着色歌手的声音（乌克兰 Ocheretyna，楚瓦什。Turana 海獭，用薄纸包裹的用于梳理头发的普通梳子）。 许多自发声乐器被细分为弹拨（所有变体的vargan），打击乐器（木琴，金属琴，钢片琴，锣，钹，三角形，兽人钟声，立陶宛jingulis，卡巴尔达-巴尔卡尔和Adyghe pkhachich），摩擦（Est. kraatspill 和 pingipill，Abkh akunjjapkhyartsa，Dag chang-chugur）。
特殊组是机械和电子乐器。 在机械上，游戏使用上弦或电动机构进行，手动旋转轴，电子式分为适应（配备放大声音装置的普通乐器）和电子式，其声源是电振动（见电动乐器）。
参考文献： 法明岑 A. S., Gusli – 俄罗斯民间乐器，圣。 圣彼得堡，1890； 他自己的，Domra 和俄罗斯人民的相关乐器，圣。 圣彼得堡，1891； 普里瓦洛夫 N. I.，俄罗斯人民的坦布尔形乐器，“圣彼得堡会议录”。 圣彼得堡音乐会议协会”，1905 年，第 XNUMX 期。 4-6, 1906, 没有。 2； 他的，俄罗斯人民的管乐器，卷。 1-2，圣。 圣彼得堡，1907-08； 马斯洛夫 A.，对存放在莫斯科达什科沃民族志博物馆中的乐器的图解描述，在自然科学学会音乐和民族志委员会会议记录、人类学和民族志爱好者，卷。 2，米，1911； Rindeizen N.，关于俄罗斯音乐史的论文……，卷。 1，没有。 2，M.-L.，1928； Privalau N.，书中白俄罗斯的民间乐器：白俄罗斯文化研究所。 人文系笔记，书。 4. 民族志系论文集，卷。 1，门斯克，1928； Uspensky V.、Belyaev V.、土库曼音乐……，M.，1928； Khotkevich R.，乌克兰人民的乐器，哈尔科夫，1930； Zaks K.，现代管弦乐器，反式。 来自德国，M.-L.，1932； Belyaev V.，乌兹别克斯坦的乐器，M.，1933； 他的，阿塞拜疆民间乐器，收藏：阿塞拜疆人民的艺术，M.-L.，1938； Novoselsky A.，关于口琴的书，M.-L.，1936； Arakishvili D.，民间乐器的描述和测量，Tb.，1940 年（货物上。 朗）； Agazhanov A.，俄罗斯民间乐器，M.-L.，1949； 罗加尔-列维茨基 D. R.，当代管弦乐队，卷。 1-4，M.，1953-56； 他自己的，关于管弦乐队的对话，M.，1961； 利森科 M. V.，乌克兰的民间乐器，Kipv，1955； Gizatov B.，哈萨克国家民族乐器管弦乐团。 Kurmangazy，A.-A.，1957； 维诺格拉多夫 V. S.，吉尔吉斯民间音乐，P.，1958； 日诺维奇一世，白俄罗斯国家民乐团，明斯克，1958； 尼基福夫 P. N.，马里民间乐器，Yoshkar-Ola，1959； (Рaliulis S.)，Lietuviu liaudies instrumentine muzika，维尔纽斯，1959； 斯特鲁维 B. A.，中提琴和小提琴的形成过程，M.，1959； Modr A.，乐器，反式。 来自捷克，M.，1959； Nyurnberg N.，交响乐团及其乐器，L.-M.，1959； Blagodatov G.，俄罗斯口琴，L.，1960； 他自己的，西伯利亚人民的乐器，在书中：苏联科学院人类学和民族志博物馆收藏，卷。 18，莫斯科，1968； Vyzgo T.，Petrosyants A.，乌兹别克民间乐器管弦乐队，塔什，1962； 索科洛夫 V. F.，W. 在。 安德烈夫和他的管弦乐队，L.，1962； Chulaki M.，交响乐团乐器，M.，1962； Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., 苏联人民乐器地图集, M., 1963, 1975; 拉耶夫 A. M.，阿尔泰民族乐器，Gorno-Altaisk，1963； Eichhorn A.，音乐和民族志材料（反式。 和他一起。 编辑。 在。 M. Belyaev), Tash., 1963 (乌兹别克斯坦的音乐民俗); 阿克谢诺夫 A. N.，图瓦民间音乐。 材料与研究，M.，1964； 贝罗夫·L。 S.，摩尔达维亚民间乐器，基什，1964； Smirnov B.，弗拉基米尔号角演奏者的艺术，M.，1965； 他自己的，蒙古民间音乐，M.，1971； 特里图斯 M。 L.，卡尔梅克 ASSR 的音乐文化，M.，1965； Gumenyuk A.，乌克兰民间乐器，Kipv，1967； Mirek A.，从手风琴和按钮手风琴的历史，M.，1967； 卡什巴一世。 M.，阿布哈兹民间乐器，苏呼米，1967； 莱文·S。 是的，论阿迪格人的乐器，载于：阿迪格语言文学和历史研究所科学笔记，卷。 7，迈科普，1968； 他的，音乐文化史上的管乐器，L.，1973； Richugin P.，阿根廷民间音乐。 米，1971； 马西隆诉 Сh.，布鲁塞尔皇家音乐学院器乐博物馆的描述和分析目录，c。 1-5，甘德，1893-1922； Saсhs C., Reallexikon der Musikinstrumente, В., 1913, 再版, Hildesheim, 1962 (ANGL. 编辑，N. Y.，（1964））； его же, Handbuch der Musikinstrumentenkunde, Lpz., 1920, 1930, 再版, (Lpz., 1966); его же, 乐器的精神与生成, В., 1928, 再版, Hilvcrsum, 1965; его же，Museal 乐器的历史，N. Y.，（1940）； Вaines A.，木管乐器及其历史，N. Y.，（1963）； Bachmann W.，弦乐器演奏的开端，Lpz.，1964； Buchner A.，民族乐器，布拉格，1968 年； его же，从钟琴到钢琴，（布拉格，1959 年）； Studia instrumentorum musicae Popularis，斯德哥尔摩，1969 年。 另请参阅点亮。
K. A. Vertkov，S. 雅。 莱文
