舞曲 |

舞蹈音乐 ——一般意义上的音乐。 舞蹈艺术的一个元素，伴随舞蹈的音乐（舞厅，仪式，舞台等），以及从中衍生的一类缪斯。 不用于跳舞和具有独立艺术的产品。 价值; 在狭窄的地方，更多的会使用。 感觉——伴随流行的家庭舞蹈的轻音乐。 T. m. 的组织功能。 确定其最常见的分机。 体征：优势地位 节律失常。 一开始，使用特色韵律。 模型，节奏公式的清晰度； 节律学的主导作用决定了 T. m. 的优势。 指令流派（尽管它不排除唱歌）。 来自所有音乐分支。 T. m. 的艺术这首歌与日常生活最直接相关，并受到时尚的影响。 因此，在T.m.的比喻内容中，品味和审美的标准被折射了。 每个时代的规范； 在 T.m. 的表达中，反映了特定时代的人的外貌和他们的行为方式：内敛而傲慢的帕文，骄傲的波兰舞曲，拧开的扭曲等等。

大多数研究人员认为，歌曲、舞蹈及其伴音（在此基础上形成了 TM 本身）最初并长期存在于融合中。 形成一个单一的索赔。 主要是这首 pra-music 的特点。 真实性重建 istorich。 语言学处理语言的“考古”（例如，那个遥远时代的明显回声——在印第安部落 Botokuds 的语言中用同一个词对舞蹈和音乐的定义；“唱歌”和“玩手”在古埃及是同义词。 舞蹈和 T. m. 的主要元素之一。 是节奏。 节奏感是自然的、生物的。 起源（呼吸，心跳），它在劳动过程中加剧（例如，穿衣过程中的重复动作等）。 人的匀速运动（例如踩踏）所产生的有节奏的噪音是 T. m. 的基本原理。 有节奏的帮助协调关节运动。 口音——尖叫、感叹、令人耳目一新的单调动作并逐渐发展为歌唱。 因此，原来的 T. m. 是声音，是第一个也是最必要的缪斯。 乐器——最简单的打击乐器。 例如，对澳大利亚原住民生活的研究表明，就海拔而言，他们的 T. m. 几乎是混乱的，有节奏的，其中某些节奏特征很突出。 作为即兴创作模型的公式，它们本身就是有节奏的。 图纸具有外部原型，因为它们与具象性相关（例如，模仿袋鼠跳跃）。

所有可用的资源——神话、史诗、图像和考古数据都证明了舞蹈和传统舞蹈在任何时候都广泛分布，包括在古代世界的国家。 没有古代音乐的记载。 然而，与 T. m. 的崇拜有关。 东、非洲、美洲国家，并且仍然以一千年前的活传统为食（例如，最古老的印度古典舞蹈 Bharat Natyam 学校，在公元前 2 世纪达到顶峰，保存完好感谢圣殿舞者协会）并介绍了过去时代的舞蹈。 在其他东方。 文明舞蹈和音乐属于一个大社会。 和意识形态。 角色。 圣经中有许多提到舞蹈的地方（例如，在大卫王的传说中，他是“跳投者和舞者”）。 像音乐一样，舞蹈也经常受到宇宙的影响。 诠释（例如，根据古印度传说，世界是湿婆神在宇宙舞蹈中创造的），深刻的哲学理解（在古印度，舞蹈被认为是揭示事物的本质）。 另一方面，舞蹈和传统音乐一直是情感和色情的焦点； 爱是所有民族舞蹈的主题之一。 然而，在高度文明的国家（例如，在印度），这与舞蹈的崇高道德并不冲突。 art-va，因为根据流行的哲学概念，感官原则是一种揭示精神本质的形式。 高尚的道德在希腊博士有一支舞蹈，舞蹈的目的在于提高一个人的地位，使人变得高尚。 早在古代（例如，在阿兹特克人和印加人之间），民间和专业的 tm 就不同了——宫殿（仪式、戏剧）和寺庙。 对于 T. m. 的表演，高教授的音乐家。 被要求。 水平（他们通常从小长大，通过继承获得职业）。 例如，在工业中。 古典学校。 卡塔克舞，音乐家实际上指挥舞蹈的运动，改变它的节奏和节奏； 舞者的技巧取决于她准确跟随音乐的能力。

在中世纪。 在欧洲以及俄罗斯，基督教道德不承认舞蹈和 T. m.； 基督教在他们身上看到了人性卑劣面的一种表现形式，即“恶魔的痴迷”。 然而，舞蹈并没有被破坏：尽管有禁令，他继续生活在人民和贵族之间。 界。 其鼎盛时期是文艺复兴时期。 人文主义 文艺复兴的本质被揭示出来，特别是在对舞蹈的最广泛认可中。

T. m. 的第一批幸存记录。 属于中世纪晚期（13世纪）。 通常，它们是单声道的，尽管在音乐历史学家（X. Riemann 和其他人）中，有一种观点认为，在实际演奏中，传给我们的旋律只是作为一种坚定的旋律，在此基础上伴奏的声音是即兴创作的。 早期的多角录音。 Tm值。 到 15-16 世纪。 其中包括当时接受的舞蹈，称为 choreae（拉丁语，来自希腊语 xoreiai – 圆形舞蹈）、 saltationes conviviales（拉丁语 – 盛宴、桌舞）、 Gesellschaftstänze（德语 – 社交舞蹈）、ballroom-dances、ballo、baile（英语, 意大利语, 西班牙语 – 交际舞), danses du salon (法语 – 沙龙舞)。 其中最流行的在欧洲的出现和传播（直到 20 世纪中叶）可以用以下方式表示。 桌子：

tm 的历史与工具的发展密切相关。 otd的出现正是伴随着舞蹈。 工具和仪器。 合奏。 例如，这绝非偶然。 留给我们的琵琶曲目的一部分是舞蹈。 戏剧。 对于 T. m. 的表现。 创造了特别的。 合奏，有时非常鼓舞人心。 尺寸：其他埃及。 伴随一些舞蹈的管弦乐队。 仪式上，有多达 150 名表演者（这与埃及艺术的一般纪念性一致），在罗马博士舞蹈。 哑剧还伴随着一支规模宏大的管弦乐队（以实现罗马艺术固有的特殊浮夸）。 在古代乐器中，使用了所有类型的乐器——管乐器、弦乐器和打击乐器。 对音色的热情，东方的特色。 音乐，使许多种类的乐器栩栩如生，尤其是在打击乐组中。 由各种打击乐材料制成，往往组合成独立的。 没有其他乐器（例如印度尼西亚加麦兰）参与的管弦乐队。 对于管弦乐队的打击。 乐器，尤其是非洲乐器，在没有严格固定音高的情况下，多节奏是特征。 Tm值。 节奏不同。 创造力和光彩——音色和品格。 模式非常多样化（中国音乐中的五声音阶，印度音乐中的特殊模式等）。 和东部。 Tm值。 积极培养旋律，通常是微音装饰，这也经常是即兴的，以及有节奏的。 模式。 在基于传统的单声道和即兴创作中。 模型（因此在没有个人作者身份的情况下）是东方之间的一个重要区别。 Tm值。 与在西方发展得晚得多的那种——复调的，原则上是固定的。 直到现在，T. m. 及时利用工具制造（如电动工具）、电放大领域的最新成果。 技术。 同时，特异性本身是确定的。 指令声音直接渲染。 对音乐的影响。 舞蹈的外观，有时与它的表现力不可分割地融合在一起（很难想象没有弦乐音色的维也纳华尔兹，没有单簧管和萨克斯管的20年代狐步舞，最新的舞蹈超越了动态水平达到疼痛阈值）。

多边形 T。 米 天生谐音。 谐波。 声音的交互，强化度量。 周期性，有助于舞蹈动作的协调。 复调，具有流动性，节奏模糊，公制。 模糊性原则上不符合 T 的组织目的。 米 很自然，欧洲谐音是在舞蹈中形成的（早在 15-16 世纪。 甚至更早的T。 米 遇到无数。 谐音模式）。 T中提出的节奏。 米 脱颖而出，与他人互动。 音乐元素。 语言，影响了她作品的形成。 功能。 所以，有节奏的重复。 数字决定了将音乐划分为相同长度的主题。 动机结构的清晰性刺激了和谐的相应确定性（其有规律的变化）。 励志和谐。 均匀性决定了音乐的清晰度。 通常，基于群体的形式，方形。 （广义上的周期性——节奏、旋律、和声、形式——正在由欧洲人建立。 冰意识上升到T的基本法则的等级。 m.) 因为在缪斯形式的部分里面。 材料通常是同质的（每个部分的目的都与前一个部分相似，阐述了主题，但没有展开或以有限的方式展开）。 scales），对比度——基于互补性——以整个部分的比例表示：它们中的每一个都带来了前一个中缺失或弱表达的东西。 部分的结构（清晰的、剖析的、带有精确节奏的下划线）通常对应于小形式（句号、简单的 2 部分、3 部分），或者在前面的例子中是 T。 米，接近他们。 （人们一再指出，Europ 的小形式是在舞蹈中出现的。 古典音乐; 已经在T了。 米 15 至 16 世纪的主题通常以类似于句号的形式呈现。）T 形式的节数。 米 由实际需要决定，即 e. 舞蹈的持续时间。 因此，经常跳舞。 形式是由理论上无限的“链”组成的。 链接数。 对更长篇幅的同样需求迫使主题重复。 这一原则的字面反映是欧洲的早期固定形式之一。 T. 米 – estampi，或归纳，由许多主题组成，数据略有修改重复：aa1、bb1、cc1 等。 等等 有了一些题外话（例如，不是立即重复一个主题，而是在远处重复），“串”主题的想法也可以在其他舞蹈中感受到。 例如，13 至 16 世纪的形式。 在这样的舞蹈中。 毒。 像朗达这样的歌曲（音乐。 方案：abaaabab)、virele 或其意大利语。 各种民谣（abbba）、民谣（aabc）等。 后面根据回旋的原则进行题目的比对（这里通常为T. 米 重复获得了 DOS 定期返回的特征。 主题）或广泛使用的复杂的 3 部分形式（显然，从 T. m.)，以及其他。 复杂的复合形式。 结合小舞的习俗也支持了多暗的传统。 循环播放，通常带有介绍和尾声。 大量的重复有助于 T 的发展。 米 变奏，这在专业音乐（例如，帕萨卡利亚、恰空）和民谣（舞蹈旋律是重复多次的短旋律，例如，变奏曲）中同样固有。 格林卡的《卡马林斯卡娅》）。 列出的特征保留其在 T 中的值。 米 这一天。 发生在T。 米 变化主要影响节奏（随着时间的推移，越来越尖锐和紧张），部分和声（迅速变得更加复杂）和旋律，而形式（结构，结构）具有明显的惯性：小步舞曲和蛋糕步法具有完整的风格。 异质性适合复杂的三部分形式的方案。 某些标准 T。 m.，客观地源于其应用目的，由 Ch 表示。 到达 的形状。 在 20 英寸。 标准化在所谓的影响下愈演愈烈。 先生。 大众文化，其中T. 米 表示即兴创作的元素，再次引入 T. 米 来自爵士乐并旨在赋予它新鲜感和自发性，通常会导致相反的结果。 即兴创作，在大多数情况下是基于成熟的、经过验证的方法（在最坏的例子中是模板），在实践中变成了可选的、随机填充已接受的方案，即 e. 音乐调平。 内容。 20 世纪，随着大众传媒的出现，T. 米 成为最流行和最流行的音乐类型。 伊斯克-VA。 现代最好的例子。 T. m.，通常与民间传说有关，具有无可置疑的表现力，能够影响“高级”缪斯。 例如，许多人的兴趣证实了这一点。 20 世纪作曲家到爵士舞 (K. 德彪西，M. 拉威尔，I. F. 斯特拉文斯基等人）。 在 T。 米 反映人们的心态，包括。 h 具有鲜明的社会内涵。 所以，直接有倾向性的剥削。 舞蹈的情感性为在 T 中种植提供了广阔的机会。 米 在定义中很受欢迎。 圈子扎鲁布。 “反文化”思想的青年。

T. m.，对 dec 产生很大影响。 非舞蹈流派，同时因其成就而变得复杂。 “舞蹈”的概念是赋予T的流派。 米 独立。 艺术。 意义，以及情绪的引入。 舞蹈表现力。 通过演奏旋律节奏将动作转变为非舞蹈音乐。 元素或节律。 组织 T。 米 （例如，通常在不同的流派隶属关系之外。 贝多芬第五交响曲的结尾代码）。 可舞性和 T 概念的界限。 米 相对的; 吨。 先生。 理想化的舞蹈（例如，华尔兹、F. 肖邦）代表了这些概念结合在一起的一个领域，它们相互传递。 独奏。 冰 16 世纪的套房已经具有价值，为后来的所有欧洲制定了决定性的因素。 教授 音乐，对比统一的原则（节奏和节奏。 基于相同主题的戏剧对比：pavane - galliard）。 形象和语言的复杂性，整个特征套件 17 的组成的分化 - 早期。 18 cc 从这里开始，舞蹈能力渗透到新的严肃流派中，其中最重要的是相机奏鸣曲。 在 G。 P. 亨德尔和我。 C. 巴赫的舞蹈能力是许多主题主义的重要神经，即使是最复杂的流派和形式（例如，《温律钢琴曲》第二卷的 f-moll 前奏曲，a-moll 小提琴独奏奏鸣曲中的赋格） ，勃兰登堡协奏曲的终曲，巴赫弥撒曲中的 Gloria No 2）。 舞蹈，起源于国际，堪称维也纳交响乐的音乐元素； 舞蹈主题优雅（V. A. 莫扎特）或普通民谣（J. 海顿； L. 例如，贝多芬在第一奏鸣曲的最后一个回旋曲的第一集中。 21 “极光”）——可以作为循环任何部分的基础（例如，“舞蹈的神化”——贝多芬的第七交响曲）。 交响曲中可舞性的中心——小步舞曲——是作曲家技巧在所有与复调有关的事情中的应用点（莫扎特的 c-moll 五重奏，K.-V. 406，- 流通中的双卡农），复杂形式（四重奏 Es-dur Mozart，K.-V. 428, – 具有奏鸣曲展开特征的初期； 海顿的奏鸣曲 A-dur 写于 1773 年，是开始部分，其中第二部分是第一部分的 rake)，公制。 组织（四重奏 op. 54 海顿的第 1 号——五小节划分的基础）。 戏剧化小步舞曲（交响曲 g-moll 莫扎特，K.-V. 550) 预示着热烈的浪漫。 诗歌; 生日快乐。 另一方面，通过小步舞曲，舞蹈能力为自己开辟了一个新的有前途的领域——谐谑曲。 在 19 英寸。 舞蹈能力是在浪漫主义的普遍标志下发展起来的。 在微型和生产中的诗化。 大表格。 一种抒情符号。 浪漫主义的倾向是华尔兹（更广泛地说——华尔兹：柴可夫斯基第六交响曲的 5 拍第二部分）。 自 F. 舒伯特作为instr。 缩影，它成为浪漫主义（柴可夫斯基的“嘈杂的舞会”）和歌剧（威尔第的“茶花女”）的财产，渗透到交响乐中。

对当地色彩的兴趣引起了广泛的关注。 舞蹈（马祖卡、波兰舞曲——肖邦的作品，霍尔林——E. 格里格，狂暴，波尔卡——在 B. 酸奶油）。 T. 米 是生物之一。 nat产生和发展的条件。 交响乐（格林卡的“Kamarinskaya”，德沃夏克的“斯拉夫舞蹈”，以及后来的制作。 猫头鹰。 例如作曲家。 里维利斯的《交响舞曲》）。 在 19 英寸。 与舞蹈相关的音乐的象征性范围扩大了，变得浪漫起来。 讽刺（舒曼《诗人的爱情》循环中的“小提琴以旋律着迷”）、怪诞（柏辽兹《奇妙交响曲》的结局）、幻想（门德尔松的仲夏夜​​之梦序曲）等。 等等 生日快乐。 侧面，直接使用Nar。 舞蹈。 节奏使音乐具有明显的流派，其语言——民主且易于理解，即使是非常和谐的。 和复音。 复杂性（比才的戏剧《阿尔莱西亚》的《卡门》和音乐，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》的《波洛夫茨舞曲》，穆索尔斯基的《秃山之夜》）。 19世纪的特色。 交响汇合。 音乐和舞蹈以不同的方式进行。 维也纳古典主义的传统在作品中体现得淋漓尽致。 M. 和。 格林卡（例如，“华尔兹幻想曲”的非方正，大师级的对位。 歌剧“伊万·苏萨宁”中的“波兰舞曲”和“克拉科维亚克”的组合），他在俄语中很常见。 作曲家使用交响乐。 芭蕾舞音乐技巧（P. 和。 A、柴可夫斯基 到。 格拉祖诺夫）。 在 20 英寸。 T. 米 和舞蹈能力得到了非凡的分布和普遍的应用。 在音乐 A. N. 斯克里亚宾以纯粹、理想的舞蹈能力而著称，作曲家感觉更像是轻浮——这种形象在中后期的作品中不断出现（第四和第五奏鸣曲的主要部分，第三交响曲的尾声，准华尔兹作品。 47 等）； K. 难以捉摸的优雅舞蹈达到了复杂程度。 德彪西（竖琴和弦乐的“舞蹈”。 乐队）。 除了极少数例外（A. 韦伯恩）20世纪的大师。 他们将舞蹈视为表达各种状态和思想的一种手段：一场深刻的人类悲剧（拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》的第 2 乐章）、不祥的漫画（肖斯塔科维奇第八交响曲的第 2 和第 3 乐章、《大纪元》第 8 幕中的波尔卡舞曲）歌剧“沃采克”伯格），田园诗般的。 童年的世界（马勒第三交响曲的第二部分）等等。 在 20 英寸。 芭蕾舞成为主要的音乐流派之一。 art-va，现代的许多发现。 音乐是在它的框架内制作的（I. F. 斯特拉文斯基，S. C. 普罗科菲耶夫）。 民间和家庭 T. 米 一直是音乐更新的源泉。 语; 节律急剧增加。 始于 20 世纪的音乐。 使这种依赖尤其明显的是《拉格泰姆》和斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》，拉威尔的歌剧《儿童与魔法》中的茶壶优雅的狐步舞和杯子。 应用到民间舞蹈会表达。 新音乐的手段提供了多样化且通常是高雅的艺术。 结果（拉威尔的“西班牙狂想曲”，奥尔夫的“Carmma burana”，pl。 操作 B。 巴托卡、“加延”芭蕾等。 产品。 A. 和。 哈恰图良; 尽管看似矛盾，但 Nar 节奏的组合令人信服。 在 K. 的第三交响曲中使用十二音技术跳舞。 卡拉耶夫，在“六幅画”中为钢琴演奏。 巴巴赞亚那）。 在 20 世纪，对古代舞蹈（普罗科菲耶夫的 gavotte、rigaudon、小步舞曲、拉威尔的 pavane）的吸引力变得很普遍。 新古典主义的规范（斯特拉文斯基的《阿贡》中的布兰勒、萨拉班德、加利亚德，作品中的西西里人。

另见芭蕾、舞蹈文章。

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TS 久雷根