维托德·卢托斯瓦夫斯基 |

维托德·卢托斯瓦夫斯基

Witold Lutosławski 过着漫长而多事的创作生活。 到了晚年，他仍然保持着对自己的最高要求以及更新和改变写作风格的能力，而不重复自己以前的发现。 作曲家去世后，他的音乐继续被积极演奏和录制，证实了卢托斯瓦夫斯基作为主要音乐人的声誉——同时对卡罗尔·希曼诺夫斯基和克日什托夫·彭德列茨基——肖邦之后的波兰国家经典——给予了应有的尊重。 尽管卢托斯瓦夫斯基的居住地一直留在华沙直到他的生命结束，但他甚至比肖邦更具有世界性，是一个世界公民。

1930 年代，卢托斯瓦夫斯基在华沙音乐学院学习，他的作曲老师是 NA Rimsky-Korsakov, Witold Malishevsky (1873–1939) 的学生。 第二次世界大战中断了卢托斯瓦夫斯基成功的钢琴和作曲生涯。 在纳粹占领波兰的岁月里，这位音乐家被迫将他的公共活动限制在在华沙咖啡馆弹钢琴，有时与另一位著名作曲家安杰伊·帕努夫尼克 (Andrzej Panufnik) (1914-1991) 进行二重唱。 这种音乐创作形式的出现归功于这部作品，它不仅在卢托斯拉夫斯基的遗产中，而且在整个世界钢琴二重奏文学作品中都成为最受欢迎的作品之一——帕格尼尼主题变奏曲（主题这些变奏曲——以及许多其他作曲家的“关于帕格尼尼主题”的作品——是著名的第 24 首帕格尼尼小提琴独奏随想曲的开始）。 三年半之后，卢托斯瓦夫斯基转录了钢琴与管弦乐队的变奏曲，这个版本也广为人知。

第二次世界大战结束后，东欧受到斯大林主义苏联的保护，对于那些发现自己身陷铁幕的作曲家来说，一段与世界音乐领先潮流隔绝的时期开始了。 卢托斯拉夫斯基和他的同事最激进的参考点是贝拉巴托克作品中的民间传说方向和两次世界大战之间的法国新古典主义，其中最大的代表是阿尔伯特鲁塞尔（卢托斯拉夫斯基一直高度赞赏这位作曲家）和七重奏之间时期的伊戈尔斯特拉文斯基为C大调风与交响曲而作。 即使在缺乏自由的情况下，由于需要遵守社会主义现实主义的教条，作曲家还是设法创作了许多新鲜的原创作品（室内乐团的小组曲，1950；女高音和管弦乐队的西里西亚三联曲到民谣, 1951; Bukoliki) 为钢琴, 1952)。 卢托斯瓦夫斯基早期风格的巅峰之作是《第一交响曲》（1947 年）和《管弦乐协奏曲》（1954 年）。 如果说这首交响曲更倾向于鲁塞尔和斯特拉文斯基的新古典主义（1948 年被谴责为“形式主义”，并在波兰被禁止演奏数年），那么与民间音乐的联系在协奏曲中得到了清晰的表达：使用民间语调，生动地让人想起巴托克的风格，在这里巧妙地应用于波兰材料。 两个乐谱都显示了卢托斯拉夫斯基进一步作品中发展的特征：精湛的配器，丰富的对比，缺乏对称和规则的结构（不等长的乐句，锯齿状节奏），根据叙事模型构建大型形式的原则一个相对中立的展览，在展开情节时引人入胜的曲折，不断升级的紧张局势和壮观的结局。

1950 年代中期的解冻为东欧作曲家提供了尝试现代西方技巧的机会。 和他的许多同事一样，卢托斯拉夫斯基在短期内对十二音产生了浓厚的兴趣——他对新维也纳思想的兴趣的成果是巴托克为弦乐队创作的葬礼音乐（1958 年）。 同一时期为女声和钢琴而写的更为朴素但也更原始的“五首诗由 Kazimera Illakovich”（1957 年；一年后，作者与室内管弦乐队一起修改了这个周期为女声）。 歌曲的音乐以广泛使用十二音和弦而著称，其颜色由形成整体垂直的音程比率决定。 这类和弦不是用于十二音序列，而是作为独立的结构单元，每个都具有独特的原始音质，将在作曲家的所有后期作品中发挥重要作用。

卢托斯瓦夫斯基发展的一个新阶段始于 1950 年代和 1960 年代之交的威尼斯运动会室内乐团（这部相对较小的四部分作品是由 1961 年威尼斯双年展委托创作的）。 在这里，卢托斯拉夫斯基首先测试了一种构建管弦乐结构的新方法，其中各种乐器部分不完全同步。 指挥不参与某些部分的演奏——他只指出部分开始的时刻，之后每个音乐家都以自由节奏演奏，直到指挥的下一个标志。 这种不影响整体构图形式的合奏任意组合有时被称为“任意对位”（让我提醒您，来自拉丁语 alea 的任意组合——“骰子，很多”，通常被称为组合所表演作品的形式或质地或多或少不可预测的方法）。 在卢托斯瓦夫斯基的大部分乐谱中，从威尼斯运动会开始，以严格节奏（battuta，即“在[指挥家]的魔杖下”）表演的情节与任意对位的情节交替出现（随意——“随意”）； 同时，随意的片段往往与静态和惰性联系在一起，产生麻木、破坏或混乱的图像，以及白图塔的部分——积极的渐进式发展。

尽管按照一般的作曲概念，卢托斯拉夫斯基的作品非常多样化（在每一个连续的乐谱中，他都试图解决新的问题），但在他成熟的作品中占主导地位的是两部分的作曲方案，首先在弦乐四重奏中进行了测试(1964)：第一个片段，体积较小，对第二个部分进行了详细介绍，充满了有目的的动作，在作品结束前不久达到了高潮。 弦乐四重奏的各部分，根据其戏剧功能，被称为“介绍乐章”（“Introductory part”.-English）和“主要乐章”（“Main part”.-English）。 在更大的范围内，第二交响曲（1967）中实施了相同的方案，其中第一乐章名为“He'sitant”（“犹豫” - 法语），第二乐章 - “直接”（“straight” - 法语） ）。 大提琴协奏曲（1968 年；这本“书”由三个小“章”组成，由短的间奏隔开，最后一个大的、多事的“章”）相同的方案。 与管弦乐队（1970），第三交响曲（1983）。 在卢托斯瓦夫斯基最长的作品（约 40 分钟）《十三弦独奏前奏曲与赋格》（1972 年）中，介绍部分的功能是由八首不同角色的前奏曲组成的，而主要乐章的功能是大力展开赋格。 这个由两部分组成的方案，变化无穷，独具匠心，成为卢托斯瓦夫斯基充满曲折的器乐“戏剧”的一种矩阵。 在作曲家成熟的作品中，找不到明显的“波兰”迹象，也找不到对新浪漫主义或其他“新风格”的屈膝礼； 他从不诉诸文体典故，更不用说直接引用别人的音乐了。 从某种意义上说，卢托斯瓦夫斯基是一个孤立的人物。 也许这就是决定他作为 XNUMX 世纪经典和有原则的世界主义者的地位的原因：他创造了自己的、绝对原创的世界，对听众友好，但与传统和其他新音乐潮流有着非常间接的联系。

Lutoslavsky 成熟的和声语言是非常个人化的，并且基于与 12 音复合体以及与之隔离的建设性间隔和和音的精细工作。 从大提琴协奏曲开始，卢托斯瓦夫斯基音乐中延伸的、富有表现力的旋律线条的作用增加，后来的怪诞和幽默元素在其中得到加强（管弦乐队的中篇小说，1979；双簧管、竖琴和室内乐团的双协奏曲的结局， 1980 年；为女高音和管弦乐队创作的歌曲循环《Songflowers and song tales》，1990 年）。 卢托斯瓦夫斯基的和声和旋律写作排除了经典的音调关系，但允许音调集中的元素。 卢托斯瓦夫斯基后来的一些主要作品与浪漫器乐的流派模型有关。 因此，在作曲家所有管弦乐谱中最雄心勃勃的《第三交响曲》中，充满戏剧性，对比丰富，最初实施了具有纪念意义的一乐章单一主题作曲的原则，而《钢琴协奏曲》（1988）延续了“宏大风格”的精彩浪漫钢琴曲。 总标题“链”下的三部作品也属于晚期。 在“Chain-1”（用于 14 种乐器，1983 年）和“Chain-3”（用于管弦乐队，1986 年）中，在质地、音色和旋律谐波方面不同的短部分的“链接”（部分叠加）原则特征，起着至关重要的作用（循环“前奏曲和赋格”的前奏以类似的方式相互关联）。 在形式上不太不寻常的是 Chain-2（1985 年），本质上是一首四乐章小提琴协奏曲（介绍和三个乐章根据传统的快-慢-快模式交替），卢托斯拉夫斯基放弃他最喜欢的两部分的罕见情况方案。

作曲家成熟作品中的一条特殊线以大型声乐作品为代表：由不同指挥家指挥的合唱团和管弦乐队的“亨利·米肖的三首诗”（1963年），男高音和室内乐团的“编织词”四部分（4年） ），男中音和管弦乐队的“睡眠空间”（1965）和已经提到的九部分循环“Songflowers and Song Tales”。 全部取材于法国超现实主义诗句（《织词》正文的作者是让-弗朗索瓦·夏布林，后两部作品是用罗伯特·德斯诺斯的话写的）。 卢托斯瓦夫斯基从小就对法语和法国文化有着特殊的同情，他的艺术世界观接近于超现实主义特征的含混和难以捉摸。

卢托斯拉夫斯基的音乐以其音乐会的辉煌而著称，其中清楚地表达了精湛的技艺。 优秀的艺术家愿意与作曲家合作也就不足为奇了。 他的作品的第一批诠释者包括彼得·皮尔斯（Woven Words）、拉萨尔四重奏（弦乐四重奏）、姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇（大提琴协奏曲）、海因茨和厄休拉·霍利格（双簧管和竖琴与室内乐团的双协奏曲）、迪特里希·费舍尔-迪斯考（ “Dream Spaces”）、Georg Solti（第三交响曲）、Pinchas Zuckermann（小提琴和钢琴组曲，1984 年）、Anne-Sophie Mutter（小提琴和管弦乐队的“Chain-2”）、Krystian Zimerman（钢琴和管弦乐队协奏曲）在我们的纬度中鲜为人知，但绝对出色的挪威歌手 Solveig Kringelborn（“Songflowers and Songtales”）。 卢托斯瓦夫斯基本人拥有非凡的指挥天赋。 他的手势极具表现力和功能性，但他从不为了精确而牺牲艺术性。 卢托斯拉夫斯基将他的指挥曲目限制在自己的作品中，他与来自不同国家的管弦乐队一起演出和录制。

卢托斯瓦夫斯基丰富且不断增长的唱片仍然以原创唱片为主。 其中最具代表性的是飞利浦和百代近期发行的双专辑。 在我看来，第一首（“The Essential Lutoslawski”—Philips Duo 464 043）的价值主要取决于 Holliger 夫妇和 Dietrich Fischer-Dieskau 分别参与的双重协奏曲和“睡眠空间” ; 作者与柏林爱乐乐团合作演绎的第三交响曲出现在这里，奇怪的是，并没有达到预期（据我所知，作者与英国广播公司交响乐团录制的更为成功的作品并没有被转移到 CD 上） ）。 第二张专辑“Lutoslawski”（EMI Double Forte 573833-2）仅包含 1970 年代中期之前创作的适当管弦乐作品，质量更加均衡。 来自卡托维兹的波兰广播电台优秀的国家管弦乐团参与了这些录音，后来，在作曲家去世后，他参与了他几乎完整的管弦乐作品集的录音，这些作品自 1995 年以来已由Naxos 公司（直到 2001 年 66280 月，发行了七张唱片）。 这个系列值得所有的赞誉。 乐团的艺术总监安东尼·维特（Antoni Wit）以清晰、充满活力的方式进行指挥，而在音乐会和声乐作品中演奏独奏部分的乐器演奏家和歌手（主要是波兰人）即使不如他们更杰出的前辈，也很少。 另一家大公司索尼发行了两张光盘（SK 67189 和 SK 1）第二、第三和第四（在我看来，不太成功）交响曲，以及钢琴协奏曲、睡眠空间、宋花和歌谣“； 在这张录音中，洛杉矶爱乐乐团由 Esa-Pekka Salonen 指挥（作曲家本人，通常不喜欢高调，称这位指挥“非凡”XNUMX），独奏者是 Paul Crossley（钢琴）、John Shirley -Quirk (男中音), Don Upshaw (女高音)

回到作者在知名公司的 CD 上的演绎，不能不提到大提琴协奏曲 (EMI 7 49304-2)、钢琴协奏曲 (Deutsche Grammophon 431 664-2) 和小提琴协奏曲的精彩录音“ Chain- 2”（Deutsche Grammophon 445 576-2），由这三首作品的演奏家参与演出，分别是 Mstislav Rostropovich、Krystian Zimermann 和 Anne-Sophie Mutter。 对卢托斯拉夫斯基的作品还不太熟悉或不太熟悉的粉丝，我建议你先看看这些录音。 尽管所有三首协奏曲的音乐语言都具有现代性，但它们很容易被聆听并具有特殊的热情。 卢托斯拉夫斯基将流派名称“音乐会”解释为按照其本义，即独奏家和管弦乐队之间的一种竞争，暗示独奏家，我会说，体育（在所有可能的意义上最高尚的意义上）这个词）勇气。 不用说，罗斯特罗波维奇、齐默尔曼和穆特展示了真正的冠军级别的实力，这本身就应该让任何公正的听众感到高兴，即使卢托斯拉夫斯基的音乐起初对他来说似乎不寻常或陌生。 然而，与许多当代作曲家不同，卢托斯拉夫斯基总是试图确保在他的音乐陪伴下的听众不会感到陌生。 值得从他与莫斯科音乐学家 II Nikolskaya 的一系列最有趣的谈话中引用以下的话：“通过艺术与他人亲密的热切愿望一直存在于我的心中。 但我并没有为自己设定尽可能多的听众和支持者的目标。 我不想征服，但我想找到我的听众，找到和我有同样感受的人。 如何实现这一目标？ 我认为，只有通过最大程度的艺术诚实，各个层面的真诚表达——从技术细节到最隐秘、最私密的深度……因此，艺术创造​​力也可以发挥人类灵魂“捕手”的作用，成为治愈最痛苦的疾病之一——孤独感”。

列文·哈科皮扬