Celesta：乐器描述、历史、声音、有趣的事实
有类似魔法的声音。 每个人都认识他们。 不是每个人都明白什么乐器可以陷入童话故事。 Celesta 是一种能够做到这一点的乐器。
什么是赛乐丝
celesta 是一种小型打击乐器。 平均高度为一米，宽度为 90 厘米。 归类为白话器。
从意大利语翻译过来的“celesta”（也就是 celesta）这个词的意思是“天上的”。 名称尽可能准确地描述声音。 一旦听到，就无法忘记。
它看起来像一架钢琴。 上面有一个放音乐的架子。 接下来是钥匙。 踏板安装在底部。 表演者坐在标本前面的舒适椅子上。
这种乐器很少独奏。 大多数情况下，在指挥的指导下，它听起来像是一个团体的一部分。 celesta 不仅用于古典音乐。 类似的声音出现在爵士乐、流行音乐、摇滚乐中。
celesta 听起来像什么？
音乐中的钢片琴的声音是可以让音乐爱好者惊叹的例子之一。 声音类似于小铃铛的钟声。
样本分为两种类型，其中考虑了声音范围：
- 该乐器能够跨越四个八度：从第一个八度的“C”开始，到第五个八度的“C”结束（c1 - c5）。 它是最流行的类型。
- 最多五个半八度。
这样的分类将帮助您为各种音乐作品选择合适的选项。
工具装置
它看起来像一架钢琴。 因此，获取声音的机制类似，但更简单。
表演者舒适地坐在椅子上，按下与敲击金属平台的锤子相连的键。 后者安装在木制谐振器上。 由于这样的打击，出现了类似铃声的声音。
celesta的创作历史
创造的历史始于遥远的 1788 年。C. Clagget 收集了被认为是钢片琴的祖先的“音叉键盘”。 该机制基于音叉上的锤击。 由于样品中安装了不同尺寸的钢音叉，因此获得了不同的发声。
历史的第二阶段始于法国人 Victor Mustel 创造了“dultison”。 该事件发生在 1860 年。该样本具有类似的操作原理。 后来，维克多的儿子奥古斯特·穆斯特尔完成了这个机制。 音叉被带谐振器的钢板取代。 1886年，这项发明获得专利。 得到的样品被称为“celesta”。
运用
一种新乐器的创造导致它出现在各种作品中。 它在 19 世纪末和 20 世纪初获得了最大的普及。
Celeste 于 1888 年首次出现在 W. Shakespeare 的 The Tempest 中。作曲家 Ernest Chausson 将它用作他的团队的一部分。 那是学术音乐的胜利之声。
在法国的这些表演让 PI Tchaikovsky 惊叹不已。 这位俄罗斯作曲家很欣赏他所听到的，并决定将这种声音带到他的祖国。 钟声出现在伟大音乐家的作品中。 1892 年，该活动在俄罗斯首次在马林斯基剧院举行，当时是芭蕾舞剧《胡桃夹子》的首演。 在随后的几年里，类似的声音出现在民谣“Voevoda”中。
在古典音乐中，钢片琴也出现在著名作曲家的其他作品中。 G. Mahler 将它包含在第 6 和第 8 交响曲“大地之歌”中。 G. Holst – 在“行星”组曲中。 Dmitry Shestakovich 的第 4、6 和 13 号交响曲也包含类似的声音。 该乐器出现在歌剧《仲夏夜之梦》（E. Britten）、《遥远的铃声》（Schreker）、Akhenaten（F. Glass）中。
“钟声”的声音不仅在交响乐作品中被发现。 20世纪初，类似的声音开始以完全不同的风格出现——爵士乐。 这可能包括 E. Hines、H. Carmichael、O. Peterson、F. Waller、M. Lewis、T. Monk、D. Ellington。 音乐家已经成功地在他们的作品中使用了钢片。
有趣的事实
Celesta 是一种令人惊叹的发声乐器。 它可能看起来像一架钢琴，但声音是独一无二的。
举个例子，一个有趣的事实与 PI Tchaikovsky 的芭蕾舞剧《胡桃夹子》有关。 在第二幕中，糖衣仙子随着旋律的水晶水滴翩翩起舞。 似乎玻璃豌豆落在银碟上，然后弹开并消失。 其他人将这些声音与落下的水滴进行比较。 作曲家的想法之所以能够成为现实，是因为“天道”。 柴可夫斯基很欣赏他。 同时，他也害怕分享这个发现。 保守秘密，在 PI Jurgenson 的帮助下，他设法从法国订购了这台仪器。 这个秘密一直保密到首映式。
所描述的事实仅证实了celesta的独创性和独特性。 一个简单的机制可以让您获得难忘的“钟声”。 直到现在，还没有任何工具可以替代“天堂”。
