马克西姆·索宗托维奇·别列佐夫斯基 |

马克西姆别列佐夫斯基

XNUMX世纪下半叶杰出的俄罗斯作曲家的创造力。 M. Berezovsky 和他同时代著名的 D. Bortnyansky 的作品标志着俄罗斯音乐艺术新古典主义阶段的开始。

作曲家出生在切尔尼戈夫地区。 据称，他在以歌唱传统而闻名的格鲁霍夫音乐学校接受了最初的音乐教育，然后在基辅神学院继续学习。 抵达圣彼得堡后（1758 年），由于他优美的嗓音，这位年轻人被分配到王位继承人彼得·费奥多罗维奇的音乐家团队，在那里他开始接受 F. Zoppis 和声乐的作曲课程来自意大利老师Nunziani。 在 1750-60 年代之交。 别列佐夫斯基已经在 F. Araya 和 V. Manfredini 的歌剧中扮演重要角色，这些歌剧在宫廷舞台上演出，与意大利最好的歌手在技巧和精湛技艺上一较高下。 1762年宫廷政变后，别列佐夫斯基和彼得三世的其他艺术家一样，被叶卡捷琳娜二世转移到意大利剧团。 1763 年 1769 月，作曲家与该剧团的舞者弗兰齐斯卡·伊贝舍尔结婚。 谈到歌剧表演中的独奏部分，别列佐夫斯基还在宫廷合唱团演唱，这引起了作曲家对合唱流派的兴趣。 根据传记作者 P. Vorotnikov 的说法，他的第一次属灵音乐会（“来看看”、“所有方言”、“我们向你赞美上帝”、“主掌权”、“从天上赞美主”）展示了他非凡的天赋和对对位与和声规律的良好了解。 XNUMX年XNUMX月，别列佐夫斯基被派往意大利提高专业技能。 在著名的博洛尼亚学院，相传他在杰出的理论家和老师帕德雷·马蒂尼的指导下学习。

15 年 1771 月 1773 日，比 WA 莫扎特稍晚一点，与捷克作曲家 I. Myslivechek 一起通过考试后，别列佐夫斯基被接纳为学院成员。 19 年，受里窝那的委托，他创作了他的第一部也可能是唯一一部歌剧《德莫方特》，该剧的成功在里窝那报纸上得到了报道：“在上次狂欢节期间的表演中，应注意为女王陛下服务全俄罗斯女皇马克西姆·别列佐夫斯基（Maxim Berezovsky），他将活泼、高品味与音乐知识相结合。 歌剧《Demofont》总结了别列佐夫斯基一生的“意大利”时期——1773年XNUMX月XNUMX日，他离开了意大利。

别列佐夫斯基在他创造力的巅峰时期回到俄罗斯，并没有在球场上对自己的才华做出正确的态度。 从档案文件来看，这位作曲家从未被任命为与博洛尼亚学院成员头衔相对应的服务。 与 G. Potemkin 关系密切后，别列佐夫斯基在一段时间内指望在该国南部拟建的音乐学院任职（除了别列佐夫斯基，王子还将吸引 J. Sarti 和 I. Khandoshkin）。 但波将金计划从未实施，别列佐夫斯基继续以普通员工的身份在教堂工作。 情况的绝望，作曲家近年来的个人孤独导致了这样一个事实，即在 1777 年 XNUMX 月发烧时，别列佐夫斯基在一次疾病发作中自杀。

作曲家的创作遗产的命运是戏剧性的：在整个 4 世纪演出的大部分作品都长期保留在手稿中，并保存在宫廷教堂。 在我们世纪之初，它们已经无可挽回地消失了。 在别列佐夫斯基的器乐作品中，一首 C 大调小提琴奏鸣曲和 Cembalo 奏鸣曲广为人知。 在意大利上演的歌剧《Demofont》的配乐已经失传：至今只有 1818 首咏叹调幸存下来。 在众多的精神作品中，只有礼仪和一些精神协奏曲被保存下来。 其中有俄罗斯古典主义合唱循环最早的例子《君王》和作曲家作品的巅峰之作。 这首协奏曲，与近几年的其他作品相比，命运更为幸福。 由于它的流行，它变得普遍，并在 1841 世纪上半叶印刷了两次。 （XNUMX，XNUMX）。

协奏曲的旋律、复调技巧、和声和比喻结构的影响可以追溯到别列佐夫斯基同时代的年轻艺术家——Bortnyansky、S. Degtyarev、A. Vedel 的作品。 作为真正的音乐艺术杰作，《不拒绝》音乐会标志着国内合唱创作进入古典阶段。

即使是别列佐夫斯基作品的个别样本，我们也可以谈论作曲家的流派兴趣的广度，谈论他的民族旋律音乐与泛欧技巧和发展形式的有机结合。

A.列别杰娃