安娜·耶西波娃 (Anna Yesipova) |

安娜·叶西波娃

1865-70 年，她在圣彼得堡音乐学院与 T. Leshetitsky（他的妻子，1878-92 年）一起学习。 她于 1868 年首次亮相（萨尔茨堡、莫扎特），并继续以独奏者的身份举办音乐会，直到 1908 年（最后一次演出于 3 年 1908 月 1871 日在圣彼得堡举行）。 92-XNUMX 年间，她主要住在国外，经常在俄罗斯举办音乐会。 她在许多欧洲国家（在英国特别成功）和美国巡回演出。

Esipova 是 19 世纪末和 20 世纪初钢琴艺术最伟大的代表之一。 她的演奏以思想的广度、精湛的技艺、悦耳的声音和柔和的触感而著称。 在表演活动的早期（1892 年之前），与特别密集的音乐会表演有关，Esipova 的演奏以钢琴艺术中后列表沙龙大师方向的典型特征为主（对外表壮观表演的渴望）。 段落的绝对均匀，对“弹珠”技巧的完美掌握，在双音、八度和和弦的技巧上尤为出色； 在勇敢的片段和段落中，有节奏极快的趋势； 在表达领域，分数，详细，“波浪”的措辞。

伴随着表演风格的这些特点，也出现了对李斯特和肖邦大师作品进行大胆演绎的趋势； 在对肖邦的夜曲、玛祖卡和华尔兹的诠释中，在 F. Mendelssohn 的抒情缩影中，一种众所周知的矫揉造作是显而易见的。 她在节目中加入了 M. Moszkowski 的优雅作品，B. Godard、E. Neupert、J. Raff 等人的戏剧。

早在她的钢琴创作初期，就已经有一种严格平衡的倾向，有一定的解释合理性，以准确再现作者的文本。 在创作演变的过程中，埃西波娃的演奏越来越表现出对表达自然简洁、传递真实性的渴望，这来自俄罗斯钢琴学派，特别是 AG Rubinshtein 的影响。

在后期的“圣彼得堡”时期（1892-1914），当埃西波娃主要致力于教育学并且已经不太积极地进行独奏音乐会时，在她的演奏中，伴随着演奏家的才华，表演思想的严肃性，内敛的客观主义开始更加清楚地表现出来。 这部分是由于别利亚耶夫斯基圈子的影响。

Esipova 的曲目包括 BA Mozart 和 L. Beethoven 的作品。 在 1894-1913 年间，她与 LS Auer 合奏（L. Beethoven、J. Brahms 等作品）、LS Auer 和 AB Verzhbilovich 的三重奏合奏，包括在奏鸣曲之夜演出。 Esipova 是钢琴作品的编辑，写有条不紊的笔记（“AH Esipova 的钢琴学校仍未完成”）。

自 1893 年以来，Esipova 一直担任圣彼得堡音乐学院的教授，在 20 多年的教学中，她创建了俄罗斯最大的钢琴学校之一。 Esipova 的教学原则主要基于 Leshetitsky 学派的艺术和方法论原则。 她认为发展动作自由、发展指法（“活动手指”）是钢琴中最重要的，她做到了“有针对性的准备和弦”、“滑动八度”； 开发了一种和谐、平衡的游戏，严格而优雅，在完成细节上无可挑剔，执行方式轻松。

Esipova 的学生包括 OK Kalantarova、IA Vengerova、SS Polotskaya-Emtsova、GI Romanovsky、BN Drozdov、LD Kreutzer、MA Bikhter、AD Virsaladze、S. Barep、AK Borovsky、CO Davydova、GG Sharoev、HH Poznyakovskaya、SS Prokofiev 等。 ; MB Yudina 和 AM Dubyansky 曾与 Esipova 合作过一段时间。

B.于。 德尔森