尼古拉·维塔利耶维奇·李森科 (Mykola Lysenko) |

米科拉·李森科

N. Lysenko 将他的多才多艺的活动（作曲家、民俗学家、表演者、指挥家、公众人物）致力于为民族文化服务，他是乌克兰作曲家学校的创始人。 乌克兰人民的生活，他们的原创艺术是培养李森科才华的土壤。 他的童年在波尔塔瓦地区度过。 流浪乐团的演奏、团乐团、家庭音乐晚会，以及最重要的——民歌、舞蹈、男孩热情参与的仪式游戏——“所有这些丰富的材料都没有白费，”李森科在他的自传，”仿佛一滴一滴治愈和活水落入年轻的灵魂。 工作的时候到了，剩下的就是把那些材料翻译成笔记，它不再是别人的，从小就被灵魂感知，被心灵掌握。

1859 年，李森科进入哈尔科夫自然科学学院，然后进入基辅大学，在那里他与激进的学生关系密切，一头扎进了音乐和教育工作。 他的讽刺歌剧小册子“Andriashiada”在基辅引起了公众的强烈抗议。 1867-69 年。 李森科就读于莱比锡音乐学院，正如年轻的格林卡在意大利时意识到自己是一个完全俄罗斯的作曲家一样，莱比锡的李森科也终于坚定了他毕生致力于为乌克兰音乐服务的决心。 他完成并出版了 2 首乌克兰民歌合集，并开始创作 TG Shevchenko 的宏大（83 首声乐作品）循环“科布扎尔的音乐”。 总的来说，乌克兰文学、与 M. Kotsyubinsky、L. Ukrainka、I. Franko 的友谊是李森科强烈的艺术冲动。 正是通过乌克兰诗歌，社会抗议的主题进入了他的作品，这决定了他许多作品的思想内容，从合唱团“Zapovit”（在舍甫琴科站）开始，以歌曲“永恒的革命者”结束（在弗兰科站），它于 1905 年首次演出，以及歌剧“埃涅阿斯纪”（根据 I. Kotlyarevsky – 1910 年的说法）——对专制制度的最糟糕的讽刺。

1874-76 年。 李森科在圣彼得堡跟随 N. Rimsky-Korsakov 学习，会见了 Mighty Handful 的成员 V. Stasov，在盐城音乐系（工业展览、音乐会的举办地）投入了大量时间和精力在那里举行），在那里他免费领导了一个业余合唱团。 被李森科吸收的俄罗斯作曲家的经验被证明是非常富有成效的。 它允许在一个新的、更高的专业水平上进行国家和泛欧风格模式的有机融合。 1885 年，李森科在给 I. Franko 的信中写道：“我永远不会拒绝以俄罗斯艺术的伟大样本来研究音乐。”这位作曲家在收集、研究和推广乌克兰民间传说方面做得非常出色，从中看到了取之不尽的灵感来源和技能。 他创作了多首民谣改编曲（600多首），写了几部科学著作，其中最重要的是《科布扎尔·韦雷赛演奏的小俄罗斯思想和歌曲的音乐特征的特点》（1873年）。 然而，李森科始终反对狭隘的民族志和“小俄罗斯人”。 他对其他国家的民间传说同样感兴趣。 他录制、处理、演奏的不仅是乌克兰语，还包括波兰语、塞尔维亚语、摩拉维亚语、捷克语、俄罗斯语歌曲，由他领导的合唱团保留了从 Palestrina 到 M. Mussorgsky 和 ​​C.圣桑。 李森科是乌克兰音乐中 H. Heine、A. Mickiewicz 诗歌的第一位翻译。

李森科的作品以声乐流派为主：歌剧、合唱作品、歌曲、浪漫曲，尽管他也是一部交响乐、许多室内乐和钢琴作品的作者。 但最能体现民族身份和作者个性的却是声乐，李森科的歌剧（不包括青年剧，有10部）标志着乌克兰古典音乐剧的诞生。 抒情喜剧歌剧 Natalka-Poltavka（改编自 I. Kotlyarevsky 的同名戏剧 – 1889）和民间音乐剧 Taras Bulba（改编自 N. Gogol 的小说 – 1890）成为歌剧创作的巅峰之作。 尽管俄罗斯音乐家，尤其是柴可夫斯基的积极支持，这部歌剧并没有在作曲家生前上演，观众直到 1924 年才开始熟悉它。李森科的社交活动是多方面的。 他是第一个在乌克兰组织业余合唱团的人，前往城市和乡村举办音乐会。 在李森科的积极参与下，1904 年在基辅开设了一所音乐和戏剧学校（自 1918 年以来，音乐和戏剧学院以他的名字命名），最古老的乌克兰作曲家 L. Revutsky 就在其中接受了教育。 1905 年，李森科在 2 年后组织了巴彦社——乌克兰俱乐部，举办音乐晚会。

有必要在困难的条件下捍卫乌克兰专业艺术的民族认同权，这与沙文主义政府旨在歧视民族文化的沙文主义政策背道而驰。 1863 年的通告说：“没有特殊的小俄语，没有也不能有。”李森科的名字在反动媒体中受到迫害，但攻击越活跃，作曲家的承诺就越能得到俄罗斯人的支持。音乐社区。 李森科孜孜不倦的无私奉献得到了同胞的高度评价。 李森科25周年和35周年的创意和社交活动已经变成了民族文化的盛大庆典。 “人们了解他的工作的伟大”（高尔基）。

O·阿维扬诺娃