卢西亚诺·贝里奥 |

卢西亚诺·贝里奥

意大利作曲家、指挥家和教师。 与布列兹和斯托克豪森一起，他属于战后一代最重要的前卫作曲家。

1925 年出生于因佩里亚市（利古里亚地区）的一个音乐世家。 战后，他在米兰音乐学院跟随 Giulio Cesare Paribeni 和 Giorgio Federico Ghedini 学习作曲，并师从 Carlo Maria Giulini 指挥。 在担任声乐课的钢琴伴奏者期间，他结识了亚美尼亚裔美国歌手凯蒂·伯伯里安（Katie Berberian），他的声音范围异常广泛，掌握了各种歌唱技巧。 她成为作曲家的第一任妻子，她独特的嗓音激发了他对声乐的大胆探索。 1951年他访问美国，在坦格伍德音乐中心师从Luigi Dallapiccola，这引起了贝里奥对新维也纳学派和十二音的兴趣。 1954-59 年。 参加达姆施塔特课程，在那里他结识了布列兹、斯托克豪森、卡格尔、利盖蒂和其他年轻的欧洲前卫作曲家。 不久之后，他离开了达姆施塔特的技术官僚机构。 他的作品开始向实验戏剧，新民俗主义的方向发展，超现实主义，荒诞主义和结构主义的影响开始增加 - 特别是詹姆斯乔伊斯，塞缪尔贝克特，克劳德列维斯特劳斯，翁贝托等作家和思想家生态。 1955 年开始接触电子音乐，Berio 在米兰创立了音韵工作室，并邀请了著名作曲家，特别是 John Cage 和 Henri Pousseur。 与此同时，他开始出版一本关于电子音乐的杂志，名为《音乐会议》（Incontri Musicali）。

1960 年，他再次前往美国，在那里他首先是坦格伍德的“常驻作曲家”，同时在达丁顿国际暑期学校任教（1960-62 年），然后在加利福尼亚州奥克兰的米尔斯学院任教（1962 年） -65），之后——在纽约茱莉亚音乐学院（1965-72），在那里他创立了当代音乐的茱莉亚乐团（Juilliard Ensemble）。 1968年，贝里奥的交响曲在纽约首演，取得了巨大成功。 1974-80 年间，他在由 Boulez 创立的巴黎声学与音乐研究与协调研究所 (IRCAM) 指导电声音乐系。 1987年，他在佛罗伦萨建立了一个类似的音乐中心，名为Real Time (Tempo Reale)。 1993-94年他在哈佛大学做系列讲座，1994-2000年他是这所大学的“杰出驻校作曲家”。 2000 年，Berio 成为罗马圣塞西莉亚国家学院的院长和院长。 在这座城市，作曲家于 2003 年去世。

贝里奥音乐的特点是使用混合技巧，包括无调性和新调性元素、引用和拼贴技巧。 他将器乐声音与电子噪音和人类语言的声音结合起来，在 1960 年代，他为实验剧场而努力。 同时，在列维-施特劳斯的影响下，他转向民俗：这个爱好的结果是为柏柏尔人写的《民歌》（1964）。 Berio 作品中一个单独的重要流派是一系列“序列”（Sequence），每一个都是为一种独奏乐器（或声音——如为柏柏尔人创建的 Sequenza III）而编写的。 在其中，作曲家将新的作曲理念与这些乐器上新的扩展演奏技术相结合。 正如斯托克豪森一生都在创作他的“键盘”一样，贝里奥在 1958 年至 2002 年间创作了 14 部这种类型的作品，反映了他所有创作时期的具体情况。

自 1970 年代以来，Berio 的风格一直在发生变化：反思和怀旧的元素在他的音乐中愈演愈烈。 后来，作曲家投身于歌剧。 在他的作品中非常重要的是其他作曲家的安排——或者他与其他人的音乐材料进行对话的作品。 Berio 是 Monteverdi、Boccherini、Manuel de Falla、Kurt Weill 的编曲和转录的作者。 他拥有莫扎特的歌剧（扎伊达）和普契尼的歌剧（图兰朵）的完成版本，以及基于已开始但未完成的 D 大调舒伯特晚期交响曲（DV 936A）片段的“对话”作品，题为“还原”（Rendering, 1990）。

1966 年，他被授予意大利奖，即后来的意大利共和国功绩勋章。 他是英国皇家音乐学院的名誉会员（伦敦，1988 年）、美国艺术与科学院的名誉外籍会员（1994 年）、恩斯特·冯·西门子音乐奖的获得者（1989 年）。

资料来源：meloman.ru