尼古拉·阿诺多维奇·彼得罗夫 (Nikolai Petrov) |
尼古拉·彼得罗夫
有室内乐表演者——只适合一小群听众。 （他们在“他们自己”的小房间里感觉很好——在斯克里亚宾博物馆对索弗罗尼茨基来说有多好——在大舞台上不知何故感到不舒服。）相反，其他人则被华丽和奢华所吸引现代音乐厅，成千上万的听众，灯火通明的场景，强大而响亮的“施坦威”。 第一个似乎是与公众交谈——安静、亲密、保密； 次生的演讲者意志坚强、自信，声音有力、影响深远。 关于尼古拉·阿诺多维奇·彼得罗夫的报道不止一次，他注定要登上大舞台。 没错。 这就是他的艺术天性，他的演奏风格。
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这种风格也许在“不朽的精湛技艺”一词中找到了最精确的定义。 对于像彼得罗夫这样的人来说，这不仅仅是仪器上的一切“成功”（不言而喻……）——对他们来说，一切看起来都很大、很强大、规模很大。 他们的戏剧以一种特殊的方式给人留下了深刻的印象，就像一切宏伟的艺术都给人留下了深刻的印象。 （难道我们对文学史诗的理解与短篇小说不同吗？圣以撒大教堂唤醒的感受与迷人的“Monplaisir”不是完全不同的吗？）音乐表演艺术有一种特殊的效果——效果力量和力量，有时是普通样品无法比拟的； 在彼得罗夫的比赛中，你几乎总能感觉到。 这就是为什么他们对艺术家对诸如舒伯特的“流浪者”、勃拉姆斯的第一奏鸣曲等画作的诠释产生了如此深刻的印象。
然而，如果我们开始谈论彼得罗夫在曲目方面的成功，我们可能不应该从舒伯特和勃拉姆斯开始。 可能一点都不浪漫。 彼得罗夫主要以对普罗科菲耶夫的奏鸣曲和协奏曲、肖斯塔科维奇的大部分钢琴作品的出色诠释而闻名，他是赫连尼科夫第二钢琴协奏曲、哈恰图良狂想曲协奏曲、叶什派第二协奏曲和许多其他当代作品的第一演奏者。 光说他是不够的——一位音乐会艺术家； 而是苏联音乐新事物的宣传者和普及者。 一个比他同时代的任何其他钢琴家都更有活力和奉献精神的宣传家。 对某些人来说，他的这一方面的工作可能看起来并不太复杂。 彼得罗夫知道，他在实践中深信不疑——它有它自己的问题，它自己的困难。
他们特别喜欢 Rodion Shchedrin。 他的音乐——两部发明、前奏曲和赋格、奏鸣曲、钢琴协奏曲——他已经演奏了很长时间：“当我演奏谢德林的作品时，”彼得罗夫说，“我觉得这首乐曲是我的自己的双手——对我作为钢琴家来说，这里的一切似乎都很方便、可折叠、方便。 这里的一切都是“为了我”——无论是技术上还是艺术上。 有时人们听说 Shchedrin 很复杂，并不总是可以理解的。 我不知道……当你深入了解他的作品时，你只能判断你所知道的，对吧？ – 你看这里有多少真正重要，有多少内在逻辑、才智、气质、激情……我很快就学会了 Shchedrin。 我记得，我在十天内学会了他的第二协奏曲。 这只发生在你真诚地喜欢音乐的情况下……”
关于彼得罗夫的说法不止一次，他是一个人物是公平的 普遍 对于当今这一代表演音乐家来说，“新生代”艺术家，正如评论家喜欢说的那样。 他的舞台工作安排得非常完美，他的表演总是精确的，把他的想法付诸实践的执着和坚定。 曾经有人对他说：“一个杰出的工程头脑……”：他的思想确实具有完全确定性的特点——没有歧义、遗漏等。在解释音乐时，彼得罗夫总是非常清楚自己想要什么，而不是期待“恩惠”来自大自然”（即兴洞察的神秘闪现，浪漫的灵感不是他的元素），早在上台之前就达到了他的目标。 他是真的 有希望 在舞台上 - 可以打得很好或刚刚好，但从不崩溃，不低于一定水平， 玩不好. 有时，GG Neuhaus 的名言似乎是对他说的——无论如何，对他那一代人，对他仓库里的音乐会观众来说：“……我们的年轻表演者（各种武器）已经变得显着 更聪明、更清醒、更成熟、更专注、更镇定、更有活力 （我建议多用形容词）比他们的父亲和祖父，因此他们在 技术...“ （Neigauz GG 评审团成员的反思//Neigauz GG 反思、回忆、日记。S. 111）. 早些时候，已经有人谈论彼得罗夫巨大的技术优势。
作为一名表演者，他不仅在 XNUMX 世纪的音乐中“舒服”——在普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇、谢德林和埃什帕伊，在拉威尔、格什温、巴伯及其同时代人的钢琴作品中； 同样自由和轻松地也用XNUMX世纪大师的语言表达。 顺便说一句，这也是“新一代”艺术家的典型特征：曲目“经典 – XX 世纪”。 因此，彼得罗夫有克拉维拉本，巴赫的表演在其上胜出。 或者，比如说，斯卡拉蒂——他演奏了这位作者的许多奏鸣曲，并且演奏得非常出色。 几乎总是，海顿的音乐在现场扩声和录音中都很出色。 他对莫扎特（例如F大调第十八奏鸣曲）、早期贝多芬（D大调第七奏鸣曲）的演绎取得了很多成功。
这就是彼得罗夫的形象——一位拥有健康和清晰世界观的艺术家，一位“非凡能力”的钢琴家，正如音乐媒体对他的描述，毫不夸张。 他命中注定要成为一名艺术家。 他的祖父瓦西里·罗季奥诺维奇·彼得罗夫（Vasily Rodionovich Petrov，1875-1937 年）是一位杰出的歌手，是本世纪头几十年莫斯科大剧院的杰出人物之一。 祖母曾就读于莫斯科音乐学院，师从著名钢琴家KA Kipp。 小时候，母亲在 AB Goldenweiser 上钢琴课； 父亲是职业大提琴手，曾获首届全联音乐家比赛桂冠。 从远古时代起，艺术就住在彼得罗夫的房子里。 在客人中可以见到斯坦尼斯拉夫斯基和卡恰洛夫、涅日丹诺娃和索比诺夫、肖斯塔科维奇和奥博林……
在他的表演传记中，彼得罗夫区分了几个阶段。 起初，他的祖母教他音乐。 她经常给他演奏——歌剧咏叹调夹杂着简单的钢琴曲； 他乐于用耳朵把它们捡起来。 祖母后来被中央音乐学校的老师 Tatyana Evgenievna Kestner 取代。 歌剧咏叹调让位于有启发性的教育材料，根据耳朵的选择——严格组织的课程，系统的技术发展，中央音乐学校的音阶、琶音、练习曲等强制性学分——这一切都让彼得罗夫受益，给了他一所美妙的钢琴学校. “即使当我还是中央音乐学校的学生时，”他回忆道，“我就对去听音乐会上瘾了。 他喜欢参加音乐学院主要教授的课堂晚会——AB Goldenweiser、VV Sofronitsky、LN Oborin、Ya。 五、传单。 我记得 Yakov Izrailevich Zak 学生的表演给我留下了特别的印象。 当到了决定——毕业后向谁继续深造的时候——我没有犹豫一分钟：从他那里，而不是从其他人那里……”
与扎克，彼得罗夫立即建立了良好的协议； 在 Yakov Izrailevich 身上，他不仅遇到了一位睿智的导师，而且还遇到了一位细心、关怀到学究气的监护人。 当彼得罗夫准备他生命中的第一次比赛（以范克莱本命名，1962 年在美国沃思堡市）时，扎克决定即使在假期也不与他的宠物分开。 “在夏天的几个月里，我们都在波罗的海国家定居，彼此相距不远，”彼得罗夫说，“每天开会，为未来制定计划，当然，工作，工作……雅科夫伊兹拉耶维奇在竞争不亚于我。 他真的不让我走……” 在沃思堡，彼得罗夫获得了二等奖； 这是一场重大胜利。 紧随其后的是另一个：在布鲁塞尔的伊丽莎白女王比赛中获得第二名（1964 年）。 “我记得布鲁塞尔不是因为竞争激烈，”彼得罗夫继续讲述过去的故事，“而是因为它的博物馆、艺术画廊和古代建筑的魅力。 而这一切都是因为 II Zak 是我的同伴和城市周围的向导——相信我，很难希望有一个更好的人。 有时在我看来，在意大利文艺复兴时期的画作或佛兰德大师的画布上，他对肖邦或拉威尔的理解并不比肖邦或拉威尔差……”
扎克的许多言论和教学证明都牢牢地烙印在彼得罗夫的记忆中。 “在舞台上，只有高质量的比赛，你才能赢，”他的老师曾经说过； 彼得罗夫经常想到这些话。 “有些艺术家，”他争辩说，“他们很容易因为一些演奏错误而被原谅。 他们，正如他们所说，拿别人……”（他是对的：公众知道如何不注意到 KN Igumnov 的技术缺陷，不重视 GG Neuhaus 的变幻莫测；她知道如何看过去的麻烦VV Sofronitsky 和他的节目的第一个数字，来自 Cortot 或 Arthur Rubinstein 的随机音符。）“还有另一类表演者，”彼得罗夫继续他的想法。 “他们可以立即看到最轻微的技术疏忽。 对某些人来说，碰巧“少数”不正确的音符会被忽视，而对于另一些人（这里是表演的悖论……），一个音符就可以破坏问题——我记得 Hans Bülow 对此感到遗憾……例如，我，很久以前就知道我无权获得技术污点、不准确、失败——这就是我的命运。 或者更确切地说，这就是我的表演类型、我的方式、我的风格。 如果演唱会结束后，我觉得表演的质量不够高，这对我来说无异于一场舞台惨败。 没有关于灵感、流行热情的咆哮，当他们说“任何事情都会发生”时，我在这里不会放心。
彼得罗夫一直在努力提高他所谓的比赛“质量”，尽管值得重申的是，在技术方面，他已经达到了当今国际最高“标准”的水平。 他知道他的储备，以及他的问题，表现任务。 他知道，在他的曲目中的个别曲目中的声音服装可能看起来更优雅。 现在不，不，我们注意到钢琴家的声音很重，有时太强了——正如他们所说，“有铅”。 这或许在普罗科菲耶夫的第三奏鸣曲或第七奏鸣曲的结尾，在勃拉姆斯奏鸣曲或拉赫玛尼诺夫协奏曲的高潮部分中，还不错，但在肖邦的菱形装饰中却不坏（在彼得罗夫的海报上，人们可以找到四首民谣，四首谐谑曲，一个barcarol，练习曲和一些其他的作品这个作者）。 很可能随着时间的推移，他会在弱音领域向他揭示更多的秘密和精致的半音——在肖邦的钢琴诗学中，在斯克里亚宾的第五奏鸣曲中，在拉威尔的高贵和感伤的圆舞曲中。 它有时过于硬朗，不屈不挠，在节奏运动中有点直截了当。 这一点在巴赫的托卡塔作品、韦伯的器乐运动技巧（彼得罗夫非常喜欢并演奏他的奏鸣曲）、一些古典的快板和快板（例如贝多芬的第七奏鸣曲的第一部分）、许多现代曲目——普罗科菲耶夫、谢德林、理发师。 当一位钢琴家演奏舒曼的交响练习曲，或者说，李斯特的梅菲斯托-华尔兹的慵懒的cantilena（中间部分），来自浪漫的歌词或印象派的曲目时，你开始认为如果他的节奏更灵活一些会更好、灵性化、表现力……然而，没有什么技术是不能提高的。 一个古老的真理：一个人可以在艺术上无止境地进步，每一步都带领艺术家向上，只有更令人兴奋和激动的创作前景被打开。
如果与彼得罗夫就类似话题展开对话，他通常会回答说，他经常回想起他的表演过去——对六十年代的解释。 曾经被认为是无条件成功、给他带来荣誉和赞誉的事情，今天已经不能满足他了。 几十年后的现在，几乎所有的东西都想以不同的方式来做——从新的生活和创造性的立场出发，用更先进的表演手段来表达它。 他不断地进行这种“修复”工作——在他学生时代演奏的降B大调（No.21）舒伯特的奏鸣曲、穆索尔斯基的《展览中的图画》以及许多其他方面。 重新思考、重塑、改造并不容易。 但是没有其他出路，彼得罗夫一遍又一遍地重复。
八十年代中期，彼得罗夫在西欧和美国音乐厅的成功越来越引人注目。 媒体对他的演奏给予了热烈的反响，这位苏联钢琴家的演出门票在他的巡演开始前就已经售罄。 （“在他演出之前，音乐厅大楼里排起了长龙。两个小时后，音乐会结束时，在全场热烈的掌声中，当地交响乐团的指挥从钢琴家手中接过一个庄严的承诺明年在布莱顿再次演出。这样的成功伴随着尼古拉，彼得罗夫在他演出的英国所有城市“//苏联文化。1988年。15月XNUMX日。）.
阅读报纸报道和目击者的叙述，人们可能会觉得钢琴家彼得罗夫在国外比在国内受到更热情的对待。 坦率地说，在国内，尼古拉·阿诺多维奇凭借他无可争辩的成就和权威，没有也不属于大众观众的偶像。 顺便说一句，您不仅在他的示例中遇到了类似的现象； 还有其他大师在西方的胜利看起来比在他们的祖国更令人印象深刻和更大。 或许这里表现出品味、审美偏好和倾向的某些差异，因此我们的认可并不一定意味着那里的认可，反之亦然。 或者，谁知道呢，还有别的东西在起作用。 （或者说他自己的国家真的没有先知吗？彼得罗夫的舞台传记让你思考这个话题。）
然而，关于任何艺术家的“人气指数”的争论总是有条件的。 通常，关于这一主题没有可靠的统计数据，而对于国内外审稿人的评论，它们至少可以作为得出可靠结论的基础。 换言之，彼得罗夫在西方日益取得的成功不应掩盖这样一个事实，即他在祖国仍有相当多的仰慕者——那些显然喜欢他的风格、打球方式、认同他的表演“信条”的人。
同时让我们注意到，彼得罗夫的大部分兴趣都归功于他的演讲节目。 如果把音乐会节目安排好是一门艺术（这是真的），那么尼古拉·阿诺多维奇无疑在这样的艺术上取得了成功。 至少让我们回顾一下他最近几年的表演——一些新鲜的、原创的想法随处可见，一个非标准的曲目想法在每件事中都能感受到。 例如：“钢琴幻想之夜”，其中包括 CFE 巴赫、莫扎特、门德尔松、勃拉姆斯和舒伯特以该类型创作的作品。 或“十八至二十世纪的法国音乐”（拉莫、杜克、比才、圣桑和德彪西的作品选集）。 或者：“在尼科洛·帕格尼尼诞辰 200 周年之际”（在这里，钢琴作品以某种方式与伟大小提琴家的音乐相结合：勃拉姆斯的“帕格尼尼主题变奏曲”，研究“舒曼和李斯特的《帕格尼尼之后》，《奉献帕格尼尼》法力克）。 在这个系列中可能会提到李斯特改编的柏辽兹的《奇妙交响曲》或圣桑的第二钢琴协奏曲（比才为一架钢琴改编的）——除了彼得罗夫，这可能在任何钢琴家身上都找不到。 .
“今天我真的不喜欢刻板的、‘陈腐’的节目，”尼古拉·阿诺多维奇说。 “有些作品属于特别“过度演奏”和“奔跑”的作品，相信我，我根本无法在公共场合表演。 即使它们本身就是出色的作品，例如贝多芬的《热情》或拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。 毕竟，有这么多美妙但很少演奏的音乐——甚至是听众根本不知道的。 要发现它，只需远离陈旧、人迹罕至的小路……
我知道有些表演者更喜欢在他们的节目中加入知名和流行，因为这在一定程度上保证了爱乐厅的占用。 是的，而且几乎没有遇到误解的风险……对我个人来说，正确理解我，不需要这样的“理解”。 虚假的成功也不会吸引我。 不是每一个成功都应该取悦——多年来你越来越意识到这一点。
当然，也可能是别人经常弹奏的曲子也吸引了我。 然后我当然可以尝试播放它。 但所有这一切都应该由纯粹的音乐和创造性考虑决定，而不是任何机会主义的，而不是“现金”。
在我看来，当一个艺术家年复一年地演奏同样的东西，从一个季节到另一个季节时，这真的是一种耻辱。 我国幅员辽阔，演唱会场馆多，原则上可以多次“滚动”同一个作品。 但它足够好吗？
在我们的条件下，今天的音乐家必须是教育家。 我个人对此深信不疑。 今天特别接近我的是表演艺术的教育开端。 因此，顺便说一句，我非常尊重 G. Rozhdestvensky、A. Lazarev、A. Lyubimov、T. Grindenko 等艺术家的活动……”
在彼得罗夫的作品中，你可以看到它的不同方面和侧面。 这完全取决于您关注的内容，视角。 首先从看什么，强调什么。 有些人注意到钢琴家主要是“冷静”，而另一些人则注意到“器乐化身的无可挑剔”。 有人缺乏“肆无忌惮的冲动和激情”，但有人完全缺乏“聆听和再现音乐的每一个元素的完美清晰度”。 但是，我认为，无论人们如何评价彼得罗夫的比赛，无论人们对此有何反应，都不能不对他对待自己工作的异常高度的责任表示敬意。 从最高和最好的意义上说，这才是真正可以称为专业人士的人……
“即使大厅里只有 30 到 40 人，我仍然会全身心地投入比赛。 出席音乐会的人数对我来说并不重要。 顺便说一句，来听这个特定表演者的观众，而不是另一个观众，也就是她感兴趣的这个节目，对我来说最重要的是这样的观众。 我更欣赏她，而不是那些所谓的有声望的音乐会的参观者，对他们来说，去每个人都去的地方很重要。
我永远无法理解演奏者在演唱会后抱怨：“头，你知道，很疼”，“手没弹”，“钢琴差……”，或者说别的什么，解释演出不成功。 在我看来，如果你上台，你一定是最上层的。 并达到您的艺术极限。 无论发生了什么！ 或者根本不玩。
在任何地方，在每个职业中，都需要自己的体面。 Yakov Izrailevich Zak 教会了我这个。 而今天，我比以往任何时候都更了解他是多么正确。 上台走形，节目未完成，未精心准备，演奏不慎，这一切都是不光彩的。
反之亦然。 如果一个演员，尽管有一些个人的困难，身体不好，家庭戏等，仍然表现出色，“在一个层面上”，这样的艺术家在我看来是值得深深尊重的。 他们可以说：有一天这不是罪过，放松一下……不，不！ 你知道生活中会发生什么吗？ 一个人穿上一次陈旧的衬衫和不干净的鞋子，然后再穿上另一件，然后……很容易摔倒，你只需要给自己一些解脱。
你必须尊重你所做的工作。 在我看来，尊重音乐、尊重专业是最重要的。”
… 在沃思堡和布鲁塞尔之后，彼得罗夫第一次宣布自己是一名音乐会表演者时，许多人首先看到了他，他是一位演奏家，一位新生的钢琴运动员。 有些人倾向于用过度的技术主义来责备他。 彼得罗夫可以用布索尼的话来回答这个问题：为了超越一位演奏家，首先必须成为一位……他成功地超越了一位演奏家，这位钢琴家在过去 10-15 年的音乐会用所有证据证实了这一点。 他的戏剧变得更严肃、更有趣、更有创造性，但又不失其内在的力量和力量。 因此，彼得罗夫在世界的许多舞台上都获得了认可。
G.齐平，1990
