凯瑟琳·费里尔 (Ferrier) |

凯瑟琳费里尔

VV Timokhin 写道：“Kathleen Ferrier 拥有我们这个世纪最美妙的声音之一。 她有一个真正的女低音，以低音区特殊的温暖和天鹅绒般的音调而著称。 在整个范围内，歌手的声音听起来丰富而柔和。 在它的音色，在声音的本质上，有一些“原创”的挽歌和内心的戏剧。 有时，歌手所唱的几句就足以在听众中营造出一种充满悲壮壮丽和严格朴素的形象。 难怪歌手的很多精彩艺术创作都是在这种情绪化的基调中得到解决的。

凯瑟琳·玛丽·费里尔 22 年 1912 月 XNUMX 日出生于英格兰北部的海格沃尔顿镇（兰开夏郡）。 她的父母自己在合唱团中唱歌，从小就向女孩灌输了对音乐的热爱。 在凯瑟琳接受教育的布莱克本高中，她还学会了弹钢琴，在合唱团唱歌，并获得了基本音乐学科的知识。 这帮助她赢得了在附近城镇举行的年轻音乐家比赛。 有趣的是，她同时获得了两个一等奖——歌唱和钢琴。

然而，她父母的经济状况不佳导致凯瑟琳多年来一直担任电话接线员。 直到二十八岁（！），她才开始在布莱克本学习歌唱。 那时，第二次世界大战已经开始。 所以这位歌手的第一次演出是在工厂和医院，在军事单位的所在地。

凯瑟琳用英语民歌表演，并取得了巨大的成功。 他们立刻爱上了她：她优美的声音和朴实的表演方式让听众着迷。 有时，一位有抱负的歌手被邀请参加真正的音乐会，并有专业音乐家的参与。 著名指挥家马尔科姆·萨金特见证了其中一场演出。 他推荐这位年轻的歌手担任伦敦音乐会组织的领导。

1942 年 1943 月，费里尔现身伦敦，师从著名歌手兼教师罗伊·亨德森 (Roy Henderson)。 很快，她开始了她的表演。 Kathleen 曾与英国合唱团独唱。 对于后者，她被动地演奏了巴赫的亨德尔和门德尔松的清唱剧。 XNUMX年，费里埃在亨德尔的《弥赛亚》中以专业歌手的身份出道。

1946 年，这位歌手遇到了作曲家本杰明·布里顿，在他的歌剧《彼得·格莱姆斯》首演后，他的名字就登上了全国所有音乐家的嘴巴。 布里顿正在制作一部新歌剧《卢克雷西亚的哀悼》，并且已经概述了演员阵容。 唯独女主的一方——露克蕾蒂娅，纯洁、脆弱、不安全的女性灵魂的化身，许久不敢献给任何人。 最后，布里顿想起了一年前他听过的女低音歌手费里埃。

12 年 1946 月 XNUMX 日，在第一届战后格林德伯恩音乐节上，卢克雷西亚的哀歌首演。 歌剧很成功。 随后，包括 Kathleen Ferrier 在内的格林德伯恩音乐节剧团在全国各个城市演出了 XNUMX 多次。 所以这位歌手的名字在英国听众中广为人知。

一年后，格林德伯恩音乐节以费里埃为主角的歌剧重新开放，这次是格鲁克的俄耳甫斯和欧律狄刻。

Lucretia 和 Orpheus 的部分限制了 Ferrier 的歌剧生涯。 俄耳甫斯的角色是这位艺术家在她短暂的艺术生涯中唯一陪伴她的作品。 “在她的表演中，这位歌手带来了明显的表现力，”VV Timokhin 指出。 - 艺术家的声音闪烁着多种颜色——哑光、细腻、透明、厚实。 她对著名的咏叹调“我失去了欧律狄刻”（第三幕）的处理方式具有指示性。 对于一些歌手（在这方面只需回忆起德国舞台上俄耳甫斯角色的杰出诠释者玛格丽特·克洛泽就足够了），这首咏叹调听起来像一个悲伤的、开悟的拉哥。 费里尔赋予它更多的冲动，戏剧性的浮躁，而咏叹调本身则呈现出完全不同的特征——不是田园式的挽歌，而是充满激情的激情……”。

一场演出结束后，为了回应一位欣赏她才华的人的称赞，费里尔说：“是的，这个角色和我很亲近。 付出一切，为爱而战——作为一个人和一个艺术家，我时刻准备着迈出这一步。

但这位歌手更被演唱会舞台所吸引。 1947年，在爱丁堡音乐节上，她演奏了马勒的交响曲大合唱《大地之歌》。 布鲁诺·沃尔特指挥。 交响乐的演奏在音乐节上引起轰动。

总的来说，费里尔对马勒作品的诠释构成了现代声乐艺术史上非凡的一页。 VV 生动而多彩地对此进行了描述。 蒂莫欣：

“似乎马勒的悲痛和对英雄的同情在这位歌手的心中找到了特殊的回应……

费里尔对马勒音乐的绘画和绘画开端的感觉出人意料地微妙。 但她的声乐画不仅仅是美丽的，它还被一种热情的参与和人类的同情所温暖。 这位歌手的表演不是在一个闷闷不乐的、室内亲密的计划中持续的，而是以抒情的兴奋和诗意的启蒙来捕捉。

从那以后，沃尔特和费里尔成了好朋友，经常一起表演。 指挥家认为费里埃是“我们这一代最伟大的歌手之一”。 沃尔特作为钢琴伴奏者，这位艺术家在 1949 年的爱丁堡音乐节上进行了独奏音乐会，在同年的萨尔茨堡音乐节上演唱，并在 1950 年的爱丁堡音乐节上演奏了勃拉姆斯的女中音狂想曲。

凭借这位指挥家，费里尔于 1948 年 XNUMX 月在同一部交响曲《大地之歌》中在美国本土首次亮相。 在纽约的一场音乐会之后，美国最优秀的音乐评论家对这位艺术家的首次亮相给予了热烈的评价。

这位艺术家曾两次访问美国巡回演出。 1949年XNUMX月，她的第一场个人音乐会在纽约举行。 同年，费里尔在加拿大和古巴演出。 这位歌手经常在斯堪的纳维亚国家演出。 她在哥本哈根、奥斯陆、斯德哥尔摩的音乐会一直很成功。

Ferrier 经常在荷兰音乐节上演出。 在1948年的第一个音乐节上，她演唱了《大地之歌》，并在1949年和1951年的音乐节上表演了俄耳甫斯的角色，引起了公众和媒体的一致热情。 1949年40月，在荷兰，在歌手的参与下，布里顿的《春天交响曲》举行了国际首演。 XNUMX 年代末，费里尔的第一张唱片出现了。 在这位歌手的唱片目录中，英国民歌的录音占据了重要的位置，这是她一生的热爱。

1950年XNUMX月，这位歌手参加了在维也纳举办的国际巴赫音乐节。 费里埃在当地观众面前的第一次演出是在维也纳金色大厅的马修受难曲中。

VV Timokhin 写道：“费里尔艺术风格的鲜明特征——高贵和睿智的朴素——在她对巴赫的诠释中尤其令人印象深刻，充满了集中的深度和开明的庄严。” ——费里尔完美地感受到巴赫音乐的不朽性、哲学意义和崇高之美。 凭借她丰富的音色调色板，她为巴赫的声线着色，赋予它惊人的“多色”，最重要的是，情感上的“浩瀚”。 费里尔的每一句话都被一种炽热的感觉所温暖——当然，它不具有开放的浪漫宣言的特征。 这位歌手的表情总是克制的，但她身上有一种非凡的品质——丰富的心理细微差别，这对巴赫的音乐尤为重要。 当费里尔在他的声音中传达出悲伤的情绪时，听众并没有留下戏剧冲突的种子正在他的肠子里成熟的感觉。 同样，歌手明亮、快乐、振奋的感觉也有自己的“光谱”——焦虑的颤抖、激动、冲动。

1952年，在完成了《大地之歌》中女高音部分的精彩演出后，奥地利首都迎来了费里尔。 到那时，这位歌手已经知道自己身患绝症，她的艺术活动强度大大降低。

1953 年 XNUMX 月，这位歌手找到了重回考文特花园剧院舞台的力量，她心爱的俄耳甫斯就是在那里上演的。 在计划的四场演出中，她只演出了两场，但尽管她生病了，但她一如既往地出色。

例如，评论家 Winton Dean 在 Opera 杂志上写到 3 年 1953 月 XNUMX 日的首演：“她惊人的声音之美、高度的音乐性和戏剧性的激情使这位歌手体现了俄耳甫斯传奇的核心，传达了人类丧失的悲痛和音乐无所不能的力量。 费里尔的舞台造型，总是表现力非凡，这一次尤其令人印象深刻。 整体来说，就是如此妖娆的美感和动人的表演，让她的所有同事都黯然失色。

唉，8 年 1953 月 XNUMX 日，费里尔去世了。