格萨·安达 |
钢琴家

格萨·安达 |

格萨安达

出生日期
19.11.1921
死亡日期
14.06.1976
职业
钢琴家
国家
匈牙利
格萨·安达 |

格萨·安达在现代钢琴界站稳脚跟之前,经历了一条相当复杂、矛盾的发展道路。 无论是艺术家的创作形象,还是艺术形成的全过程,似乎对整整一代表演音乐家都具有很强的指示性,仿佛既集中了他无可争辩的优点,也集中了他特有的弱点。

安达在一个业余音乐家家庭长大,13 岁时进入布达佩斯的李斯特音乐学院,师从著名的 E. Donany。 他将他的学习与相当平淡的工作结合起来:他教钢琴课,通过在各种管弦乐队中表演谋生,甚至在餐馆和舞厅。 六年的学习让安达不仅获得了文凭,还获得了利斯托夫奖,这让她有权在布达佩斯首次亮相。 他在著名的 V. Mengelberg 指挥的管弦乐队的伴奏下演奏了勃拉姆斯的第二协奏曲。 成功如此之大,以至于由 3. Kodai 带领的一群杰出的音乐家为这位才华横溢的艺术家获得了奖学金,这使他能够继续在柏林学习。 在这里他是幸运的:与门格尔伯格领导的著名爱乐乐团合作的弗兰克交响变奏曲受到评论家和鉴赏家的高度评价。 然而,法西斯首都的压抑气氛并不符合艺术家的喜好,在获得虚假医疗证明后,他设法前往瑞士(据说是接受治疗)。 安达在埃德温·费舍尔的指导下完成了学业,并于 1954 年定居,获得了瑞士公民身份。

上世纪 50 年代后期,无数的巡回演出为安达带来了欧洲的名声。 1955年,美国多个城市的观众认识了他,1963年他首次在日本演出。 艺术家战后活动的所有阶段都反映在留声机唱片上,可以判断他的创作演变。 在他年轻的时候,安达主要以他的“手工”天赋引起了人们的注意,直到 50 年代中期,他的曲目都具有明显的演奏家偏见。 在他的同龄人中,很少有人能如此勇敢和自信地演奏勃拉姆斯最难的帕格尼尼主题变奏曲或李斯特的精彩作品。 但渐渐地,莫扎特成为钢琴家创作兴趣的中心。 他反复演奏并录制了莫扎特的所有协奏曲(包括5首早期的协奏曲),并因这些录音获得了许多国际奖项。

从50年代中期开始,他以导师E. Fischer为榜样,经常以钢琴指挥的身份演出,主要演奏莫扎特协奏曲,并在此取得了辉煌的艺术成就。 最后,对于莫扎特的许多协奏曲,他都编写了自己的华彩乐段,将风格的有机性与演奏家的才华和技巧相结合。

在诠释莫扎特时,安达总是试图向观众传达这位作曲家作品中最接近他的东西——旋律的舒缓、钢琴质感的清晰和纯净、悠闲的优雅、乐观的抱负。 对他在这方面成就的最好印证,甚至不是评论家的好评,而是克拉拉·哈斯基尔——最含蓄、最富有诗意的艺术家——选择了他作为演奏莫扎特双协奏曲的搭档。 但与此同时,安达的艺术长期以来缺乏一种活生生的感觉、情感的深度,尤其是在戏剧性的紧张和高潮的时刻。 他并非无缘无故地指责他冷酷的技巧、不合理的加快步伐、措辞的习惯、过分的谨慎,旨在掩饰缺乏真正的内容。

然而,安达的莫扎特录音让我们能够谈论他的艺术演变。 所有莫扎特协奏曲系列的最新唱片(与萨尔茨堡莫扎特乐团的管弦乐队合作)由艺术家在他 50 岁生日的门槛上完成,其特点是更黑暗、巨大的声音、对纪念性的渴望、哲学深度,这是通过选择比以前更温和的温度来强调。 这并没有给他任何特别的理由看到艺术家钢琴风格发生根本变化的迹象,而只是提醒他,创作成熟不可避免地会留下痕迹。

因此,格萨·安达(Geza Anda)以创作范围相当狭窄的钢琴家而闻名——主要是莫扎特的“专家”。 然而,他本人坚决反对这样的判决。 “‘专家’这个词没有意义,”安达曾经对斯洛伐克杂志《美好生活》的一位记者说。 – 我从肖邦开始,对许多人来说,我当时是肖邦的专家。 然后我演奏了勃拉姆斯,我立即被称为“布拉姆斯”。 所以任何标签都是愚蠢的。”

这些话有自己的道理。 事实上,Geza Anda 是一位重要的艺术家,一位成熟的艺术家,在任何剧目中,他总是有话要对公众说,并且知道该怎么说。 回想一下,他几乎是第一个在一个晚上演奏巴托克所有三首钢琴协奏曲的人。 他拥有这些协奏曲的出色录音,以及与指挥家 F. Fritchi 合作制作的钢琴与管弦乐狂想曲(作品 1)。 近年来,安达越来越多地转向贝多芬(他以前几乎没有演奏过)、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、李斯特。 他的唱片包括勃拉姆斯协奏曲(与卡拉扬合作)、格里格协奏曲、贝多芬的迪亚贝利圆舞曲变奏曲、C 大调幻想曲、克莱斯勒里亚纳曲、舒曼的大卫斯宾德勒舞曲。

但同样真实的是,正是在莫扎特的音乐中,他的钢琴演奏的最佳特征——晶莹剔透、优美、充满活力——也许以最完整的方式展现出来。 再说了,它们是区分整整一代莫扎特钢琴家的一种标准。

Geza Anda 对这一代人的影响是不可否认的。 这不仅取决于他的比赛,还取决于积极的教学活动。 自 1951 年以来,作为萨尔茨堡音乐节不可或缺的参与者,他还与莫扎特市的年轻音乐家一起上课; 1960 年,在他去世前不久,埃德温·费舍尔在卢塞恩给他上课,后来安达每年夏天在苏黎世教授口译。 艺术家将他的教学原则表述为:“学生玩,我听。 许多钢琴家用手指思考,却忘记了音乐和技术发展是一体的。 钢琴,就像指挥一样,应该开辟新的视野。” 毫无疑问,多年来积累的丰富经验和广阔的视野让这位艺术家向他的学生打开了这些音乐视野。 我们补充说,近年来,安达经常担任指挥。 意外的死亡并没有让他的多才多艺的才能充分发挥。 他在布拉迪斯拉发举行了胜利的音乐会两周后去世,几十年前他在布拉迪斯拉发与 Ludovit Reiter 指挥的交响乐团首次亮相。

Grigoriev L.,Platek 雅。

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