康斯坦丁·尼古拉耶维奇·伊古姆诺夫 (Konstantin Igumnov) |

康斯坦丁·伊古姆诺夫

“伊古姆诺夫是一个罕见的魅力、朴素和高贵的人。 任何荣誉和荣耀都无法动摇他最深的谦虚。 他身上没有那种虚荣心的影子，有些艺术家有时会遭受这种虚荣心的折磨。 这是关于伊古姆诺夫这个人的。 “作为一位真诚而严谨的艺术家，伊古姆诺夫对任何一种矫揉造作、姿势和外表光鲜都是陌生的。 为了多彩的效果，为了表面的光彩，他从不牺牲艺术意义……伊古姆诺夫不容忍任何极端、苛刻、过度的事情。 他的演奏风格简单明了。” 这是关于艺术家伊古姆诺夫的。

“伊古姆诺夫对自己严格要求，对他的学生也有要求。 敏锐地评估他们的长处和能力，他不断地教导艺术的真实性、表达的简单性和自然性。 他在使用的手段上教授谦虚、相称和节约。 他教授演讲的表现力、悦耳、柔和的声音、可塑性和分句的缓解。 他教授了音乐表演的“活生生的气息”。” 这是关于伊古姆诺夫的老师。

“基本上，最重要的是，伊古姆诺夫的观点和美学原则显然保持相当稳定……他作为艺术家和教师的同情心长期以来一直站在音乐的基础上清晰、有意义、真正现实的一边（他根本不承认另一个），他的“信条”音乐家解释者总是通过图像的表演体现的即时性，诗歌体验的渗透和微妙等品质来展现自己。 这是关于伊古姆诺夫的艺术原则。 以上陈述属于杰出老师——J. Milshtein 和 J. Flier 的学生，他们多年来对 Konstantin Nikolayevich 非常了解。 比较它们，人们不由自主地得出关于伊古姆诺夫的人性和艺术天性的惊人完整性的结论。 在每一件事上，他都忠于自己，是一个具有深刻独创性的个性和艺术家。

他吸收了俄罗斯表演和作曲学校的最佳传统。 伊古姆诺夫于 1894 年毕业于莫斯科音乐学院，先是跟随 AI Siloti 学习钢琴，然后跟随 PA Pabst 学习钢琴。 在这里，他跟随 SI Taneyev、AS Arensky 和 ​​MM Ippolitov-Ivanov 学习音乐理论和作曲，并跟随 VI Safonov 学习室内乐团。 同时（1892-1895）他在莫斯科大学历史和语言学院学习。 莫斯科人早在 1895 年就遇到了钢琴家伊古姆诺夫，很快他就在俄罗斯音乐会表演者中占据了显赫位置。 在晚年，伊古姆诺夫为他的钢琴发展制定了以下计划：“我的演奏道路是复杂而曲折的。 我将其分为以下几个时期： 1895-1908 – 学术时期； 1908-1917 – 在艺术家和作家（谢罗​​夫、索莫夫、布留索夫等）的影响下搜索诞生的时期； 1917-1930——重新评估所有价值观的时期； 对色彩的热情损害了节奏模式，滥用了rubato； 1930-1940年是我目前观点的逐渐形成。 然而，我完全意识到它们并在卫国战争之后“找到了自己”……然而，即使我们考虑到这种“反省”的结果，很明显，伊古姆诺夫的游戏所固有的定义特征内部“变形”。 这也适用于艺术家的解释原则和曲目倾向。

所有专家都一致注意到伊古姆诺夫对乐器的某种特殊态度，他在钢琴的帮助下与人进行现场演讲的罕见能力。 1933 年，时任莫斯科音乐学院院长 B. Pshibyshevsky 在《苏联艺术》报上写道：“作为钢琴家，伊古姆诺夫绝对是一个非凡的现象。 诚然，他不属于钢琴大师家族，他们以精湛的技术、强大的声音和对乐器的管弦乐诠释而著称。 伊古姆诺夫属于菲尔德、肖邦等钢琴家，即最接近钢琴细节的大师，没有在其中寻找人为造成的管弦乐效果，而是从中提取了在外部僵化下最难提取的东西。声音——悦耳。 伊古姆诺夫的钢琴唱歌，在现代伟大的钢琴家中很少见。 几年后，A. Alschwang 也加入了这样的观点：“他凭借令人惊叹的真诚演奏、与观众的现场接触以及对经典的出色诠释而广受欢迎……许多人正确地注意到了 K. Igumnov 表演中勇敢的严肃性。 同时，Igumnov 的声音特点是柔和，接近讲话旋律。 他的诠释以活泼、新鲜的色彩着称。 J. Milshtein 教授最初是 Igumnov 的助手，并为研究老师的遗产做了很多工作，他反复指出这些相同的特征：色彩和惊人的旋律。 在他的手下，钢琴获得了人声的属性。 多亏了某种特殊的触感，仿佛与键盘融为一体（他自己承认，融合的原理是他触感的核心），也多亏了踏板的微妙、多变、脉动的使用，他发出了声音难得的魅力。 即使受到最强烈的打击，他的尸体也没有失去它的魅力：它始终是高贵的。 伊古姆诺夫宁愿弹得更安静，但只是不“大喊”，不强迫钢琴的声音，不超越它的自然极限。

伊古姆诺夫是如何实现他惊人的艺术启示的？ 他不仅被自然的艺术直觉引导到他们那里。 生性沉默寡言的他曾经打开了自己创意实验室的“门”：“我认为任何音乐表演都是活生生的演讲，一个连贯的故事……但仅仅讲述还不够。 故事有必要有一定的内容，表演者总是有一些能让他更接近这个内容的东西。 在这里，我无法抽象地想到音乐表演：我总是想诉诸一些日常类比。 简而言之，我的故事内容要么来自个人印象，要么来自自然，要么来自艺术，要么来自某些观念，或者来自某个历史时期。 对我来说，毫无疑问，在每一部重要的作品中，都会寻找将表演者与现实生活联系起来的东西。 我无法为音乐而想象音乐，没有人的经验……这就是为什么所表演的作品必须在表演者的个性中找到一些反应，以便接近他。 当然，您可以转世，但必须始终有一些连接的个人线索。 不能说我一定想象了工作的计划。 不，我想象的不是程序。 这些只是一些感觉、想法和比较，有助于唤起与我想在表演中传达的情绪相似的情绪。 这些可以说是一种“工作假设”，便于理解意境。”

3年1947月1933日，伊古姆诺夫最后一次登上莫斯科音乐学院大会堂的舞台。 当晚的节目包括贝多芬的第七奏鸣曲、柴可夫斯基的奏鸣曲、肖邦的B小调奏鸣曲、利亚多夫的格林卡主题变奏曲、柴可夫斯基的不为人知的戏剧《激情告白》。 鲁宾斯坦的即兴曲、舒伯特的升C小调音乐时刻和柴可夫斯基-帕布斯特的摇篮曲为安可而演出。 这个告别节目包括那些音乐一直接近钢琴家的作曲家的名字。 “如果你仍然在寻找伊古姆诺夫的表演形象中主要的、不变的东西，”K. Grimikh 在 XNUMX 年指出，“那么最引人注目的就是将他的表演作品与钢琴艺术的浪漫篇章联系起来的众多线索……这里——不在巴赫，不是莫扎特，不是普罗科菲耶夫，不是欣德米特，而是贝多芬、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫——伊古诺夫的表演的优点最令人信服地展现出来：内敛而令人印象深刻的表现力，对声音、独立和新鲜的诠释。

事实上，伊古姆诺夫并不是他们所说的杂食演员。 他仍然忠于自己：“如果一个作曲家对我来说是陌生的，并且他的作品没有亲自为我提供表演艺术的材料，我不能将他包括在我的曲目中（例如，巴拉基列夫的钢琴作品，法国印象派，已故斯克里亚宾，一些苏联作曲家的作品）。” 在这里，有必要强调这位钢琴家对俄罗斯钢琴经典作品的不断吸引力，首先是柴可夫斯基的作品。 可以说，正是伊古姆诺夫在音乐会舞台上复兴了这位伟大的俄罗斯作曲家的许多作品。

每个听过伊古姆诺夫的人都会同意 J. Milstein 热情洋溢的话：“即使在肖邦、舒曼、李斯特、伊古姆诺夫的特别作品中，充满了朴素、高贵和纯洁的谦逊，也没有什么地方能像柴可夫斯基的作品那样成功地表达出来。” . 无法想象表演的微妙之处可以达到更高的完美程度。 无法想象旋律的流露有更大的流畅性和体贴性，情感的真实性和真诚度更高。 Igumnov 对这些作品的表现不同于其他作品，因为提取物不同于稀释的混合物。 确实，其中的一切都令人惊叹：这里的每一个细微差别都是一个榜样，每一个笔触都是一个令人钦佩的对象。 要评估伊古姆诺夫的教学活动，只需列举一些学生的名字就够了：N. Orlov、I. Dobrovein、L. Oborin、J. Flier、A. Dyakov、M. Grinberg、I. Mikhnevsky、A. Ioheles、 A. 和 M. Gottlieb、O. Boshnyakovich、N. Shtarkman。 所有这些都是广受欢迎的音乐会钢琴家。 他从音乐学院毕业后不久就开始任教，曾在第比利斯音乐学院任教一段时间（1898-1899 年），从 1899 年起他成为莫斯科音乐学院的教授； 在 1924-1929 年间，他还是该校校长。 在与学生的交流中，伊古姆诺夫绝非教条主义，他的每一节课都是一个活生生的创作过程，是对取之不尽的音乐财富的发现。 “我的教学法，”他说，“与我的表现密切相关，这导致我的教学态度缺乏稳定性。” 也许这解释了伊古姆诺夫学生的惊人差异，有时甚至是对比鲜明的对立。 但是，也许，他们都被一种从老师那里继承来的对音乐的虔诚态度团结在一起。 在悲伤的安魂曲日向他的老师告别。 J. Flier 正确地识别了伊古姆诺夫教学观点的主要“潜台词”：“康斯坦丁·尼古拉耶维奇可以原谅学生的虚假笔记，但他不原谅，也无法忍受虚假的感受。”

......谈到他与伊古姆诺夫的最后一次会面，他的学生 K. Adzhemov 教授回忆说：“那天晚上，在我看来，KN 不太健康。 另外，他说医生不让他上场。 “可是我的生命有什么意义呢？ 玩…”

点燃 .: Rabinovich D. 钢琴家肖像。 米，1970； 米尔什泰因一世，康斯坦丁·尼古拉耶维奇·伊古姆诺夫。 米，1975 年。

Grigoriev L.，Platek 雅。