让-巴蒂斯特·卢利 |
作曲家

让-巴蒂斯特·卢利 |

让-巴蒂斯特·卢利

出生日期
28.11.1632
死亡日期
22.03.1687
职业
撰写
国家
法国

卢利·让-巴蒂斯特。 小步舞曲

很少有人像这位意大利人那样真正的法国音乐家,他独自一人在法国保持了整个世纪的流行。 R·罗兰

JB Lully 是 XNUMX 世纪最伟大的歌剧作曲家之一,也是法国音乐剧的创始人。 卢利作为一种新类型——抒情悲剧(在法国被称为伟大的神话歌剧)的创造者,以及作为杰出的戏剧人物——进入了国家歌剧的历史——在他的领导下,皇家音乐学院成为法国第一家也是主要的歌剧院,后来在世界范围内享有盛誉,被称为大歌剧院。

卢利出生在一个磨坊主家庭。 少年的音乐能力和表演气质引起了吉斯公爵的注意。 1646 年,他将卢利带到巴黎,指派他为蒙庞西埃公主(路易十四国王的妹妹)服务。 Lully 在他的祖国没有接受过音乐教育,14 岁时只能唱歌和弹吉他,Lully 在巴黎学习作曲和唱歌,学习大键琴,尤其是他最喜欢的小提琴。 这位年轻的意大利人赢得了路易十四的青睐,在他的宫廷中取得了辉煌的职业生涯。 一位才华横溢的演奏家,同时代人称他为“像巴蒂斯特一样拉小提琴”,他很快就进入了著名的管弦乐队“国王的 24 把小提琴”,大约1656年组织并领导了他的小型管弦乐队“国王的16把小提琴”。 1653 年,卢利获得“器乐宫廷作曲家”的职位,自 1662 年起,他已经是宫廷音乐的负责人,10 年后 – 拥有在巴黎成立皇家音乐学院的专利权“终生使用这项权利,并将其传给继任国王音乐总监的儿子。” 1681 年,路易十四授予他最喜欢的贵族书信和皇家顾问秘书的头衔。 在巴黎去世后,卢利一直保持着法国首都音乐生活的绝对统治者的地位。

卢利的作品主要是在“太阳王”宫廷发展和培养的那些体裁和形式上发展起来的。 在转向歌剧之前,卢利在他服役的头几十年(1650-60 年)创作了器乐(弦乐器的组曲和娱乐曲、管乐器的单曲和进行曲等)、神圣作品、芭蕾舞表演音乐(“生病的丘比特”、“阿尔西迪亚娜”、“嘲弄芭蕾”等)。 作为音乐创作者、导演、演员和舞者,卢利不断参与宫廷芭蕾舞,掌握了法国舞蹈的传统、节奏、语调和舞台特色。 与 JB Molière 的合作帮助作曲家进入了法国剧院的世界,感受舞台演讲、表演、导演等的民族身份。Lully 为莫里哀的戏剧(不由自主地结婚、伊利斯公主、西西里人)谱曲,“ Love the Healer”等),在喜剧“Monsieur de Pursonjac”中扮演 Pursonjak 的角色,在“贵族中的商人”中扮演 Mufti。 很长一段时间里,他一直反对歌剧,认为法语不适合这种流派,1670 年代初期的卢利。 顿时改变了看法。 在 1672-86 年期间。 他在皇家音乐学院上演了 13 首抒情悲剧(包括卡德摩斯和赫敏、阿尔赛斯特、忒修斯、阿提斯、阿米达、阿西斯和加拉泰亚)。 正是这些作品奠定了法国音乐剧的基础,并决定了统治法国数十年的民族歌剧类型。 德国研究员 G. Kretschmer 写道:“卢利创作了一部法国民族歌剧,其中文本和音乐都与民族的表达方式和品味相结合,既反映了法国艺术的缺点,也反映了优点。”

卢利的抒情悲剧风格与古典时代法国戏剧的传统密切相关。 大型五幕开场曲类型、朗诵方式和舞台剧、情节来源(古希腊神话、古罗马历史)、思想和道德问题(感情与理性的冲突、激情与责任) ) 使 Lully 的歌剧更接近 P. Corneille 和 J. Racine 的悲剧。 同样重要的是抒情悲剧与国家芭蕾舞团传统的联系——大型娱乐节目(插入与情节无关的舞蹈编号)、庄严的游行、游行、庆祝活动、神奇的绘画、田园风光增强了芭蕾舞的装饰性和壮观性。歌剧表演。 在卢利时代出现的引入芭蕾舞的传统被证明是非常稳定的,并在法国歌剧中延续了几个世纪。 Lully 的影响体现在 XNUMX 世纪末和 XNUMX 世纪初的管弦乐组曲中。 (G. Muffat、I. Fuchs、G. Telemann 等)。 以 Lully 芭蕾舞剧的精神组成,它们包括法国舞蹈和角色作品。 广泛存在于 XNUMX 世纪的歌剧和器乐中。 收到了一种特殊类型的序曲,这种序曲在卢利的抒情悲剧中形成(所谓的“法国”序曲,由缓慢、庄严的介绍和充满活力、动人的主要部分组成)。

在十八世纪下半叶。 Lully 和他的追随者(M. Charpentier、A. Campra、A. Detouches)的抒情悲剧以及宫廷歌剧的整个风格,成为最尖锐的讨论、模仿和嘲笑的对象(“战争buffons”、“glucians 和 picchinnists 的战争”)。 出现在专制主义全盛时期的艺术,在狄德罗和卢梭的同时代人看来是破败的、死气沉沉的、浮夸的、浮夸的。 同时,卢利的作品对歌剧英雄风格的形成起到了一定的作用,引起了歌剧作曲家(JF Rameau、GF Handel、KV Gluck)的关注,他们倾向于纪念性、悲怆、严格合理,组织有序。

一、奥哈洛娃

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