音乐学|

研究音乐作为一种特殊艺术形式的科学。 世界在其特定的社会历史发展。 条件，对其他类型艺术的态度。 整个社会的活动和精神文化，以及就其具体而言。 特征和内在规律，to-rymi 决定了在其中反映现实的特殊性质。 在科学的一般系统中，M.的知识在人文科学或社会科学中占有一席之地，涵盖了社会的各个方面。 存在和意识。 M.分为几个。 根据音乐形式的多样性和它们所执行的重要功能，或考虑缪斯的选择方面，个体，尽管相互关联，学科。 现象。

音乐和科学学科有不同类型的分类。 在外国资产阶级M.中，奥地利人提出的分类很常见。 由科学家 G. Adler 于 1884 年开发，然后由他在他的作品“音乐史方法”（“Methode der Musikgeschichte”，1919 年）中发展。 它基于所有音乐学家的细分。 学科分为两个分支：历史和系统 M. Adler 指的是其中的第一个是按时代、国家、学校和缪斯的音乐史。 古文字学，音乐系统化。 历史计划中的表格，仪器； 第二个——研究和论证缪斯的“高级法则”。 art-va，表现在音乐、音乐的和声、旋律、节奏、美学和心理学领域。 教育学和民俗学。 这种分类的根本缺点是机械。 音乐研究的历史和理论系统化方法的分离。 现象。 如果按照阿德勒的说法，历史 M. 与人文学科领域（通史、文学史和某些类型的艺术、语言学等）接触，那么对音乐“更高规律”的解释系统地研究。 在他看来，应该在数学、逻辑、生理学领域寻求 M.。 因此，二元论是自然条件下的、永久的和不变的音乐作为艺术的本质基础及其在历史进程中出现的不断变化的形式的对立。 发展。

阿德勒提出的分类加上一些补充和修正，在后来的一些 zarubs 中得到了再现。 致力于音乐方法论的作品。 科学。 德国音乐史学家 HH Dreger，保存主要。 音乐史的划分和系统化。 M.，区分为独立的。 “音乐民族学”（“Musikalische Völks – und Völkerkunde”）的分支，即音乐。 民俗学和欧洲以外的音乐研究。 人民，还有缪斯。 社会学和“应用音乐”，包括教育学、批评和“音乐技术”（乐器制造）。 德国音乐学家 V. Viora 将 M. 分为三个主要部分。 部分：系统。 M.（“学习基础”），音乐史，音乐。 民族学和民俗学。 此外，他还强调了一些特色菜。 需要使用历史和系统的行业。 学习方法，例如。 器乐研究，音响系统，节奏，宣叙调，复调等。比以前的更灵活，范围更广，维奥拉的分类同时兼收并蓄和不一致。 音乐学家科。 学科是基于它在十二月。 原则; 在一种情况下，它是一种检查现象（历史或系统）的方法，在另一些情况下，它是研究的主题（民间创造力，非欧洲音乐文化）。 在 Viora 列出的“研究行业”（Forschungszweige）中，有一些是独立的。 科学学科（器乐科学），以及或多或少具有普遍意义的问题（例如，音乐中的精神）。 对于 Viora，以及其他许多人。 扎鲁布科学家，反对客观科学的任务的倾向是特征。 研究音乐，评价其艺术。 素质。 因此，他将 M. 的研究排除在该领域本身之外。 以他们个人的独创性工作，将其留给美学。 在这方面，他与阿德勒一样，将音乐史的任务简化为揭示一般进化过程，认为“在音乐艺术中对艺术美的识别”超出了它的极限。 从这个意义上说，音乐科学获得了一种客观主义的特征，与活生生的艺术隔绝了。 实践，来自思想和审美的斗争。 和创意。 方向和具体产品。 成为它只是一个“来源”（F. Spitta），是证实更一般理论的材料。 和历史建筑。

马克思列宁主义科学。 该方法论为发展一个连贯的、完整的、同时相当灵活的音乐学家分类提供了基础。 学科，允许在一个单一的、整体的连接中涵盖音乐科学的所有分支，并确定特殊的。 每个人的任务。 这种分类的基本原则是历史的比率。 和逻辑。 研究方法作为科学的一般形式。 知识。 马克思列宁主义的教义并不反对这些方法。 逻辑上，按照 F. Engels 的说法，这种方法“只不过是对历史过程的一种抽象的和理论上一致的形式的反映； 反思得到了纠正，但根据实际过程本身给出的规律进行了纠正，并且每个时刻都可以在其发展过程中达到完全成熟的那个时刻被考虑，它的经典形式“（K.马克思和F.恩格斯，Soch .，第 2 版，第 13 卷，第 497 页）。 与逻辑不同。 一种方法，可以让您专注于过程的结果，分散所有随机的、次要的、历史的。 研究方法不仅需要考虑过程的主要定义特征，还需要考虑所有细节和偏差，以独特的形式在给定的时间段和给定的特定条件下表现出来。 因此，合乎逻辑。 该方法是“相同的历史方法，只是摆脱了其历史形式和干扰性事故”（K. Marx 和 F. Engels，Soch.，第 2 版，第 13 卷，第 497 页）。

根据这两种方法，科学。 猫头鹰的研究。 音乐科学已经建立了历史的划分。 和理论M。这些部分中的每一个都包括一组更私人、更特殊的学科。 特点。 所以，随着音乐的通史，它应该涵盖世界所有国家和人民的音乐，个别民族的历史。 文化或其群体，在地理、种族或文化历史的基础上联合起来。 社区（例如，西欧音乐史、亚洲人民音乐、拉丁美洲人民等）。 根据历史可能的划分。 时期（古代世界音乐、中世纪音乐等），按类型和流派（歌剧历史、清唱剧、交响乐、室内乐等）。 来自什么现象圈或什么历史。 选择时间段作为研究的对象，在一定程度上也取决于研究人员的视角、对过程的一个或另一个方面的重视程度。 帮助。 音乐史学科属于缪斯。 源研究，开发方法的关键。 分析和使用decomp。 来源类型； 音乐古文学——音乐写作形式发展的科学； 音乐文本学——批判性的。 分析和研究音乐文本的历史。 作品，修复方法。

理论 M. 分为多个学科，分别是 DOS。 音乐元素：和声、复调、节奏、度量、旋律、乐器。 最发达的，建立为独立的。 科学学科是列出的前两个，部分是最后一个。 节奏和指标还不够发达。 系统化的旋律学说，作为理论的一个特殊部分。 M.，直到 20 年代才开始成形。 20 世纪（西方的瑞士科学家 E. Kurt，苏联的 BV Asafiev）。 所有这些特殊学科的数据都用于更一般的理论。 研究音乐结构的学科。 作为一个整体工作。 在外国和俄国革命前的 M. 中，有一门特殊的学科叫做音乐学说。 形式。 它仅限于作曲方案的类型学，这只是缪斯结构科学的一部分。 猫头鹰开发的作品。 理论家：“……作曲形式本身不应该作为抽象的非历史方案来研究，而应该作为“有意义的形式”来研究，也就是说，结合它们的表达可能性，结合音乐艺术的那些要求和任务来研究导致这些形式的结晶和进一步的历史发展，与它们在各种流派、不同作曲家等方面的不同解释有关。在这种情况下，分析音乐内容的一种方法就打开了——接近内容成为可能通过形式本身的内容来理解作品”（Mazel L.，音乐作品的结构，1960 年，第 4 页）。

理论 M. 占主导地位。 逻辑研究方法。 研究某些历史上发展起来的系统（例如古典和声系统），它认为它们是一个相对稳定的复杂整体，所有部分都相互之间有规律的联系。 部门。 元素没有历史分析。 它们发生的顺序，但根据它们在给定系统中的位置和功能意义。 历史性的同时，这种方法可以说是以一种“被移除”的形式存在。 研究人员必须永远记住，任何系统的缪斯。 思维是某种阶段性的。 发展及其规律不可能具有绝对不变的意义。 此外，任何生命系统都不会保持静止，而是不断地进化和更新自身，其内部结构和比例分解。 元素在发展过程中会发生一定的变化。 所以，经典法则。 从贝多芬的音乐分析中得出的和声是最高和最完整的表达，当应用于浪漫主义作曲家的作品时，已经需要一些调整和补充，尽管系统的基础与他们保持不变。 对历史主义原则的遗忘导致对历史进程中出现的某些原则的教条式绝对化。 形式和结构模式的发展。 这种教条主义是他与生俱来的。 科学家 H. Riemann 将艺术理论的任务简化为阐明“有意识或无意识地调节艺术创造力的自然规律”。 黎曼否认艺术的发展是一个质变的过程和一个新的诞生的过程。 “历史研究的真正目的，”他认为，“是为了解所有时代共同的最初规律做出贡献，所有经验和艺术形式都受这些规律的影响”（摘自选集《Beispielen 的音乐史》的序言） , Lpz., 1912)。

音乐学家科。 历史学科。 和理论上的，从历史的优势出发。 或合乎逻辑。 方法，在一定程度上是有条件的。 这些方法很少以“纯”形式应用。 对任何对象的全面了解都需要两种方法的结合——历史的和逻辑的——只有在某些研究阶段，其中一种或另一种才能占主导地位。 音乐学家-理论家，他的任务是研究古典音乐元素的出现和发展。 和声或和弦形式。 信件按照这个过程实际上是如何进行的，实际上已经超出了纯理论的范畴。 研究并与历史领域有联系。 另一方面，试图确定任何风格的一般、最典型特征的音乐史学家被迫求助于理论音乐固有的研究技术和方法。 M. M. 中的高级概括，就像在所有涉及生活、自然和社会的真实事实的科学中一样。 现实，只能在逻辑综合的基础上实现。 和历史方法。 有许多作品不能完全归类为理论或历史。 M.，因为它们密不可分地结合了研究的两个方面。 这些不仅是概括类型的大型问题作品，而且还有一些分析作品。 致力于部门的分析和研究工作。 作品。 如果作者不局限于建立一般的结构模式，缪斯的特点。 分析作品中固有的语言，但会吸引与其发生的时间和条件有关的信息，力求确定作品与时代的联系并确定。 意识形态艺术。 和文体方向，因此他至少部分地在历史的基础上上升。 研究。

一些音乐学家的特殊场所。 学科是确定的而不是方法论的。 原则，而是研究的主题。 所以，选择缪斯。 民俗学本身。 科学产业因具体。 创造性的存在形式，不同于产品产生、生存和传播的那些条件。 书面教授。 音乐诉讼。 纳尔的研究。 音乐需要专门的研究。 处理材料的技巧和技能（见音乐民族志）。 然而，在方法论上，Nar 的科学。 创造力并不反对历史。 和理论M.，两者都接触。 在猫头鹰民俗学中，走向历史的趋势越来越牢固。 考虑与艺术的复杂现象相关的创造力。 一个人或另一个人的文化。 同时，音乐民俗学采用系统分析、探索和分类的方法。 床的类型音乐在自然条件下的逻辑中被认为是一个或多或少稳定的复杂整体。 其构成要素的连接和相互作用。

所研究材料的细节也决定了 M. 理论和音乐表演历史的特殊分支的分配。 诉讼。

音乐是相对年轻的科学学科之一。 社会学（见音乐社会学）。 该学科的概况及其任务范围尚未完全确定。 在 20 年代。 强调前置。 其一般理论性质。 AV Lunacharsky 写道：“……从广义上讲，艺术史中的社会学方法意味着将艺术视为社会生活的一种表现形式”（《论音乐理论和历史中的社会学方法》，合集：“问题音乐社会学”，1927 年）。 在这种理解中，音乐社会学是历史规律表现的学说。 唯物主义在音乐作为一种社会形式的发展中。 意识。 现代社会学研究的主题变成了Ch。 arr。 特定的社会形式。 音乐以某种方式存在。 社会条件。 这个方向直接针对缪斯的实践。 并有助于在理性的科学基础上找到解决其紧迫问题的方法。 基础。

除了上面列出的那些，M.的分支，分配了一些“边界”学科，to-rye只有部分是M.的一部分或毗邻它。 这是音乐。 声学（见。音乐声学）和音乐。 心理学，不是研究音乐本身，而是研究它的物理。 和心理物理学。 先决条件、繁殖方式和感知。 音乐数据。 在音乐理论的某些部分（例如，音乐系统和系统理论）中应考虑声学，它们广泛用于录音和广播以及音乐制作。 工具，建筑浓度大厅等。在音乐的任务方面。 心理学包括对创造力机制的研究。 过程中，表演者在浓缩时的幸福感。 舞台，对音乐的感知过程，缪斯的分类。 能力。 但是，尽管所有这些问题都与缪斯女神直接相关。 科学，音乐。 教育学和音乐实践。 生活中，音乐心理学应该被视为普通心理学的一部分，并且是缪斯。 声学被分配到物理领域。 科学，而不是 M.

仪器仪表属于“边缘”学科，位于机械工程和其他科学或技术领域的交界处。 它的那一部分，研究缪斯的起源和发展。 乐器，它们在音乐中的重要性。 文化十二月时代和民族，包含在音乐和历史的复合体中。 学科。 Dr. 乐器科学分支，根据声音产生和声源（器官学）的方法处理乐器的设计及其分类，属于音乐领域。 技术，实际上不是 M。

例如，在主要分类之外是一些具有应用重要性的学科。 针对不同的游戏教学方法。 乐器、歌唱、音乐理论（见音乐教育）、音乐参考书目（见音乐参考书目）和记谱法。

最普遍的音乐科学是音乐。 美学（见。音乐美学），基于所有理论分支的发现。 和历史 M. 基于主要。 规定美学作为一门哲学学科，它探讨的是具体的。 在音乐中反映现实的方式和方法，它在分解系统中的位置。 art-in，音乐的结构。 形象及其创作手段，感性与理性的比例，表现力与形象性等等。在如此宽泛的音乐理解中。 美学是在苏联和其他社会主义的马克思列宁主义哲学的基础上发展起来的。 国家。 布尔日。 仅将美学视为一门关于美的科学的科学家将其作用限制在评估功能上。

M.的起源可以追溯到古代。 其他希腊理论家发展了一个全音阶系统。 品格（参见古希腊模式），节奏学说的基础，第一次对主要的定义和分类。 间隔。 在 6 世纪。 公元前 e。 毕达哥拉斯基于声音之间的数学关系，建立了纯声学。 建造。 公元 4 世纪的 Aristoxenus。 公元前 e。 对其教学的某些方面进行了批评和修改，提出了作为评价decomp的标准。 音程不是它们的绝对值，而是听觉感知。 这就是所谓争端的根源。 大炮和口琴。 希腊博士的重要作用是发挥精神学说，将decomp联系起来。 旋律和节奏。 具有定义类型的情感，性格和道德品质的教育。 柏拉图和亚里士多德的建议是基于这种教学在社会中使用某些类型的音乐。 青年的生活和教育。

一些在古代最常见的。 音乐世界。 例如，在美索不达米亚（亚述和巴比伦）、埃及和中国的古代文化中已经出现了这种观点。 毕达哥拉斯及其追随者将音乐理解为宇宙的反映的特点。 在自然界和人类生活中普遍存在的秩序。 已经在 7 世纪。 公元前 e。 在鲸鱼。 《管子》一书给出了五级音阶的数字定义。 在 5-6 世纪。 公元前 e。 理论上证实了 5 速音响系统。 孔子的教育学说。 音乐的意义在某些方面与柏拉图的观点有联系。 在古代Ind.论文中是直接成立的。 一个人的灵魂状态（rasa）与某些旋律公式或模式之间的关系，后者的详细分类是根据其表达意义给出的。

音乐理论。 古代的遗产对中世纪的发展产生了决定性的影响。 关于欧洲音乐的想法。 国家，以及在中间和周三。 东方。 在阿拉伯理论家的著作中。 第 1 至第 2 千年初期反映了其他希腊人的想法。 关于精神的教义，亚里斯托克西努斯和毕达哥拉斯学派在研究声音系统和音程领域的思想。 同时，古色古香的意见很多。 哲学家在伊斯兰教或基督的影响下被误解和歪曲。 思想。 在中世纪的国家。 在欧洲，音乐理论变成了一种抽象的经院哲学。 纪律脱离实践。 中世纪音乐领域最大的权威。 科学 Boethius（5-6 世纪）断言音乐中理论优先于实践，将它们之间的关系比作“思想优于身体”。 中世纪的主题。 音乐理论纯粹是理性主义的。 基于数学的推测。 和宇宙学的。 类比。 与算术、几何和天文学一起，音乐被包括在主要的“至高无上”的科学中。 胡克巴尔德认为，“和谐是算术之女”，而帕多瓦的马尔凯托则属于“宇宙法则就是音乐法则”的格言。 一些中世纪。 理论家（Cassiodorus，5 世纪；塞维利亚的 Isidore，7 世纪）直接依赖毕达哥拉斯的数字学说作为宇宙的基础。

在理论阿尔昆的论文（8世纪）的幸存片段中，第一个提出了8个全音阶系统。 品丝（4 个正宗和 4 个 plagal），基于稍加修改的其他希腊语。 模态系统（见中世纪模式）。 对教会歌手的发展最重要。 中世纪晚期的Art-va对音乐写作进行了改革，由Guido d'Arezzo在上半场进行。 1世纪。 他根据带有音节指定步骤的六和弦开发的歌唱方法作为 solmization 系统（参见 Solmization）的基础，该系统保存在教学法中。 即使在今天也练习。 圭多是中世纪的第一人。 理论家使音乐理论更接近缪斯的真实需求。 实践。 根据科隆的佛朗哥（11世纪）的说法，“理论是波爱修斯创造的，实践属于圭多。”

复调的发展需要对音程的性质进行更仔细的研究，对节奏的准确定义。 工期和建立统一的相关制度。 爱尔兰人。 哲学家和艺术理论家 John Scotus Eriugena（9 世纪）首次提出了同时期的问题。 两条旋律线的组合。 科隆的 Johannes Garlandia 和 Franco 阐述了器官的规则，发展了 mensur 的学说（见 Mensural notation）。 其中一项重大创新是在科隆的佛朗哥、帕多瓦的马尔凯托和沃尔特·奥丁顿的作品中承认第三个不完美的和谐。

看起来没问题。 1320 年在法国，论文“Ars nova”（归属于 Philippe de Vitry）以与早期文艺复兴运动相关的音乐新方向命名。 在这项工作中，三度和六度最终被合法化为辅音间隔，使用半音（musica falsa）的合法性得到承认，并且基于声音的相反运动的新的、更自由的复调形式得到了辩护，而不是风琴。 意大利最杰出的理论家。 Padua 的 ars nova Marchetto 认为耳朵是“音乐中最好的法官”，强调所有审美的常规性。 大炮。 Johannes de Groheo（13 世纪末至 14 世纪初）批评波伊提乌斯的教义，并承认世俗音乐与教会处于平等地位。 诉讼。 一套广泛的复音规则。 这封信是在 I. Tinktoris 的著作中给出的，他依赖于 Ch。 arr。 关于荷兰作曲家的作品。 学校。 同时，在所有这些理论家的作品中，他们继续发挥着意义。 中世纪元素的作用。 经院人士，黑麦在文艺复兴时期更果断地活得更久。

理论上，文艺复兴的思想接近于理解音调和谐的基础。 富有成果的新想法和观察包含在意大利达芬奇的一位朋友的作品中。 作曲家和理论家 F. Gaffori。 瑞士人。 理论家 Glarean 在论文《十二弦琴》（1547 年）中批评过。 中世纪的分析和修正。 模式学说，强调爱奥尼亚（主要）和风神（次要）模式的特殊意义。 J. Zarlino 采取了与皇冠相关的进一步措施。 复调 16 世纪学派 他根据大三度在其中的位置定义了两种类型的三和弦，从而为建立大调和小调的概念创造了先决条件，不仅在旋律中，而且在和声中。 飞机。 Tsarlino 最重要的作品——《和谐的基础》（《Le istitutioniharmoniche》，1558 年）和《和谐的证明》（《Dimostrationiharmoniche》，1571 年）也包含实用性。 关于复调技术的说明。 字母，文字与音乐的关系。 他的对手是论战的作者 V. Galilei。 论文“关于新旧音乐的对话”（“Dialogo ... della musica antica e della moderna”，1581 年）。 伽利略呼吁古典音乐传统，拒绝复调作为“世纪中叶”的遗物。 野蛮”并为炒锅风格辩护。 伴奏的单曲。 其作品的科学价值在于提出了人类语言的语调在音乐中的体现问题。 加利利的论文为新的“兴奋风格”（stile concitato）提供了理论依据，这种风格用早期的意大利语表达。 17世纪的歌剧 从美学接近他。 职位 J. Doni 写了他的“关于音乐类型和类型的论文”（“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”，1635 年）。

17世纪创作了许多百科全书。 类型，涵盖音乐理论的范围。，声学。 和审美问题。 其中包括 M. Mersenne 的“Universal Harmony”（“Harmonie Universelle”，v. 1-2, 1636-37）和 A. Kircher 的“Universal Musical Creativity”（“Musurgia universalis”，t. 1-2, 1650） . 受笛卡尔理性主义哲学的影响，他本人是理论的作者。 练习曲“The Foundations of Music”（“Compendium musicae”，1618 年；致力于模式和音程的数学证实）在其中与尚未被超越的基督元素结合在一起。 宇宙起源。 这些作品的作者解释了音乐引起分解的能力。 从情感理论的角度来看情绪（参见情感理论）。 “Musical device” (“Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius 是第一次尝试给出历史的尝试之一。 osn的发展概况音乐元素。 体验一致、系统。 介绍从圣经时代到早期的音乐史。 17 世纪是 VK Prince 的“高尚的歌唱和音乐艺术的历史描述”（“Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”，1690 年）。

M.作为独立形成的最重要阶段。 科学是启蒙时代。 在 18 世纪，M.完全摆脱了与神学、抽象道德化和唯心主义的联系。 哲学思辨，成为建立在特定科学基础上的。 研究。 想法会启发。 哲学和美学对科学的发展产生了丰硕的影响。 音乐思想并提出解决重要音乐问题的方法。 理论与实践。 在这方面，法国百科全书家JJ Rousseau、D. Diderot、M. d'Alembert的作品，他们认为音乐是对自然的模仿，以人类表达的简单和自然为主要品质。 感官。 卢梭是《百科全书》中有关音乐的文章的作者，后来他将这些文章合并到了他自己出版的《音乐词典》（Dictionnaire de musique，1768 年）中。 莫雷勒的作品《论音乐的表达》（《De l'expression en musique》，1759）、M. Chabanon 的《关于音乐的观察和艺术的形而上学》（“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”，1779），B. Lasepeda “音乐诗学”（“La poétique de la musique”，v. 1-2, 1785）。 趋势类似于法国人的观点。 百科全书家，出现在缪斯中。 英国和德国的美学。 最大的德国音乐科学家和作家 I. Mattheson 接近卢梭，认为旋律是音乐中最重要的元素； 在对音乐的判断中，他将决定性的作用赋予了自然、品味和感觉。 英国作家D.布朗从卢梭的“朴素、“自然”人、直接贴近自然的思想出发，看到了音乐未来繁荣的关键在于还原其原貌。 与诗歌密切相关。 单词。

在音乐理论领域，JF Rameau 关于和声的著作发挥了特别重要的作用（其中第一部是《和声论》（Traité de l'harmonie，1722））。 建立了和弦反转的原则和三个基本面的存在。 音调功能（主音、主音和次主音），拉莫奠定了经典的基础。 和谐主义。 他的观点是由 d'Alembert 在他的作品“根据 Rameau 原则的音乐理论和实践元素”（“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”，1752 年）中发展起来的，并在此基础上进行了翻译。 朗。 F.马尔普尔。 二楼吸引了和谐的问题。 2 世纪的关注 pl。 理论家们，to-rye 力图寻找理性的科学。 解释古典和前古典时代作曲家作品中观察到的现象。 在 II Fuchs 的著名手册“The Step to Parnassus”（“Gradus ad Parnassum”，18 年）和 G. Martini 的“Treatise on Counterpoint”（1725 年）中，对复调的基本信息进行了广泛的总结和系统化。 .

在 18 世纪，第一批事物出现了。 关于音乐史的作品，不是基于传奇和轶事。 信息，但对批判的渴望。 真实文献资料的分析和报道。 “音乐史”意大利语。 研究员 J. Martini (“Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81)，其中的博览会被带到了中世纪的开始，还没有摆脱基督的影响。-神学。 申述。 更加一致的科学。 人物是充满启蒙的英国 C. Burney (vols. 1-4, 1776-89) 和 J. Hawkins (vols. 1-5, 1776) 的基本作品。 进步的想法； 作者根据先进的审美评价了过去的现象。 现在的理想。 着有《音乐通史》的作者。 朗。 (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel 看到了追踪缪斯发展的任务。 从“原始来源”到“最高完美”的要求。 18 世纪研究人员的视野。 主要限于西欧的音乐。 国家； 真正的法国人。 科学家 JB Laborde 在他的“关于新旧音乐的论文”（“Essai sur la musique ancienne et moderne”，v. 1-4, 1780）中也提到了非欧洲艺术。 人们。 M. Herbert 在他的中世纪版中。 论文（1784 年）标志着音乐史文献资料的出版开始。 第一部严肃的音乐作品。 词典是 S. Brossard 的“音乐词典”（“Dictionnaire de musique”，1703 年），IG Walter 的“音乐词典或音乐图书馆”（“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”，1732 年），“凯旋门的基础” （“Grundlage der Ehrenpforten”，1740 年）马特森。

在 19 世纪，随着一般历史的出现，出现了许多专着。 关于作曲家的研究，这与人们对个性和个人创造力的兴趣日益浓厚有关。 杰出艺术创作者的出现。 这种类型的第一部主要作品是 IN Forkel 的书“关于 JS 巴赫的生活、艺术和作品”（“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”，1802 年）。 经典 J. Baini on Palestrina (vols. 1-2, 1828), O. Jan on Mozart (vols. 1-4, 1856-59), KF Krisander on Handel (vols. 1-3, 1858) 获得重要性 -67)，F. Spitta on Bach (vols. 1-2, 1873-80)。 这些作品的价值主要取决于其中包含的丰富的文献和传记内容。 材料。

大量新信息的发现和积累，使得更全面、更广泛地呈现音乐发展的全貌成为可能。 AV Ambros 在 1862 年写道：“收集和侦察的精神几乎每天都在为新材料的积累做出贡献，尝试将现有材料整理并组合成一个可预见的整体是非常诱人的”（“Geschichte der音乐”，Bd 1，1862 年，1887 年）。 尝试全面覆盖 muz.-historical。 过程是用 decomp 进行的。 方法论立场。 如果 RG Kizewetter 以“西欧的历史或我们现在的音乐”（“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”，1834 年）为特色的作品包含更多的回声，它会有所启发。 认为历史是一个不断进步和上升的过程，然后是法国人的头目。 和比利时。 M.在中间。 19 世纪 FJ Fetis 看到了 DOS 的“进步主义”。 正确理解索赔的障碍。 他的巨著《音乐家世界传记》和《音乐总书目》（Biographie Universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44）和《音乐通史》（Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”，第 1-5 节，1869-76 年）代表了大量的研究来源。 价值。 同时，作者的保守立场，找到了自己的审美，也出现在其中。 过去的理想，并认为音乐的发展是一个内在的改变decomp的过程。 声音设计原则。 F. Brendel 的《意大利、德国和法国的音乐史》表达了相反的趋势……与共同精神生活中最重要的现象相联系。 同样广泛的文化和历史观点是安布罗斯的特点，尽管音乐在一般历史中的作用。 他从浪漫理想主义的角度来考虑过程。 关于“人民精神”的思想。 他的多卷本《音乐史》（“Geschichte der Musik”，Bd 1852-1, 4-1862）属于音乐中最杰出的地方之一。 78世纪的史学。

非常重视音乐史的方法论问题。 研究表明在 19 世纪和 20 世纪之交。 G. Kretschmar、G. Adler、X. Riemann。 Kretzschmar 强调了音乐史对审美价值判断的重要性，将其定义为“从一个角度看待的应用音乐美学”。 真正全面了解艺术的必要先决条件。 现象，他认为是时代的知识和历史。 特定现象出现的条件。 与他相反，阿德勒强调阐明音乐发展的一般进化规律，提出作为基础。 音乐历史类别概念风格。 但这个概念被他正式解释了。 变化和交替差异。 根据阿德勒的说法，风格是有机的。 一个独立于它之外的任何因素的过程。 类似的抽象自然主义。 对音乐史的理解在黎曼身上找到了极端的表现，黎曼实际上否认了音乐的发展，考虑到缪斯的进化。 诉讼作为一般不可变法律的体现。

应用程序中的一个特殊位置。 音乐史学开始。 20世纪占据了R. Rolland的工作。 他认为音乐是人类精神生活的重要因素之一，他认为有必要将其与经济、政治密切联系起来进行研究。 和民族的文化史。 “一切都是相互关联的，”罗兰写道，“每一次政治革命都在一场艺术革命中得到延续，一个国家的生活是一个有机体，一切都在相互作用：经济现象和艺术现象。” “每一种音乐形式都与某种形式的社会相关联，让我们能够更好地理解它”（Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, pp. 8, 10）。 罗兰提出的音乐史任务，只有在历史学方法论的基础上，才能始终如一地解决。 唯物主义。

在二楼。 2 世纪展开的科学批判工作。 出版过去的音乐纪念碑。 嘘。 E. Kusmaker 在 19-1864 年出版了许多中世纪。 关于音乐的论文。 76-1861年，下手。 F. Krizander，开始出版“音乐艺术纪念碑”（“Denkmäler der Tonkunst”）系列，然后从 71 年开始以该名称继续出版。 “德国音乐艺术的纪念碑”（“Denkmäler deutscher Tonkunst”）。 1900 年，编。 阿德勒开始出版具有纪念意义的出版物“奥地利音乐艺术纪念碑”（“Denkmäler der Tonkunst in Österreich”）。 同年，一系列出版物《法国文艺复兴时期的音乐大师》（“Les maоtres musiciens de la renaissance française”）开始在他的手下出版。 答：专家。 O.Chilesotti 在意大利出版于 1894-1883 年 1915 卷。 “稀有音乐图书馆”（“Biblioteca di rarita musici”），其中提供了 9 至 16 世纪的琵琶音乐样本。 同类型的出版物在许多其他国家成立。 与此同时，多卷本的经典著作也在进行中。 大师：巴赫（18 卷，59-1851），亨德尔（1900 卷，100-1859），莫扎特（94 系列，24-1876）。

在发展音乐词典学的手段上。 音乐起了作用。 字典 J. Grove (1879-90) 和 X. Riemann (1882)，以高度科学而著称。 他们报告的信息的水平、广度和种类。 这两部作品随后都以补充和修订的形式重印了几次。 1900-04 年，关于音乐家和音乐学者的 10 卷生物书目词典……。

与音乐的广泛发展有关。 19世纪的教育。 许多被创造出来。 各种理论学科津贴。 这些是 S. Catel (1802)、FJ Fetis (1844)、FE Richter (1863)、M. Hauptmann (1868)、L. Cherubini (1835)、IGG Bellerman (1868) 关于和声的作品。 独立的。 音乐学说成为音乐理论的一个分支。 形式。 该领域的第一部伟大的系统化工作是 X. Koch 的“作曲经验指南”（“Versuch einer Anleitung zur Composition”，Tl 1-3, 1782-93）。 后来，出现了 A. Reich 和 AB Marx 的类似作品。 拥有Ch。 arr。 教育目标，这些作品缺乏宽泛的理论。 概括和基于文体。 经典规范。 时代。 部门。 与特定时刻相关的新思想和立场（例如，Katel 最初的和弦分类原则）。

欧洲发展的重要阶段。 理论 M. 与 X. Riemann 的活动有关，他是一位博学多才的科学家。 利益，谁促成了分解。 音乐理论部分。 黎曼介绍并证实了谐波的概念。 功能，根据它们属于一个或另一个功能组对和弦进行新的分类，揭示了调制的形成价值。 在音乐形式的研究中，他不仅从纯粹的建筑学出发。 时刻（部分的位置，它们与整体和彼此的关系），也来自动机主题。 连接。 然而，过度的分类，黎曼表达了他的科学。 意见，给出了他的一些理论。 教条的规定。 特点。 基于经典的结构原理和规律。 音乐风格，他赋予他们绝对的普遍意义，并以这种风格的标准接近所有时代和民族的音乐。 黎曼的韵律学说在这个意义上尤其脆弱。 功能性和谐学派是在 19 世纪和 20 世纪之交引入的。 也由 E. Prout 和 FO Gevart 的作品。

在 20 世纪，M. 终于发展并获得了独立的认可。 一门解决特殊问题并有自己研究方法的科学。 M.被列入高等教育系统的人文学科，在欧美大部分国家都开设了专门的科系或在优M.激活科学。 在音乐领域的作品贡献良多。 音乐学家。 about-va 和联想，to-rye 有时也有自己的。 新闻机关，出版系列纪录片和研究。 出版物。 1899年实习生。 音乐学会，它设定了团结音乐学家的任务。 国家。 1914年，随着第一次世界大战的爆发，它停止了活动。 1 年，国际音乐学学会成立，来自 1927 多个国家（包括苏联）的科学家参加了该学会。

M领域的一般工作范围。 在 20 世纪。 显着增加，其问题范围扩大，出现了新的研究。 行业和方向。 所谓的。 相比。 M.，有学习音乐的任务。 非欧洲文化。 人们。 这个方向的基本原则是在一开始就发展起来的。 20世纪德国科学家K. Stumpf、EM Hornbostel、K. Sachs、R. Lachman、V. Viora属于其最杰出的代表。 比较方法。 M.，这是基于在西装-ve decomp 中搜索相同的元素。 世界人民，随后受到批评，并且发现该学科的名称不准确。 在 40 年代。 引入了“民族音乐学”的概念。 不同于比较。 M.，这门学科旨在研究音乐。 文化民族作为一个整体，所有方面的总和。

科学家扎普。 欧美在东方研究方面取得了可贵的成果。 音乐文化。 如果在 19 世纪仅单独进行，或多或少是偶发性的。 然后在 20 世纪游览该地区（例如，RG Kizevetter 以及巴黎公社成员 F. Salvador-Daniel 的阿拉伯音乐作品）。 音乐东方主义变得独立。 科学学科。 资本致力于阿拉伯音乐。 根据经典，国家和伊朗是由 G. Farmer 创建的。 印度音乐 – A. Daniel，印度尼西亚音乐 – J. Kunst。 但具有丰富的积极科学。 数据，这些作品在方向和方法上往往是脆弱的。 原则。 因此，在 Danielou 的作品中，有一种保留传统的倾向。 东方文化低估了现代。 他们的发展过程。

在一开始的时候。 20 世纪 JB Thibaut 和 O. Fleischer 奠定了现代的基础。 音乐拜占庭研究。 这一领域的决定性成功与 H. Tilliard、K. Høeg 和 E. Welles 的发现有关。

关于音乐史的大量文献涵盖了各种现象和分解。 时代——来自古老的东方。 我们这个时代的文化和古代。 同样多样化的是音乐历史的类型。 作品：这是一本专着。 致力于杰出创意的研究。 人物或音乐。 流派，以及按国家、时代、风格对音乐发展的一般评论。 期间。 在音乐史上，西欧。 几乎没有“白色的地方”和漏洞，在人民中留下了可疑的、有记录但已证实的事实。 致 20 世纪最重要的音乐学家和历史学家。 属于：德国的 G. Abert、A. Shering、A. Einstein； 法国的 JG Prodomme、A. Prunier、R. Rolland、J. Tiersot； OE Deutsch, E. Shenk 在奥地利； 意大利的 A. Bonaventure、A. Della Corte、F. Torrefranca； E. Blom, E. Dent 在英格兰； 美国的 P. Lang、G. Rees 等。 音乐学家。 学校在捷克斯洛伐克、波兰和其他东方国家发展起来。 欧洲。 现代捷克 M. 的创始人是 O. Gostinskiy，他的继任者是 V. Gelfert、Z. Neyedly 等杰出的科学家。 波兰音乐学院的负责人是 A. Khybinsky 和 ​​Z. Jachymetsky。 这些科学家的工作为深入系统地研究民族音乐文化奠定了基础。 收集的民间传说在这些国家得到了广泛的应用。 工作。 波兰民族志学家 OG Kolberg 创作了一部描述双层床的不朽作品。 风俗、歌曲、舞蹈（“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90）。 他还拥有 23 卷的波兰铺位收藏。 歌曲。 音乐基础。 南斯拉夫人的民俗学。 人民有 FK Kukhach 的作品。 A. Pann 和 T. Brediceanu 奠定了系统化的基础。 收集和研究朗姆酒。 音乐民俗。 在一开始的时候。 正在部署 20 世纪的科学集体。 B. Bartok 的活动，发现了以前不为人知的 Hung 层。 和朗姆酒。 纳尔。 音乐，对方法论的发展做出了很大贡献。 音乐民俗学的基础。

它在 20 世纪变得普遍。 致力于出版音乐纪念碑。 文化。 大量的出版物种类（旧手稿的传真版，非精神和精神符号记录的破译，编辑和处理，考虑到现代履行要求）不仅使以新的方式涵盖许多事物成为可能，具有更大的完整性和可靠性。 音乐发展的历史时期，也促成了音乐会和歌剧剧目中许多被遗忘的作品的修复。 现代听者的历史视野无所不在的扩展与历史的成就直接相关。 M. 和密集的音乐领域的出版活动。

通常，关于 20 世纪音乐史的大型概括性著作是由科学家团队撰写的。 这是由于材料的巨大增长，这是一个研究人员无法涵盖的，以及不断增长的专业化。 在黎曼出版了他的 Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) 和音乐史 (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) 扎鲁布的 J. Combarier。 音乐学家。 一位作者没有关于音乐通史的主要原创作品。 以最多的方式。 这方面的集体著作有《牛津音乐史》（《牛津音乐史》，第 1-6 卷，第 1 版，1901-1905 年）、《音乐史指南》（1924 年）版。 G. Adler，总标题下的一系列书籍。 “音乐学指南”（“Handbuch der Musikwissenschaft”），出版编辑。 E. Buecken 于 1927-34 年，“The Norton history of music”（“诺顿音乐史”），自 1940 年起在美国出版。在 20 世纪的音乐著作中。 X. Mersman、G. Werner、P. Koller、X. Stuckenschmidt、W. Austin 等人试图从历史上理解音乐的过程。 在与现代性直接接触的时代发展。 然而，这些作品中的许多都缺乏真正的历史主义，在材料的选择和覆盖方面存在倾向性的偏见。 捍卫 K.-l 的立场。 作为一个创造性的方向，他们的作者有时会完全将一些现代的重要和典型现象排除在他们的视野之外。 音乐。 对一些zarub的影响很大。 研究人员得到了 T. Adorno 的观点，他在《新音乐哲学》（Philosophie der neuen Musik，1949）等著作中宣称，新维也纳学派的道路是缪斯发展的唯一真正道路。 20世纪的诉讼。

莫斯科所有地区积累的大量信息和材料使得创建这样不朽的百科全书成为可能。 收藏，例如“巴黎音乐学院音乐百科全书”（“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31）编。 A. Lavignac 和 L. de La Laurencie 和“过去和现在的音乐”（“Geschichte und Gegenwart 中的音乐”，Bd 1-14, 1949-68，自 1970 年以来已增补），编辑。 P.布鲁姆。

随着特殊的发展成就无可争辩。 音乐史问题，源研究的扩展。 基地，在现代发现新的、以前未知的材料。 扎鲁布故事。 具有特殊锐度的 M. 也表现出 nek-ry 否认。 倾向：概括的弱点，缺乏广泛的文化和历史视角，与来源的正式关系。 西方最有远见的代表也指出了精致、盲目和无翼的经验主义的危险。 M. 即使在 20 世纪之交。 V. Gurlitt 说，越来越多的新出版物和来源研究。 会议不能掩盖“创造性思维能力的贫乏”。 在第十届实习生大会上。 音乐学学会 (Society of Musicology, 10) F. Blume 尖锐地提出了过度专业化和“新实证主义”作为现代威胁症状的问题。 历史 M.，关于“音乐史与一般历史的逐步隔离”。 在 G. Adler、G. Krechmar、A. Schering 之后的音乐史方法论问题的发展中，没有取得重大的新成果。 大型综合音乐史著作中所接受的按风格时期划分的纯粹外在形式方案，并不能反映音乐史的整体多样性和复杂性。 过程。 事实的积累往往本身就是目的，不受更广泛的科学任务的约束。 命令。

发展理论大方向。 M. 在 20 世纪。 以克服黎曼教条主义和接近活生生的创造力为特征。 现代实践。 创作了很多关于和声的作品，其中主要。 泛函理论的原理得到更广泛和自由的解释，以说明谐波的方法。 这些字母借鉴了骗局音乐的样本。 19 - 求。 20 世纪 此类最基本的作品之一是 C. Keklen 的“和谐论”（“Traité d'harmonie”，t. 1-3, 1928-30）。

音乐理论思想发展的一个新里程碑是 E. Kurt 的作品，其中包括《线性对位基础》（Grundlagen des linearen Kontrapunkts，1917）和瓦格纳的《特里斯坦》中的浪漫和谐及其危机（Romantische Harmonik und ihre Krise in瓦格纳的《特里斯坦》，1920）。 库尔特将音乐理解为一种特殊“通灵”的表现。 能量”，强调其动态的、程序化的一面。 最敏感的是库尔特。 对教条主义和形而上学古典主义的打击。 音乐理论。 同时主观理想主义。 库尔特观点的性质使他对音乐中的运动产生了一种抽象且本质上形式的想法，将其视为独立于真实的比喻情感内容的东西。

20世纪的许多主要作曲家都是理论作品的作者，他们不仅阐述和证实了创造力。 和美学原则，但更具体。 音乐问题。 技术。 在 A. Schoenberg 的《和声学说》（“Harmonielehre”，1911 年）中，对和弦和不和谐的概念的含义提出了新的看法，构造和弦的第四原则相对于第三原则的优点是事实证明，尽管作者在这里仍然没有离开音调和谐的土壤。 P. Hindemith 在“作曲指导”（“Unterweisung in Tonsatz”，第 1 期，理论部分，1937 年）中阐述了对调性的一种新的、扩展的理解。 A. Webern 的一系列讲座，在死后以该标题出版。 “新音乐之路”（“Wege zur neuen Musik”，1960），包含理论和美学。 十二音和连续性原则的证实。 技术声明。 十二音的基础致力于广泛的关于 decomp 的文献。 语言（R. Leibovitz、H. Jelinek、H. Eimert 等人的作品）。

在 50-70 年代。 在西欧和阿米尔。 M.所谓的方法。 结构分析。 声音结构的概念，可以表示任何相对稳定的元素统一，取代了这个系统中的缪斯。 主要经典类别的分析。 形式学说。 因此，差异。 确定声音空间和时间的“维度”（高度、持续时间、强度、声音的颜色）。 “结构参数”。 这种类型的分析减少了缪斯形式的想法。 产品到一组纯粹数量的、数值的关系。 结构分析的原理是由 Ch 开发的。 arr。 音乐理论家。 前卫基于连载和某些类型的后连载音乐。 尝试将这种方法应用于基于音调思维原则的产品并没有产生积极的结果。 结果。 结构分析有助于阐明音乐中的某些建构规律，但它完全抽象出艺术元素的表现意义。 形式和具体的历史和文体。 连接。

在 20 世纪，音乐学院开始在拉特国家形成。 美洲、亚洲和非洲。 他们的重点是国家问题。 音乐文化。 LE Correa di Azevedo 是 br 主要作品的作者。 纳尔。 和教授。 音乐，1943 年他在 Nat 创建了民俗研究中心。 音乐学院。 阿金特最杰出的代表之一。 M. – K. Vega，出版了最有价值的铺位收藏。 根据自己的旋律。 记录。 在日本，从骗局开始。 19 世纪有大量经过科学评论的纳尔收藏。 和经典。 音乐，开创了大研究。 升根据差异。 日本的历史和理论问题。 音乐。 方法。 已取得成功。 M. 在学习 nat 领域。 音乐传统。 其杰出代表之一是 N. Menon。 在 50-60 年代。 巡演活动愈演愈烈。 音乐学家； 对纳尔的研究具有重要意义。 旅游。 音乐及其历史。 AA Saigun 等人的作品有过往。 音乐委员会。 艺术、文学和社会科学委员会的研究。 主要的音乐家挺身而出。 非洲黑人一些国家的科学家：K. Nketiya（加纳）、A. Yuba（尼日利亚）。

在俄罗斯，M.开始在骗局中成型。 17世纪已经存在于15世纪。 钩子写作的学习指南，所谓的。 ABC（参见音乐 ABC）具有纯粹的应用价值，不包含有关音乐理论的信息。 只有在唱 IT Korerev（Musikia，60 世纪 17 年代）和 NP Diletsky（Musikia Grammar，70 世纪 17 年代）的政党支持者的作品中，才试图创造一种理性主义的和谐和完整的音乐学说。 在 18 世纪的俄罗斯，音乐思想摆脱了宗教。 依赖并涉及与世俗 nat 的形成和发展有关的各种问题。 音乐文化。 但是M.在本世纪还没有独立。 艺术科学的分支。 一个数字包含。 关于音乐和诗歌之间关系的陈述，关于缪斯的本质。 流派包含在制作中。 俄罗斯的创始人点燃了。 古典主义 MV Lomonosov，AP Sumarokov。 罗蒙诺索夫有一个特别的小品“关于音乐在人心中产生的作用的信”。 在 IA Krylov 和他的文献出版的期刊中。 同事在 con。 18世纪，古典主义美学的严格规范受到批评，创造罗斯的可能性的想法。 自然。 以民间创作为基础的歌剧。 古典主义迟来的回声是 GR Derzhavin 的“关于抒情诗或颂歌的话语”（1811-15），其中规范。 部分专门介绍歌剧，歌曲流派，康塔塔。 俄罗斯的所有杰出代表。 18 世纪。 – 从 VK Trediakovsky 到 AN Radishchev – 对 Nar 表现出浓厚的兴趣。 歌曲。 在最后一个星期四。 18世纪第一个印刷的俄罗斯文集。 纳尔。 VF Trutovsky、NA Lvov 和 I. Prach 的带有旋律音符的歌曲。 NA Lvov 的文章“论俄罗斯民间歌唱”在这些文集中作为序言发表，标志着俄语的开始。 音乐民俗。 到了 2 世纪也适用于祖国的诞生。 音乐史学。 关于俄语的宝贵信息来源。 音乐生活开始。 和SER。 18 世纪是 J. Shtelin “俄罗斯音乐新闻”（18 年）的详细而认真的编年史作品。 1770 年，它以法文出版。 朗。 AM Beloselsky 的《论意大利的音乐》一书在国外引起了一些反响。 在科学与艺术学院，提出了一些关于物理和声学音乐理论的问题。 和数学方面。 欧洲的 L. Euler 的著作《基于不变的和声法则的新音乐理论的经验》（出版于 1778 年）获得了认可。 J. Sarti 提出了一种新的音叉，该音叉于 1739 年获得科学与艺术学院的批准，几乎与 1796 年作为国际采用的音叉完全一致。 标准。

19世纪音乐和科学的发展。 思想与祖国先进道路的斗争息息相关。 音乐诉讼，保护和证明他的创造力。 和审美理想。 就这一时期而言，很难在 M. 和缪斯之间划清界限。 批评。 最重要的理论基础问题。 和审美计划在新闻活动领域被提出和决定，通常是在意见和争论的激烈冲突中。 宫缩。 与米·格林卡在 30 年代和 40 年代出现的歌剧有关。 在 VF Odoevsky、NA Melgunov 和其他评论家的文章中，关于音乐的国籍、特征差异的问题首次开始被广泛讨论。 俄罗斯音乐学校的特点及其与其他国家的关系。 学校（意大利语、德语、法语）。 严肃科学。 VP Botkin 的文章《意大利和德国音乐》、《论新钢琴流派的审美意义》（献给 F.肖邦）非常重要。 正在创建部门。 大型专着。 研究工作。 例如：AD Ulybyshev 的“莫扎特新传记”（1843 年），V. Lenz 的“贝多芬和他的三种风格”（1852 年）。 这两部作品都获得了国外的认可。

俄语发展的新阶段。 M. 确定了 AN Serov、VV Stasov、GA Larosh 的活动，这些活动在 50 年代和 60 年代展开。 19 世纪塞罗夫首先引入了音乐学这个术语。 在《音乐、音乐科学、音乐教育学》（1864）的纲领文章中，他尖锐地批评了外国的教条主义。 理论家寻求建立不可动摇的、“永恒的”音乐规律，并认为音乐学作为一门科学的基础应该是对历史的研究。 音乐的发展过程。 语言和音乐形式。 创造力。 Laroche 在“教授音乐理论的历史方法”（1872-73 年）一文中为同样的观点辩护，尽管它是美学上的保守主义。 作者的立场导致他对历史主义的概念进行片面的解释，将其作为现代“误解”的解毒剂。 Serov 和 Laroche 的共同点是他们努力思考缪斯女神。 广泛的历史背景中的现象，诉诸于音乐领域和相关艺术领域的各种相似之处。 创造力。 两位批评家都特别关注罗斯的起源和发展问题。 音乐学校（“美人鱼”。谢罗夫的 AS Dargomyzhsky 的歌剧，拉罗什的“格林卡及其在音乐史上的意义”等）。 在分析小品《米·格林卡音乐的技术批评经验》、《莱奥诺拉序曲的主题主义》、《贝多芬第九交响曲》中，谢罗夫试图在主题的基础上识别音乐的形象化内容。 分析。 斯塔索夫作为新罗斯的热心宣传者出现在媒体上。 art-va，一个为现实主义和民族主义的先进理想而奋斗的战士，同时也奠定了系统化的基础。 收集和出版有关俄语的文献资料。 作曲家，是 MI Glinka、MP Mussorgsky、AP Borodin 的第一部详细传记的作者。

在创建源。 俄罗斯历史的基础。 音乐，尤其是早期的、前格林卡时期的音乐，HP Findeisen 的活动发挥了重要作用。 许多以前不为人知的俄语文献资料。 音乐——从中世纪到 19 世纪。 - 发表在俄罗斯音乐报，osn。 Findeisen 于 1894 年，以及在他的编辑下出版的“Musical Antiquity”合集中。 在 1903-11 年。 Findeisen 拥有 Glinka、Dargomyzhsky 和其他罗斯书信的第一批广泛出版物。 作曲家。 许多有价值的材料和俄语研究。 音乐发表在杂志上。 《当代音乐》，由编辑出版。 1915-17 年的里姆斯基-科萨科夫； 专家。 这本杂志的问题是献给穆索尔斯基、斯克里亚宾和塔涅耶夫的。 来自革命前的一般作品。 在音乐史上，卷最大的是《俄罗斯音乐发展史》（vols. 1-2, 1910-12）MM伊万诺夫，但反响。 偏见作者的判断手段。 学位贬低了这项工作中可用的有用事实。 材料。 AS Famintsyn 的作品“俄罗斯的小丑”（1889 年），“Gusli. 俄罗斯民间乐器”（1890 年），“俄罗斯人民的 Domra 及相关乐器”（1891 年），NI Privalova “哔，一种古老的俄罗斯乐器”（1904 年），“俄罗斯人民的管乐器”（1908 年）等。为俄罗斯博士的世俗音乐创作提供有价值的材料。 SK Bulich 用俄语撰写的文章报道了新的信息。 炒锅。 音乐 18 及早期。 19 世纪 在有关俄罗斯经典的专着中。 音乐的特点是信息的完整性和丰富的纪录片材料“柴可夫斯基的生平”（第 1-3 卷，1900-02 卷），由作曲家的兄弟 MI Tchaikovsky 撰写。 在 1900 年代成为科学的主题。 研究年轻一代作曲家的作品：AK Lyadov、SI Taneeva、AK Glazunov、AN Skryabin、SV Rakhmaninov，许多重要的传记作品都致力于克里米亚。 并分析 VG Karatygin、GP Prokofiev、AV Ossovsky、Yu 的作品。 D. Engel，他的职业生涯始于 BV Asafiev。

一个特殊的行业前革命。 历史 M. 是其他俄罗斯的作品。 教堂音乐。 关于祖国这一边的一些有趣的考虑和猜想。 E. Bolkhovitinov 一开始就表达了音乐遗产。 19 世纪 40 年代。 有 ND Gorchakov、VM Undolsky、IV Sakharov 的出版物，其中包含理论摘录。 关于歌手的论文和其他文献资料。 声称拥有俄罗斯。 VF Odoevsky 在 60 年代。 发表了几篇。 研究。 根据其他俄罗斯人的草图。 音乐，其中教堂。 歌声与纳尔相提并论。 歌曲。 与此同时，DV Razumovsky 创作了一部概括性的作品《俄罗斯的教堂歌唱》（第 1-3 期，1867-69 期）。 在问题罗斯的进一步发展中。 教堂 SV Smolensky、II Voznesensky、VM Metallov、AV Preobrazhensky 为歌唱做出了宝贵贡献。 然而，在大多数这些作品中，教堂。 唱歌是孤立地考虑的，与俄语的一般发展方式是孤立的。 艺术。 文化，有时会导致片面的、历史上证据不足的结论。

俄罗斯的主要人物受到了很多关注。 19世纪音乐研究民歌。 对艺术的宝贵想法。 俄罗斯性质。 纳尔。 歌曲，其旋律的特点。 仓库，它对作曲家创作的意义属于祖国的杰出大师。 音乐经典。 VF Odoevsky 在他关于 Nar 的作品中指出了这一点。 格林卡对这首歌提出了很多建议。 在斯塔索夫、拉罗什和其他俄罗斯著名代表的文章中。 音乐批判性思想相遇包含。 游览该地区的创造力。 累积到 ser。 19 世纪录制材料歌曲和对其存在的现场观察需要科学。 概括和系统化。 Serov 的文章“俄罗斯民歌作为一门科学学科”（1869-71 年）是一次批评的经历。 理解和评估所有这些材料的定义。 理论立场。 作者试图勾勒出缪斯的主要任务和发展方式。 民间传说作为一种特殊的科学。 学科。 然而，表达了一些正确的分析观察和一般方法的考虑。 为了，谢罗夫坚持当时普遍存在的错误观点，即俄语的基础。 民歌旋律在于其他希腊语。 烦恼系统。 这种观点，它起源于18世纪。 在古典主义思想的影响下，在余的作品中得到了极端的表现。 K. Arnold（“古老的俄罗斯教堂和民间歌唱理论”，1880 年等）。 祖国最重要的成就之一。 和音乐。 民俗学在下半场。 2世纪是俄国纳尔的开端。 复调（Yu. N. Melgunov，HE Palchikov）。 HM Lopatin 在他与 VP Prokunin （19 年）共同出版的该系列的介绍中，揭示了 Nar 的变体本质。 抒情歌曲。 在 1889 年代。 系统的开始。 史诗般的研究。 歌曲传统。 在 60 世纪和 19 世纪之交。 EE Lineva 最早开始使用 Nar 进行录音。 歌曲留声机。 这使得建立和修复他们的现场声音的某些特征成为可能，这些特征很难用耳朵听到。 音乐民族志。 在莫斯科的委员会。 创建于 20 年的 un-te 成为主力。 纳尔研究和宣传中心。 1902世纪初的歌曲； 与民俗研究人员（AA Maslov、NA Yanchuk 等）、主要作曲家（Rimsky-Korsakov、Taneyev、Lyadov、Grechaninov）一起参与了这项工作。

虽然是大多数俄罗斯人的焦点。 19 岁及早期的音乐学家。 20世纪有祖国的问题。 然而，音乐文化，他们试图确定他们对 zarub 最重要现象的态度。 现在的音乐。 无数犀利而有见地。 评论西欧的工作。 作曲家，特征 otd。 产品在 Serov、Laroche、Tchaikovsky 和其他评论家和作家关于音乐的文章中发现。 在期刊的页面上。 印刷出版的具有流行性质的散文，纪实传记。 资料，外国作品的翻译。 作者。 来自原作之间是独立的。 HP Khristianovich “关于肖邦、舒伯特和舒曼的信件”（1876 年）、RV Genika “舒曼和他的钢琴作品”（1907 年）、VV Paskhalov “肖邦和波兰民间音乐”（1916-17 年）的书籍非常重要）。 俄罗斯音乐的先驱之一 AF Khristianovich 出现在东方研究中，铺位上的工作属于其中。 阿尔及利亚的音乐，在国外出版（“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens……”，1863 年）。 PD Perepelitsyn、AS Razmadze 和 LA Sakketi 对音乐史的一般评论属于汇编性质。 1908 年，音乐理论图书馆协会在莫斯科成立，其任务之一是开发古典音乐问题。 传承与创造科学。 关于音乐史和音乐理论的文献集。 MV Ivanov-Boretsky 和 ​​VA Bulychev 为这项任务的实施做出了巨大贡献。

秘鲁最大的俄罗斯作曲家都属于diff的作品。 音乐理论。 学科：Glinka 的“乐器笔记”由 Serov 口述录制（1856 年），柴可夫斯基和 Rimsky-Korsakov 的和声教科书（1872 年和 1885 年），Rimsky-Korsakov 的“管弦乐基础”（1913 年由 MO Steinberg 编辑） ）。 这些著作主要是教学实践的需要引起的，但也形成了一些理论的基本规定。 和审美秩序。 数学 SI Taneyev 的不朽著作“严格写作的移动对位”（1909 年编辑）以概念的和谐和完整性而著称。 除了它是死后出版的（1929 年）“关于佳能的教学”。 塔涅耶夫还就形式、调制等问题发表了深刻的思考和评论。这是罗斯最大胆和原创的成就之一。 音乐理论革命前的思想年代是BL Yavorsky，DOS的模态节奏理论。 其中的规定首先由他在作品“音乐演讲的结构”（1 年第 3-1908 部分）中提出。

在康。 19 - 求。 20 世纪，许多俄罗斯人民正在开展研究他们的 nat 的工作。 音乐文化，有趣和有创意的研究人员挺身而出。 乌克兰 M. 的创始人是 NV Lysenko，他在 Nar 上创作了有价值的作品。 乌克兰的乐器，关于乌克兰语的扬声器。 纳尔。 创造力——kobzar 和他们的作品。 1888年发表了一篇理论论文。 PP Sokalsky 的作品《俄罗斯民间音乐大俄罗斯与小俄罗斯》，虽然有一定的图式性，但始终如一地描绘了东方歌曲艺术模式的发展。 荣耀。 人们。 1900 年代，最著名的研究人员之一的第一部作品出现了。 音乐民俗 FM Kolessa。 在 19 世纪和 20 世纪之交。 Komitas 奠定了 Arm 的基础。 科学民间传说。 DI Arakishvili，以及广泛的民间传说收藏。 1900 年代出版的作品。 货物基础研究。 纳尔。 歌曲及其存在。 VD Korganov，谁赢得了名声传记。 莫扎特、贝多芬、威尔第的作品，在他的作品中也有所提及。 音乐问题。 高加索地区的文化。 A. Yuryan 和 E. Melngailis 是 Letts 的第一批主要收藏家和研究人员。 纳尔。 歌曲。

苏联的音乐学。 伟大的十月社会主义者。 革命为科学的广泛发展创造了条件。 苏联各民族在音乐领域的活动。 第一次在苏联国家 M. 获得承认为独立。 纪律。 专家被创建了开发十二月问题的科学机构。 艺术类型，包括音乐。 1921年在彼得格勒的基础上科学。 自 1912 年以来一直存在的 VP Zubov 艺术图书馆，俄罗斯艺术史研究所成立，设有音乐史系（经过一系列重组后，它变成了列宁格勒研究所的科学研究部门戏剧、音乐和摄影）。 同年，国务院在莫斯科成立。 音乐科学研究所（HYMN）和国家。 艺术学院。 科学（GAKhN）。 现代艺术史上最大的复杂类型的历史学家建立——艺术史英t，H.-i。 in-you with special 在大多数加盟共和国都有音乐系。 M.作为一个专业被列入高等音乐系统。 教育，音乐学院和其他缪斯。 大学里有理论系和音乐史系，黑麦都是研究系。 在相应的领域工作。

在马克思列宁主义方法论基础上发展起来的苏联数学在社会主义运动的建设中发挥着积极的作用。 音乐文化，有助于解决紧迫的实际问题。 生活提出的任务，参与审美工作。 人民的教育。 同时，猫头鹰音乐学家开发了音乐理论和音乐史中最重要的基本问题，并根据主线以新的方式解决了这些问题。 辩证法的规定。 和历史唯物主义。 在 20 年代和 30 年代的作品中。 犯了粗俗的社会学错误。 秩序，源于对权利要求 va 与社会经济联系的过于直接和示意性的解释。 基础。 克服这些错误并加强猫头鹰的方法论立场。 M. 作为音乐家为 AV Lunacharsky 的活动做出了贡献。 作家。 他批评马克思主义庸俗化者的“过早的冷酷正统观念”，在他的音乐和历史上做出了贡献。 素描和表演是对 dec. 社会本质的微妙渗透的例子。 音乐现象。 用于猫头鹰发育的广泛而通用的程序。 M. 由 BV Asafiev 在报告“现代俄罗斯音乐学及其历史任务”（1925 年）中提出。 在谈到需要将广泛的方法论问题与深入的具体研究相结合时，阿萨菲耶夫特别强调音乐科学应该对生活的需求敏感，并成为缪斯的果实和指导力量。 实践。 他是一位具有远见卓识的科学家，他的作品分解丰富。 历史和理论领域的 M.，领导最大的猫头鹰之一。 音乐学家。 学校。 他拥有许多有价值的俄语著作。 和扎鲁布。 20世纪的古典遗产和音乐，以观察的新鲜和美学的微妙而著称。 分析。 阿萨菲耶夫是第一个充分揭示柴可夫斯基、穆索尔斯基、斯特拉文斯基等作曲家作品意义的人。 克服了他早年的主观理想主义倾向。 失误，他来到了唯物主义的创作。 语调理论，它有助于揭示一种在音乐中反映现实的特定机制。 这一理论是马克思主义音乐理论最重要的成就之一。 和审美思想。

在 20 年代。 许多声称具有普遍性的理论概念（GE Konyus 的运动构造理论，NA Garbuzov 的多基本模式和协和理论），尽管它们仅解释了形成和谐波的某些特定方面。 音乐中的模式。 关于这些理论的讨论促成了猫头鹰的成长。 理论 M。关于模态节奏理论的讨论（1930 年）获得了特别广泛的范围。 它批评了这一理论的矛盾和主观主义方面，并挑出了可以丰富猫头鹰的富有成果的元素。 音乐科学。 猫头鹰最重要的任务之一。 理论 M. 是新的分析方法的发展，有助于揭示缪斯的思想和比喻内容。 产品LA Mazel 和 VA Zukkerman 的作品在这一领域具有重要意义。 他们根据马克思列宁主义美学的原则，发展了所谓的方法。 整体分析，探索缪斯的形式。 产品作为一个所有人的组织系统都会表达出来。 表示服务于实现定义。 包含。 意图。 SS Skrebkov、VV Protopopov、I. Ya 也对该方法的开发做出了宝贵贡献。 Ryzhkin 和副总裁 Bobrovsky。 同时正在开发理论分支。 M. GL Catoire 的作品“和谐的理论课程”（第 1-2 部分，1924-25 年）基于功能学派的原则，对其某些方面进行了新的、原始的解释。 部门。 这所学校的规定在 IV Sposobina、SV Evseev 等人的作品中得到了进一步的发展。 发展。 Yu 创立的变函数理论。 N. Tyulin 给出了理解许多的关键。 新的和声。 20世纪的音乐现象。 SS Skrebkov，Yu 现代作品的问题。 N. Kholopov 和其他作者也致力于和谐。 在 LA Mazel “古典和声的问题”（1972 年）的基本作品中，结合了理论。 与历史和美学方面的研究，谐波的演变被广泛涵盖。 自 18 世纪以来的思考。

SS Bogatyrev 发展并补充了 SI Taneyev 关于移动对位的教学的某些方面。

BV Protopopov 创作了一系列关于复调历史的作品。 带dec的复调问题。 AN Dmitriev、SV Evseev、SS Skrebkov 的作品涵盖了侧面。

猫头鹰的特殊方向。 M. 是 NA Garbuzov 和他的科学作品。 站在音乐和声学理论边缘的学校。 Garbuzov 提出的听觉区域性质理论（参见 Zone）对于解决一些音乐理论非常重要。 问题。 这个方向也部分与缪斯的区域接触。 心理学，以猫头鹰的形式呈现。 由 EA Maltseva、BM Teplov、EV Nazaykinsky 等人研究的音乐科学。

音乐史的发展。 20年代的科学。 拉普莫夫-无产阶级的虚无主义使事情变得复杂和拖延。 传承趋势。 一些党的文件和党政领导人的讲话中对这些倾向的批评帮助了猫头鹰。 历史 M. 清楚地定义他们的任务和方法。 原则。 十月革命后第一次获得了广泛的系统性。 研究祖国的人物工作。 遗产。 Asafiev 的作品“交响练习曲”（1922 年）、“1930 世纪初的俄罗斯音乐”（18）和他的专着循环。 关于罗斯杰出大师作品的论文和研究。 音乐经典定义了该领域的一个新阶段，尽管并非其中的所有内容都是无可争议的，并且随后表达的一些观点随后被作者纠正和部分修改。 在主动和手中。 Asafiev，用俄语进行了一系列研究。 1927 世纪的音乐，包括在星期六。 “旧俄罗斯的音乐和音乐生活”（1928 年）。 29-1922年，HP Findeisen的基础著作《俄罗斯从古代到一世纪末的音乐史论文集》出版。 一些有价值的研究和纪实传记。 材料发表在“Orpheus”（1，由 AV Ossovsky 编辑）、“Musical Chronicle”（3-1922 期，由 AN Rimsky-Korsakov 编辑，25-1）、“研究和材料中的俄罗斯音乐史”合集中（第 4-1924 卷，由 KA Kuznetsov 编辑，27-XNUMX）。 差异。 俄罗斯音乐 VV Yakovlev 的研究基于对原始资料的透彻研究，致力于文化研究。 感谢 PA Lamm 进行的深思熟虑和严谨的文本工作，成功地恢复了原作者 Mussorgsky 的文本，为这位作曲家的作品提供了新的视角。

俄罗斯历史研究。 音乐在随后的时期继续密集进行。 推广新科学。 力量促成了前沿研究的扩展，涵盖了decomp。 时代和各种各样的现象罗斯。 过去的音乐。 创建了主要专着。 俄罗斯经典著作。 音乐（BV Asafiev 关于 Glinka，MS Pekelis 关于 Dargomyzhsky，NV Tumanina 关于柴可夫斯基，AN Sohora 关于 Borodino，GN Khubov 关于 Mussorgsky，AA Solovtsov 关于 Korsakov，LA Barenboim 关于 AG Rubinstein 等），收藏（在 2 卷中。关于 Glazunov ，在 3 卷中。关于巴拉基列夫等），参考出版物，如“生活和工作编年史”。 继续寻找俄语新材料。 前格林卡时期的音乐。 BV Dobrokhotov、BS Steinpress、AS Rozanov 等人的作品被引入科学界。 许多以前不为人知的事实的使用促成了被不公平地遗忘的产品的回归。 TN Livanova 的基本作品“1 世纪的俄罗斯音乐文化”（第 2-1952 卷，53-3），AA Gozenpud “1969 世纪的俄罗斯歌剧院”（72 本书，17-1）。 MV Brazhnikov、VM Belyaev、ND Uspensky 的作品是书面音乐研究的重要一步。 古代俄罗斯的遗产。 缪斯。 TN Livanova、SS Skrebkov、VV Protopopov 的作品对 3 世纪的文化进行了新的报道。 故事 AD Alekseev 和 VI Muzalevsky（钢琴音乐）、VA Vasina-Grossman 和 OE Levasheva（室内声乐歌词）、AS Rabinovich（前格林卡时期的歌剧）的作品致力于流派、AA Gozenpud（书籍循环）关于俄罗斯歌剧音乐）、IM Yampolsky（小提琴艺术）、LS Ginzburg（大提琴艺术）、LN Raaben（室内乐团合奏）等音乐批评的发展。 俄罗斯的审美思想在余的作品中有所体现。 A. Kremlev “俄罗斯对音乐的思考”（第 1954-60 卷，1-1）和 TN Livanova “俄罗斯的歌剧批评”（第 2 卷，第 2-3 期；第 4 卷，第 1966-73 期，1- 1；v. 1，第 3 期，与 VV Protopopov 联合）。 方法。 在用俄语出版文献资料和资料方面取得了成就。 音乐。 广泛的选集《音乐样本中的俄罗斯音乐史》（第 1-1940 卷，第 52 版，18-19）展示了许多鲜为人知的作品。 1972 和 18 世纪初，自 XNUMX 年以来，“俄罗斯音乐艺术的纪念碑”系列已经出版，其任务是系统性的。 罗斯手稿遗产的开发和出版。 从古至今的音乐。 XNUMX世纪大研究。 和文本学。 工作先于学术发表。 格林卡、里姆斯基-科萨科夫、穆索尔斯基、柴可夫斯基全集（音乐部分，除去穆索尔斯基全集，均已完成）。

多亏了许多新发现和实际积累的可用材料。 信息，深入研究和分析创造性现象历史 rus。 音乐获得了新的光彩。 革命前产生的乡土落后的神话被消除了。 时间。 猫头鹰的这些成就。 历史 M. 作为俄罗斯历史集体著作的基础。 音乐编辑MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), “俄罗斯音乐史” Yu。 V. Keldysh（第 1-3 部分，1947-54）。 列出的作品旨在用于大学教学。 练习作为教科书或其他。 好处，但其中一些包含和研究。 材料。

在 40 年代。 第一次尝试展示通过的猫头鹰。 音乐是一个整体的历史发展路径。 观点，批判性地分析和评估其所有成就和缺点。 在一些关于猫头鹰历史的著作中。 音乐受到教条主义的负面影响。 安装，这导致了不正确的、扭曲的评估方法。 创造性现象和贬低猫头鹰的整体成就。 音乐文化。 根据苏共二十大的决定和下半场的展开。 20 年代广泛的创造力。 讨论，修正了这些错误的判断，对猫头鹰的形成和发展过程有了更客观的认识。 音乐作为一种社会主义艺术。 现实主义。 2-50 年，由艺术史研究所的一组员工创作的《俄罗斯苏联音乐史》（第 1956-63 卷）出版。 这是关于猫头鹰历史的第一部基础性历史著作。 音乐的特点是内容丰富、材料覆盖面广、呈现全面。 发展猫头鹰流派。 音乐 VM Bogdanov-Berezovsky（歌剧）、AN Sohor（歌曲）等人的作品都致力于创造力。 编写了大量专着。 研究、批判和传记。 以及关于杰出猫头鹰工作的分析论文。 作曲家。 其中包括关于 Myaskovsky 的 IV Livanova、关于 Khachaturian 的 GN Khubov、关于 Sviridov 的 AN Sohor 等的作品。

在大多数加盟共和国，已经形成了音乐学家的干部，提出了与 dec 研究相关的问题。 自然。 文化。 1922年，一篇关于乌克兰语发展的历史论文。 NA格林琴科的音乐。 他还拥有许多专着。 关于乌克兰老作曲家的文章。 1925 年，出版了一本简短的历史书。 论文货物。 DI Arakishvili 的音乐。 关于 nat 历史的广泛文献。 苏联的音乐文化，涵盖 decomp。 它们的形成和发展阶段。 这是深入研究的结果。 劳工 pl。 科学家和科学团队。 生物。 对苏联和革命前苏联人民音乐的研究做出了贡献。 LB Arkhimovich、NM Gordeychuk、VD Dovzhenko、A. Ya 介绍了这些时期。 Shreer-Tkachenko (乌克兰), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (格鲁吉亚), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan、GG Tigranov、AI Shaverdyan（亚美尼亚）、EA Abasova、KA Kasimov（阿塞拜疆）、Ya。 是的。 Vitolin（拉脱维亚），Yu。 K. Gaudrimas（立陶宛）、FM Karomatov、TS Vyzgo（乌兹别克斯坦）、AK Zhubanov、BG Erzakovich（哈萨克斯坦）等。通过许多作者的努力，包括来自所有联盟共和国的音乐学家，创作了基础作品“ 《1917 年苏联人民音乐史》（5 卷，1970-74 年），其中试图展示跨国公司的发展。 猫头鹰。 音乐作为一个单一的复杂过程，基于不断增长的艺术分解之间越来越强大和更深的联系。 该国人民。

猫头鹰。 M.为国外问题的发展做出了贡献。 音乐史。 在这方面发挥了重要的科学作用。 MV Ivanov-Boretsky 和 ​​KA Kuznetsov 的活动和教学活动，他们是伟大的文化和博学的科学家，他们创造了无数。 研究学校。 从骗局。 II Sollertinsky 的 20 年代精彩散文出现，其中描绘了许多西欧人的鲜明肖像。 作曲家——来自古典。 18 世纪的大师马勒和 R. 施特劳斯。 各种音乐历史。 这些问题反映在 MS Druskin、VD Konen、TN Livanova、VE Ferman 的作品中。 最大的外国的创造力。 作曲家献身于无数。 专着研究，在规模和科学方面都在 torykh 之中。 AA Alschwang 的作品是关于贝多芬的，DV Zhitomirsky 是关于舒曼的，VD Konen 是关于蒙特威尔第的，Yu。 A. Kremlev 谈德彪西，OE Levasheva 谈格里格，还有 Ya。 I. Milshtein 谈李斯特，IV Nestyev 谈 Bartok，Yu。 N. Khokhlova 关于舒伯特，AA Khokhlovkina 关于柏辽兹。 大型科学事件是贝多芬的速写本的出版，该速写本存放在莫斯科，由 NL Fishman 准备并与他的详细分析一起出版。 研究。 对 20 世纪音乐问题的兴趣与日俱增，许多收藏、研究和专着都致力于此，包括 MS Druskin、IV Nestyev、GM Schneerson、BM Yarustovsky 的作品。 特别注意猫头鹰。 音乐学家提供音乐。 社会主义文化。 国家。 IF Belza 创作了有关捷克和波兰音乐史的重要著作。 IM Martynov、LV Polyakova 和其他人也在这个领域工作。 在外国历史的一般著作中。 音乐的特点是思想的广度，RI Gruber 的“音乐文化史”材料的丰富性和多样性（第 1 卷，第 1-2 部分，第 2 卷，第 1-2 部分，1941-59），作者在其中试图强调缪斯的全球发展过程。 来自马克思主义立场的诉讼（到 16 世纪的说明）。

关于广泛的历史材料是基于分解理论的作品。 流派。 VE Ferman、MS Druskin、BM Yarustovsky 的书籍和文章中提出了歌剧剧作的问题。 在VA Vasina-Grossman的研究中，考虑了音乐与诗歌的关系问题。 关于内室炒锅材料的文字。 创造力。 在 VD Konen 的“戏剧与交响乐”（1968 年）的作品中，歌剧音乐对古典音乐主题和形成原则的形成的影响得到了追溯。 交响乐。

新民族的出现和成长。 苏联各民族音乐学校对民间传说的浓厚兴趣是其独创性和活力的源泉之一。 致力于收集和研究铺位。 冰的创造力在所有猫头鹰中都获得了广泛的应用。 共和国。 民间传说的新层次被提出，文化第一次被发现，直到 XNUMX 月，人们几乎不为人知。 革命。 A. 在。 扎塔耶维奇，民俗学家。 活动 to-rogo 始于 20 年代。，原来是系统的先驱。 收集和记录哈萨克语。 纳尔音乐。 V的作品 A. 乌斯宾斯基和 E. E. Romanovskaya 对乌兹别克语的研究至关重要。 和土库曼。 民俗学。 C. A. Malikyan，他在 1931 年出版了 Arm 最有价值的记录。 最初由 Komitas 制作的 Nar 歌曲。 20世纪，继续在这一领域工作，并制作了一千多张新唱片。 民俗采集取得了丰硕的成果。 和研究。 活动 G。 Z. 乔治亚州的奇克瓦泽，雅。 立陶宛的石榴石，X. 爱沙尼亚的坦佩雷，B. G. 哈萨克斯坦的埃尔扎科维奇，G. 和。 白俄罗斯的 Tsytovich 等。 对于最重要的新出版物罗斯。 民间传说包括 A. M. 利斯托帕多夫《顿河哥萨克之歌》（卷。 1-5、1949-54）。 在积累新材料的同时，他们的科学、理论工作也在进行中。 理解。 猫头鹰民间传说的焦点是与研究 nat 的标志和起源有关的问题。 音乐民族的特点，流派在其特定的社会和日常条件下的演变，缪斯元素的形成。 语言。 历史在其中起着重要作用。 和社会学家。 方面。 作为中心和最重要的问题之一，decomp 的交互问题。 自然。 文化。 在 A 的作品中 D. Kastalsky “民间俄罗斯音乐系统的特征”（1923 年）和“民间复调基础”（死后出版，编辑。 在。 M. Belyaeva, 1948) 总结了他对谐波的长期观察结果。 由多边形引起的现象。 毒。 由于其固有的独特的声音引导方法，俄罗斯纳尔歌曲的表现。 与马。 20 年代俄罗斯冰民间传说沿着差异化的道路发展起来。 地域风格研究。 这个方向在 E 的作品中有所体现。 在。 吉皮乌斯和 Z. 在。 埃瓦尔德，未来由 F. A. 鲁布佐娃 A. 在。 鲁德涅瓦等人。 专门研究的主题是工作歌曲，专门研究E. 在。 吉皮乌斯，L. L. 克里斯蒂安森等人。 创作了现代作品。 猫头鹰。 民间传说——俄语（T. 在。 波波夫）、白俄罗斯语（L. C. 穆哈林斯卡娅）等。 优秀的乌克兰人。 音乐学家-民俗学家 K. 在。 回到 20 年代的克维特卡。 提出并证实了比较方法。 民俗学研究。 人们。 这种方法对历史的发展具有重要意义。 与歌曲流派和旋律类型的发展相关的问题。 思维。 继 Kvitka 之后，成功用于 V. L. Goshovsky 在乌克兰，F. A. RSFSR中的鲁布佐夫。 大科学价值是泛化理论。 W的作品 Gadzhibekov “阿塞拜疆民间音乐基础”（1945 年），X. C. 库什纳列夫“亚美尼亚单声道音乐的历史和理论问题”（1958 年）。 在V的众多作品中。 M. 别利亚耶夫被纳尔照亮。 创意杂项 苏联各民族，发展了一般理论。 音乐问题。 民俗学; 他对音乐研究做出了特别宝贵的贡献。 文化 星期三。 亚洲。 中亚民族音乐最杰出的研究人员之一（第 XNUMX 章）。 到达 吉尔吉斯) 是 V. C. Vinogradov，他还拥有许多有关 zarub 音乐的作品。 亚洲和非洲人民。 专家。 作品致力于纳尔。 冰工具，黑麦研究猫头鹰。 与创意密切相关的研究人员。 并执行。 实践，具有不同民族的共同文化和生活方式。 音乐的丰富性和多样性。 多国工具包。 在最著名的猫头鹰的指导下创作的基础著作“苏联人民乐器地图集”（1963 年）中反映了苏联国家。 仪器仪表领域的专家 K.

在音乐表演的理论和历史领域。 最重要的作品是 BA Struve（弓形乐器）和 GM Kogan（fp.）的作品。 差异。 音乐问题。 AD Alekseev、LA Barenboim、LS Ginzburg、Ya 的作品。 I. Milshtein、AA Nikolaev、LN Raaben、SI Savshinsky、IM Yampolsky 等。 重要的理论。 优秀的表演大师 AB Goldenweiser、GG Neuhaus、SE Feinberg 的作品表达了规定，总结了他们的创作工作。 和教学经验。

苏联非常重视音乐领域的工作。 参考书目（见音乐参考书目）和词典编纂。 在革命前的俄罗斯，此类作品并不多，仅由个人创作（NM Lisovsky，HP Findeisen）。 十月革命后的书目。 工作变得更加系统化。 性格，依靠最大的书籍和音乐存放处和档案馆藏的资金。 在 20 年代和 30 年代。 音乐领域的一些有价值的作品。 参考书目由 ZF Savyolova、AN Rimsky-Korsakov 等人创建。 但这项工作从 50 年代开始得到特别广泛的发展。 有 TN Livanova 的《1960 世纪俄罗斯期刊出版社音乐书目》（自 1 起分版出版）、传记等基础著作。 GB Bernandt 和 IM Yampolsky 的字典“谁写过音乐”（第 2-1971 卷，第 74-XNUMX 卷）。 方法。 对猫头鹰的发展做出了贡献。 音乐参考书目和词典由 HH Grigorovich、AN Dolzhansky、GB Koltypina、SL Uspenskaya、BS Steinpress 等人提供。

在 60-70 年代。 注意 pl。 猫头鹰。 音乐学家被社会学所吸引。 问题上，出现了一批关于音乐问题的作品。 社会学（AN Sohora 等），在特定社会学领域进行了实验。 研究。

马克思列宁主义科学。 音乐的理念在所有社会主义者中都得到了成功的发展。 国家。 这些国家的音乐学家在 XNUMX 月 XNUMX 日创作了有价值的作品。 音乐理论和历史问题，音乐。 美学。 在 M. 社会主义最杰出的代表中。 国家 – B. Sabolci、J. Maroti、J. Uyfalushshi（匈牙利）、Z. Lissa、Y. Khominsky（波兰）、A. Sykhra、J. Ratsek（捷克斯洛伐克）、V. Cosma、O. Cosma（罗马尼亚）、 E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (保加利亚), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (南斯拉夫) 等。 有助于社会主义音乐学家的不断密切交流。 国家，定期交流经验，联合会议和专题理论座谈会。 问题。

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于.V. 凯尔迪什