鲍里斯·蒂申科 |
作曲家

鲍里斯·蒂申科 |

鲍里斯·蒂申科

出生日期
23.03.1939
死亡日期
09.12.2010
职业
撰写
国家
俄罗斯、苏联

鲍里斯·蒂申科 |

至善……无非就是从最初的原因中获得真理的知识。 R.笛卡尔

B. Tishchenko 是战后一代杰出的苏联作曲家之一。 他是著名芭蕾舞剧《雅罗斯拉夫纳》、《十二人》的作者; 基于 K. Chukovsky 的话的舞台作品:“The Fly-Sokotukha”、“The Stolen Sun”、“Cockroach”。 作曲家创作了大量大型管弦乐作品——5部非编曲交响曲(包括M. Tsvetaeva在车站上)、《罗布斯塔交响曲》、交响曲《围城纪事》; 钢琴、大提琴、小提琴、竖琴协奏曲; 5个弦乐四重奏; 8首钢琴奏鸣曲(包括第七首——带铃铛); 2首小提琴奏鸣曲等。Tishchenko的声乐包括五首圣歌。 O. Driz; 为圣女高音、男高音和管弦乐队创作的安魂曲。 A. 阿赫玛托娃; 圣彼得堡的女高音、竖琴和管风琴的“遗嘱”。 N.扎博洛茨基; 圣大合唱“音乐花园”。 A.库什纳。 他编排了 D. Shostakovich 的“Lebyadkin 船长的四首诗”。 作曲家的秘鲁还包括电影《苏兹达尔》、《普希金之死》、《伊戈尔·萨沃维奇》、《狗的心》等电影的音乐。

Tishchenko 毕业于列宁格勒音乐学院(1962-63 年),他的作曲老师是 V. Salmanov、V. Voloshin、O. Evlakhov,在研究生院 - D. Shostakovich,在钢琴 - A. Logovinsky。 现在他自己是列宁格勒音乐学院的教授。

季先科很早就成为了一名作曲家——18岁时,他创作了小提琴协奏曲,20岁时——第二四重奏,这是他最好的作品之一。 在他的作品中,民俗老线和现代情感表达线最为突出。 作曲家以一种新的方式,阐明古代俄罗斯历史和俄罗斯民间传说的形象,欣赏古老的色彩,力求传达几个世纪以来发展起来的流行世界观(芭蕾雅罗斯拉夫纳 – 1974 年,第三交响曲 – 1966 年,部分第二(1959),第三四重奏(1970),第三钢琴奏鸣曲 - 1965)。 铁琴科的俄罗斯留声歌曲既是一种精神理想,也是一种审美理想。 对民族文化深层次的理解,让第三交响曲的作曲家创造了一种新型的音乐作品——可以说是“曲调交响曲”; 管弦乐织物是由乐器的复制品编织而成的。 交响曲最后的深情音乐与 N. Rubtsov 的诗——“我安静的家园”的形象联系在一起。 值得注意的是,古代世界观也吸引了季先科,这与东方文化有关,尤其是对中世纪日本音乐“雅乐”的研究。 理解俄罗斯民间和古代东方世界观的具体特征,作曲家在他的风格中发展了一种特殊的音乐发展类型——冥想静力学,其中音乐特征的变化非常缓慢而逐渐地发生(第一大提琴中的长大提琴独奏)协奏曲——1963)。

在典型的二十世纪的体现。 斗争,克服,悲惨的怪诞,最高的精神紧张的形象,Tishchenko作为他的老师肖斯塔科维奇的交响戏剧的继承者。 在这方面特别引人注目的是第四和第五交响曲(1974 和 1976)。

第四交响曲雄心勃勃——它是为 145 位音乐家和一个带麦克风的读者而写的,长度超过一个半小时(即一首完整的交响协奏曲)。 第五交响曲是献给肖斯塔科维奇的,并直接延续了他的音乐意象——专横的演说宣言、狂热的压力、悲惨的高潮,以及随之而来的长长的独白。 它充满了肖斯塔科维奇的主题字母组合(D-(e)S-С-Н),包括他作品的引文(来自第八和第十交响曲、中提琴奏鸣曲等),以及来自季先科的作品(选自第三交响曲、第五钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲)。 这是一种当代年轻与年长的对话,一场“世代接力赛”。

肖斯塔科维奇音乐的印象也反映在两首小提琴和钢琴奏鸣曲(1957 年和 1975 年)中。 在第二奏鸣曲中,开始和结束作品的主要形象是悲惨的演说。 这首奏鸣曲在构图上非常不同寻常——它由7个部分组成,其中奇数部分构成逻辑“框架”(前奏曲、奏鸣曲、咏叹调、后奏曲),偶数部分是富有表现力的“间隔”(间奏曲I、II) , III in presto tempo). 芭蕾舞剧“雅罗斯拉夫纳”(“Eclipse”)是根据古代俄罗斯杰出的文学纪念碑——“伊戈尔战役的故事”(O. Vinogradov 自由创作)创作的。

芭蕾舞剧中的管弦乐队辅以合唱部分,增强了俄罗斯语调的味道。 与XNUMX世纪作曲家A. Borodin的歌剧“伊戈尔王子”中的情节解读形成鲜明对比。 强调了伊戈尔军队失败的悲剧。 芭蕾舞的原始音乐语言包括男性合唱团发出的刺耳圣歌、充满活力的进攻节奏、管弦乐队悲哀的“嚎叫”(“死亡草原”)、沉闷的风调,让人想起遗憾。

第一大提琴和管弦协奏曲有一个特殊的概念。 “就像给朋友的一封信,”作者这样评价他。 在作曲中实现了一种新型的音乐发展,类似于植物从谷物中的有机生长。 协奏曲以单一的大提琴声音开始,进一步扩展为“马刺,芽”。 仿佛自己诞生了一段旋律,成为作者的独白,“心灵的告白”。 在叙事开始之后,作者开始了一场暴风雨般的戏剧,有一个尖锐的高潮,随后进入了开明的反思领域。 “我对蒂先科的第一首大提琴协奏曲了如指掌,”肖斯塔科维奇说。 像 XNUMX 世纪最后几十年的所有作曲作品一样,铁琴科的音乐演变为声乐,这可以追溯到音乐艺术的起源。

五、霍洛波娃

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