让-菲利普·拉莫 |

让 - 菲利普·拉莫

…… 爱他，一定是带着对先人的温柔敬畏，有点不悦，但谁知道说真话这么漂亮。 C.德彪西

JF Rameau 只是在他成熟的时候才成名，他很少回忆起他的童年和青年时代，甚至连他的妻子也几乎一无所知。 只有从同时代人的文献和零碎回忆录中，我们才能重建他通往巴黎奥林匹斯山的道路。 他的出生日期不详，他于 25 年 1683 月 18 日在第戎受洗。 拉莫的父亲是一名教堂管风琴师，男孩从他那里得到了他的第一堂课。 音乐立即成为他唯一的爱好。 1722 岁时，他去了米兰，但很快又回到了法国，他首先作为小提琴手随巡回剧团旅行，然后在多个城市担任管风琴手：阿维尼翁、克莱蒙费朗、巴黎、第戎、蒙彼利埃，里昂。 这种情况一直持续到 1722 年，当时拉莫发表了他的第一部理论著作《和谐论》。 该论文及其作者在巴黎进行了讨论，拉莫于 1723 年或 XNUMX 年初搬到了那里。

一个深沉而真诚的人，但绝不是世俗的，拉莫在法国杰出的思想家中获得了追随者和反对者：伏尔泰称他为“我们的俄耳甫斯”，但卢梭，音乐中的简单和自然的拥护者，尖锐地批评拉莫“学术”和“滥用交响乐”（根据 A. Gretry 的说法，卢梭的敌意是由于拉莫对他的歌剧《勇敢的缪斯》的过于直白的评论引起的）。 1733 年，拉莫决定在将近 1745 岁时才开始在歌剧领域演出，他成为法国主要的歌剧作曲家，也没有离开他的科学和教学活动。 1732 年，他获得了宫廷作曲家的称号，并在他去世前不久获得了贵族称号。 然而，成功并没有让他改变独立的风度并大声疾呼，这就是为什么拉莫被称为古怪和不善于交际的原因。 大都会报纸在回应“欧洲最著名的音乐家之一”拉莫的去世时报道说：“他死于耐力。 不同的祭司从他那里得不到任何东西； 然后神父出现了……他说了半天，病人……愤怒地叫道：“你他妈来这里唱歌给我听，神父先生？ 你有一个虚假的声音！'” 拉莫的歌剧和芭蕾构成了法国音乐剧史上的一个完整时代。 他的第一部歌剧《参孙》（Samson）由伏尔泰（Voltaire）作词（1733 年），由于圣经故事而没有上演。 自1733年以来，拉莫的作品一直走上皇家音乐学院的舞台，引起人们的钦佩和争议。 与宫廷场景相关联，拉莫被迫转向从 JB Lully 继承的情节和流派，但以一种新的方式对其进行了解释。 Lully 的崇拜者批评拉莫的大胆创新，以及表达民主公众（尤其是卢梭和狄德罗）审美要求的百科全书家对凡尔赛歌剧流派及其寓言、皇家英雄和舞台奇迹的忠诚：这一切在他们看来一个活生生的时代错误。 拉莫的天才天赋决定了他最好作品的高艺术价值。 在音乐悲剧 Hippolytus 和 Arisia (1737)、Castor 和 Pollux (1739)、Dardanus (XNUMX) 中，Rameau 发展了 Lully 的高贵传统，为未来发现 KV 原始严谨和激情铺平了道路。

歌剧芭蕾舞剧《英勇的印度》（1735 年）的问题与卢梭关于“自然人”的思想相一致，并将爱美化为团结世界各国人民的力量。 歌剧芭蕾普拉塔 (1735) 结合了幽默、歌词、怪诞和讽刺。 拉莫总共创作了大约 40 部舞台作品。 其中歌词的质量往往低于任何批评，但作曲家开玩笑说：“把荷兰报纸给我，我会配上音乐。” 但作为音乐家，他对自己要求很高，认为歌剧作曲家既要了解戏剧，又要了解人性，了解各种人物； 了解舞蹈、歌唱和服饰。 拉莫音乐的活泼之美通常胜过传统神话题材的冷酷寓言或宫廷光彩。 咏叹调的旋律以其生动的表现力而著称，管弦乐队强调戏剧性的情况并描绘自然和战斗的画面。 但拉莫并没有为自己设定创造完整和原创的歌剧美学的任务。 因此，格鲁克歌剧改革的成功和法国大革命时代的演出，注定了拉莫的作品被长期遗忘。 仅在 XIX-XX 世纪。 拉莫音乐的天才再次得到了体现； 她受到 K. Saint-Saens、K. Debussy、M、Ravel、O. Messiaen 的钦佩。

u3bu1706bRamo 作品的一个重要领域是大键琴音乐。 这位作曲家是一位杰出的即兴演奏家，他为大键琴创作的 1722 个版本（1728 年，5 年，c. 11 年）包括 XNUMX 个组曲，其中的舞曲（allemande、courante、minuet、sarabande、gigue）与具有表现力的特征交替出现（ 《温柔的抱怨》、《缪斯的对话》、《野蛮人》、《旋风》等）。 与 F. Couperin 的大键琴作品相比，拉莫的风格更加朗朗上口，更具戏剧性。 有时在细节的精细化和情绪的脆弱虹彩中屈服于库珀林，拉莫在他最好的戏剧中实现了同样的灵性（“鸟叫声”，“农妇”），兴奋的热情（“吉普赛人”，“公主”），幽默和忧郁的巧妙结合（“鸡”、“Khromusha”）。 拉莫的杰作是《加沃特变奏曲》，其中一个精致的舞蹈主题逐渐获得了赞美诗的严肃性。 这部剧似乎捕捉到了那个时代的精神运动：从华托画作中英勇庆祝的精致诗歌到大卫画作中的革命古典主义。 除了独奏组曲外，拉莫还创作了 XNUMX 首大键琴协奏曲，并伴有室内乐团。

拉莫的同时代人首先被称为音乐理论家，然后是作曲家。 他的《和谐论》包含了许多为和谐科学理论奠定基础的杰出发现。 从 1726 年到 1762 年，拉莫又出版了 15 本书和文章，其中他在与卢梭领导的反对者的辩论中阐述和捍卫了他的观点。 法国科学院高度赞赏拉莫的工作。 另一位杰出的科学家达朗贝尔成为他思想的普及者，狄德罗写了故事拉莫的侄子，其原型是现实生活中作曲家兄弟克劳德的儿子让-弗朗索瓦·拉莫。

直到 1908 世纪，拉莫的音乐才开始回归音乐厅和歌剧舞台。 主要归功于法国音乐家的努力。 在向拉莫的歌剧《伊波利特和阿里西亚》首映式的听众致辞时，C.德彪西在 XNUMX 号写道：“让我们不要害怕表现出太尊重或太感动。 让我们听听拉莫的心声。 从未有过比法语更响亮的声音……”

L·基里利纳

出生于管风琴家； 十一个孩子中的第七个。 1701年，他决定投身于音乐。 在米兰短暂停留后，他成为教堂和管风琴的负责人，首先在阿维尼翁，然后在克莱蒙费朗、第戎和里昂。 1714年，他正在经历一场艰难的爱情戏； 1722 年，他发表了一篇关于和谐的论文，这使他在巴黎获得了渴望已久的风琴师职位。 1726 年，他与来自音乐世家的 Marie-Louise Mango 结婚，并育有四个孩子。 自 1731 年以来，他一直指挥贵族亚历山大·德拉·普普莱纳 (Alexandre de La Pupliner) 的私人管弦乐队，他是音乐爱好者、艺术家和知识分子（尤其是伏尔泰）的朋友。 1733 年，他上演了歌剧《伊波吕忒和阿里西亚》，引起了激烈的争论，1752 年由于卢梭和达朗贝尔而重新出现。

主要歌剧：

希波吕托斯和阿里西亚 (1733)、英勇的印度 (1735-1736)、卡斯特和波吕克斯 (1737、1154)、达达努斯 (1739、1744)、普拉提亚 (1745)、荣耀神殿 (1745-1746)、琐罗亚斯德 (1749-1756) )、Abaris 或 Boreads (1764, 1982)。

至少在法国以外，拉莫的剧院还没有得到认可。 这条道路上存在障碍，与音乐家的性格有关，与他作为戏剧作品作者的特殊命运和部分无法定义的才能有关，有时基于传统，有时非常不羁地寻找新的和声，尤其是新的管弦乐。 另一个困难在于拉莫剧院的特点，充满了长长的宣叙调和贵族舞蹈，即使在轻松时也很庄严。 他偏爱严肃、相称、深思熟虑、音乐和戏剧性的语言，几乎从不冲动，他偏爱准备好的旋律和和声转折——所有这些都赋予了情感的行动和表达纪念性和仪式性，甚至可以说，字符变成背景。

但这只是第一印象，还没有考虑到作曲家的目光固定在角色上、这种或那种情况上并突出它们的戏剧性结。 在这些时刻，伟大的法国古典学派——高乃依学派，甚至更大程度上是拉辛学派——的所有悲剧力量都重新焕发生机。 宣言是在法语的基础上以同样的谨慎为蓝本的，这一特征将一直保留到柏辽兹。 在旋律领域，从柔韧到暴力的各种形式占据主导地位，由此确立了法国歌剧系列的语言； 在这里，拉莫期待着世纪末的作曲家，例如凯鲁比尼。 激进的战士合唱团的一些兴高采烈可能会提醒迈耶比尔。 由于拉莫偏爱神剧，他开始为“大戏”打下基础，在这种“大戏”中，力量、气势、多样性必须与风格化的品味和风景的美相结合。 拉莫的歌剧包括编舞剧集，通常伴随着优美的音乐，具有描述性的戏剧功能，赋予表演魅力和吸引力，期待一些接近斯特拉文斯基的非常现代的解决方案。

离开剧院生活了大半年的拉莫在被召唤到巴黎时重生了新的生活。 他的节奏变了。 他娶了一个非常年轻的女人，以科学作品出现在戏剧期刊上，从他晚期的“婚姻”中诞生了未来的法国歌剧。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻译）