有哪些类型的音乐？

有哪些类型的音乐？音乐风格是一个广泛且多方面的概念。它可以被定义为一个形象的统一体，是一套用音乐语言表达艺术和思想内容的手段。

音乐风格的概念如此广泛，其具体含义不言而喻：这个术语既适用于不同的时代、流派、运动和流派，也适用于个别作曲家甚至表演者。让我们尝试找出音乐有哪些类型。

时代风格

时代风格的概念侧重于历史方面。有许多分类，其中一些突出了音乐发展中最大的历史时期（文艺复兴、巴洛克、古典主义、现代等），而另一些则相反，将音乐史划分为先前由其他艺术史学科（浪漫主义、印象主义、现代主义等）。

这个时代风格的一个典型例子是巴洛克音乐，其特征是对个人内心世界的兴趣、戏剧、对自然力量的对比描述、歌剧和器乐的发展（C.蒙特威尔第， A.维瓦尔第，GF 亨德尔）。

流派风格

流派的风格反映了某些音乐流派的内容、音乐技巧和特征的具体情况，而这些流派又可以根据不同的理由进行分类。

因此，风格的概念最适合那些明确表达最常见特征的流派。这包括基于民间音乐（各种仪式歌曲、民间舞蹈）、教堂圣歌和浪漫音乐的流派。

如果我们采用大型作品（歌剧、清唱剧、交响乐等），那么这里的流派风格也总是清晰可读，尽管时代、运动和作者风格的风格叠加在它上面。

但是，如果作曲家想出了某种新的流派，那么在这种情况下，该流派风格的特征就很难立即确立——为此，必须经过一段时间，在此期间，同一流派的其他作品将会出现。例如，门德尔松的“无词歌曲”就是这种情况。同意，这是一首没有歌词的奇怪歌曲，但在他制作了 48 个此类风格的戏剧样本之后，其他作曲家开始大胆地以相同的名称称呼他们的戏剧。

音乐风格

一个音乐乐章的风格与那个时代的风格有很多相似之处：毕竟，有些乐章被音乐学家认为是音乐中的整个时代。

但也有一些领域可以突出其独特的风格细微差别。其中包括维也纳古典学派（L. van Beethoven、J. Haydn、WA Mozart）。古典方向的特点是简洁、表现力强、和声语言丰富、主题发展细致。

在谈论音乐有哪些类型时，不能忽视民族特色。

民族风格

民族音乐风格的基础是民间传说。许多伟大的作曲家都受到民间旋律的启发，将其融入他们的创作中。有些作品甚至有相应的名称（如李斯特的匈牙利狂想曲、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、格里格的《挪威民间歌舞曲》、格林卡的《阿拉贡若塔》）。在其他作品中，民间主题成为主导主题（例如，柴可夫斯基第四交响曲的结局中的“田野里有一棵白桦树”）。

如果我们从作曲流派、作曲家和音乐家个人的角度来探讨音乐有哪些风格的问题，那么我们可以区分出更多的音乐风格。

作曲家协会风格

如果一个作曲流派的特点是艺术手法高度共通，那么突出这个流派固有的风格也就顺理成章了。

我们可以谈论文艺复兴时期的复调流派的风格，17世纪意大利各种歌剧流派的风格，或者17-18世纪的器乐流派的风格。

在19世纪的俄罗斯音乐中，还存在着作曲家的创造性协会——著名的“Mighty Handful”。该群体中作曲家之间的风格共性体现在单一的发展路线、主题选择以及对俄罗斯音乐民间传说的依赖上。

个人作曲家风格

作曲家的风格是一个更容易明确的概念，因为任何作曲家的作品都局限于相对较短的时期和音乐时代的某些趋势。因此，从字面上看，您可以通过第一个小节来识别，例如莫扎特或罗西尼的音乐。

当然，作曲家和任何人一样，一生都会发生变化，这会在他的作品风格上留下印记。但一些风格特征仍然没有改变，这是他固有的，是作者的一种“名片”。

表演风格

表演艺术基于音乐家的个人演奏风格，音乐家以自己的方式诠释作曲家的意图。表演风格体现在特定作者作品的表演的情感色彩上。

这里生动的例子是那些同时也是音乐大师的作曲家。其中包括尼科洛·帕格尼尼（Niccolo Paganini），他以无可挑剔的技巧和不同寻常的小提琴演奏技巧令听众惊叹不已；杰出的钢琴家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov），一位真正的音乐骑士，他使旋律轮廓服从于严格的节奏模式。

这里有不同风格的音乐。当然，这个列表可以根据其他理由进行分类来补充，因为世界音乐遗产数量庞大且多样化。