渐强，渐强 |

意大利语, 点燃. – 增加，增加

声音强度逐渐增加。 S. 使用的规模和性质，以及与之相反的渐弱，随着缪斯本身而演变。 声称并实现它。 方法。 由于直到 ser。 18 世纪，强音和钢琴的动力学占主导地位（见动力学），S. 发现使用有限，Ch。 到。 在独唱音乐中。 同时，S. 和其他动态一样。 色调和技术，未在注释中说明。 在骗局。 推出了 16 世纪特色菜。 强音和钢琴的标志。 可以假设这些符号在 pl 中。 在某些情况下，在从强音到钢琴的过渡中也预先确定了 S. 或 diminuendo 的使用，反之亦然。 开发中。 17 – 乞求。 18 世纪的小提琴音乐导致 S. 和 diminuendo 的更广泛使用。 从18世纪初开始开始使用特殊标志来指定它们。 此类标记在 F. Geminiani (1739) 和 PM Veracini (1744) 中发现，然而，他们认为 S. 和 diminuendo 仅在一个音符上。 Veracini 使用的符号（例如 1733 年后 JF Rameau 的作品中），后来变成了 < 和 > 一直沿用至今。 来自Ser。 18 世纪的作曲家开始诉诸口头名称 S. 和 diminuendo（也使用术语 decrescendo 和 rinforzando）。 S. 的应用范围在很大程度上取决于工具。 因此，在 16 至 18 世纪被广泛使用的大键琴，由于其设计不允许逐渐增加声音的强度。 管风琴声音的强度也逐步增加，直到 19 世纪才具备 S. 的能力。 锰。 古代乐器声音微弱，这也限制了使用 C 的可能性。例如击弦古钢琴就是这种情况。 S. 可以在琴弦上实现更广泛的音阶。 只有在击弦古钢琴和羽管键琴被推到 con 之后的键盘乐器。 18 – 乞求。 19世纪的钢琴。 虽然 S. 和 diminuendo 在 fp 上。 由于音乐心理，在一定程度上是阶梯式的（因为锤击后的每个声音或多或少会很快消失，并且声音的放大或减弱只能从打击到打击）。 因素，这不会干扰对 FP 的 S. 和 diminuendo 的感知。 一样平滑，渐进。 管弦乐队可以实现最大的 S. 和 diminuendo 音阶。 然而，管弦乐 S. 和 diminuendo 都随着缪斯本身的发展而发展。 art-va，以及乐团的成长和丰富。 曼海姆学派的作曲家比其他作曲家更早开始使用规模大、长度大的管弦乐配器。 这样的交响乐不是通过增加发声的数量（以前常用的方法）来实现的，而是通过增加整个管弦乐队的声音强度来实现的。 从那时起，扩展 S. 的特殊名称 – cresc …, cres。 露一露，然后是 cres…cen…do。

非常重要的剧情。 S.的功能在交响乐中进行。 产品L.贝多芬。 在随后的时间里，S.完全保留了它的意义。 在 20 世纪，使用 S. 的一个显着例子是 M. Ravel 的 Bolero，它从头到尾建立在声音强度的逐渐、逐步增加的基础上。 在新的基础上，拉威尔回到这里接受早期音乐——充满活力。 这种增加与相同乐器的音量增加无关，而是与新乐器的增加有关。

参考文献： Riemann H.，动态膨胀迹象的起源，«ZIMG»，1909 年，卷。 10，H. 5，第 137-38 页； Heuss A.，关于曼海姆学派的动力学。 Festschrift H. Riemann，Lpz.，1909 年。