海因里希·古斯塔沃维奇·纽豪斯 |

海因里希·纽豪斯

Heinrich Gustavovich Neuhaus 于 12 年 1888 月 XNUMX 日出生于乌克兰的 Elisavetgrad 市。 他的父母是该市著名的音乐家-教师，他们在那里创办了一所音乐学校。 亨利的舅舅是一位出色的俄罗斯钢琴家、指挥家和作曲家 FM Blumenfeld，他的堂兄 – Karol Szymanowski，后来是一位杰出的波兰作曲家。

这个男孩的天赋很早就表现出来了，但奇怪的是，他在童年时期并没有接受过系统的音乐教育。 他的钢琴发展在很大程度上是自发地进行的，顺从了在他身上响起的音乐的强大力量。 “当我大约八九岁的时候，”纽豪斯回忆道，“我开始在钢琴上即兴创作，然后越来越多，我对钢琴即兴创作的热情也越来越高。 有时（这是稍晚一点）我达到了完全痴迷的地步：我没有时间醒来，因为我已经听到了自己内心的音乐，我的音乐，等等几乎一整天。

十二岁时，亨利在家乡首次公开露面。 1906年，父母送海因里希和他的姐姐娜塔莉亚到柏林留学。 在 FM Blumenfeld 的建议下，AK Glazunov 的导师是著名的音乐家 Leopold Godovsky。

然而，海因里希只上过戈多夫斯基的十门私教课，就从他的视野中消失了将近六年。 “流浪岁月”开始了。 纽豪斯热切地吸收了欧洲文化能给他的一切。 这位年轻的钢琴家在德国、奥地利、意大利、波兰等城市举办音乐会。 纽豪斯受到公众和媒体的热烈欢迎。 评论注意到他的才华规模，并表示希望这位钢琴家最终将在音乐界占据突出地位。

“十六、十七岁，我开始“推理”； 理解和分析的能力一觉醒来，我把我所有的钢琴，我所有的钢琴经济都质疑了，”纽豪斯回忆道。 “我决定我既不了解乐器也不了解我的身体，我不得不重新开始。 几个月来（！）我开始演奏最简单的练习和练习曲，从五个手指开始，只有一个目标：让我的手和手指完全适应键盘的规律，将经济原则贯彻到底，演奏“理性”，因为钢琴是合理安排的； 当然，我对声音之美的严格要求被发挥到了极致（我总是有一只又好又细的耳朵），这可能是我一直以来最有价值的东西，我痴迷于狂躁，只想提取钢琴发出的“最好的声音”，音乐，活生生的艺术，从字面上把它锁在了胸口，很久很久没有把它拿出来（音乐在钢琴之外继续它的生命）。

自 1912 年起，诺伊豪斯再次开始在维也纳音乐与表演艺术学院大师学院师从戈多夫斯基，并于 1914 年以优异的成绩毕业。在他的一生中，诺伊豪斯怀着极大的热情回忆起他的老师，形容他是一位“后鲁宾斯坦时代伟大的钢琴演奏家。” 第一次世界大战的爆发让这位音乐家兴奋不已：“在动员的情况下，我不得不作为一个简单的私人去。 将我的姓氏与维也纳学院的文凭结合起来并不是什么好兆头。 然后我们在家庭会议上决定我需要从俄罗斯音乐学院获得文凭。 历尽千辛万苦（我还是闻到了服兵役的味道，但很快就被“白票”释放了），我去了彼得格勒，1915年春天，我通过了音乐学院的所有考试，获得了文凭和“自由艺术家”。 在 FM Blumenfeld 一个晴朗的早晨，电话响了：IRMO Sh.D. 第比利斯分部的主管。 尼古拉耶夫提议我从今年秋天来到第比利斯教书。 我想也没想就答应了。 因此，从 1916 年 XNUMX 月开始，我第一次完全“正式”（自从我开始在国家机构工作以来）走上了俄罗斯音乐教师和钢琴演奏家的道路。

在与 Shimanovskys 和部分在 Elisavetgrad 一起在 Timosovka 度过了一个夏天之后，我于 XNUMX 月抵达第比利斯，在那里我立即开始在未来的音乐学院工作，该音乐学院当时被称为第比利斯音乐学院和俄罗斯帝国音乐协会。

学生是最弱的，他们中的大多数在我们这个时代都很难被地方音乐学校录取。 除了极少数例外，我的工作与我在 Elisavetgrad 体验到的“艰苦劳动”相同。 但是一个美丽的城市，南方，一些令人愉快的熟人等等，部分地奖励了我在职业上的痛苦。 不久，我开始与我的同事小提琴家 Evgeny Mikhailovich Guzikov 一起举办独奏音乐会、交响音乐会和合奏音乐会。

从 1919 年 1922 月到 XNUMX 年 XNUMX 月，我在基辅音乐学院担任教授。 尽管教学负担很重，多年来我已经举办了许多音乐会，节目形式多样（从巴赫到普罗科菲耶夫和希马诺夫斯基）。 BL Yavorsky 和 ​​FM Blumenfeld 也在基辅音乐学院任教。 XNUMX 月，FM Blumenfeld 和我应人民委员 AV Lunacharsky 的要求被调到莫斯科音乐学院。 Yavorsky 比我们早几个月搬到莫斯科。 从此开始了“我的音乐活动的莫斯科时期”。

因此，1922 年秋天，诺伊豪斯在莫斯科定居。 他在独奏音乐会和交响音乐会上演出，并与贝多芬四重奏合作演出。 首先是 N. Blinder，然后是 M. Polyakin，这位音乐家演奏了一系列奏鸣曲之夜。 他的音乐会节目，以前相当多样化，包括各种作者、流派和风格的作品。

“谁在二三十年代听过诺伊豪斯的这些演讲，”Ya.I. 写道。 米尔斯坦——他终生获得了无法用语言表达的东西。 诺伊豪斯的演奏或多或少可能会成功（他从来都不是一个均匀的钢琴家——部分原因是神经兴奋性增加，情绪急剧变化，部分原因是即兴原则的首要地位，即刻的力量）。 但他总是被他的比赛吸引、启发和启发。 他总是与众不同，同时又是同一位艺术家兼创作者：似乎他没有表演音乐，但在这里，在舞台上，他创造了音乐。 在他的比赛中没有任何人为的、公式化的、复制的东西。 他拥有惊人的警觉和精神上的清晰、取之不尽的想像、自由的表达，他懂得聆听和揭示隐藏、隐藏的一切（让我们回想一下，他对表演潜台词的热爱：“你需要深入研究情绪——毕竟，它就是在这个，几乎无法感知和服从的乐谱，这个想法的整个本质，整个形象......“）。 他拥有最细腻的音色来传达最微妙的感受，那些难以捉摸的情绪波动，大多数表演者都无法触及。 他服从他的表演并创造性地重新创造了它。 他完全屈服于一种感觉，这种感觉有时在他身上似乎是无限的。 同时，他对自己要求严格，对表演的每一个细节都挑剔。 他本人曾承认“表演者是一个复杂而矛盾的存在”，“他热爱他的表演，批评他，完全服从他，并以他自己的方式改造他”，“在其他时候，他一个带有检控倾向的严厉批评家在他的灵魂中占主导地位并非巧合，“而是”在最好的时刻，他觉得正在执行的工作是他自己的，他流下了喜悦、兴奋和热爱的泪水他。

他与莫斯科最大的音乐家——K. Igumnov、B. Yavorsky、N. Myaskovsky、S. Feinberg 等人的接触极大地促进了这位钢琴家的快速创作成长。 对诺伊豪斯来说非常重要的是与莫斯科诗人、艺术家和作家的频繁会面。 其中包括 B. Pasternak、R. Falk、A. Gabrichevsky、V. Asmus、N. Wilmont、I. Andronikov。

V. Delson 在 1937 年发表的文章“Heinrich Neuhaus”中写道：“有些人的职业与他们的生活完全不可分割。 他们是工作的狂热者，是充满活力的创作活动的人，他们的人生道路是持续不断的创作燃烧。 海因里希·古斯塔沃维奇·纽豪斯就是这样。

是的，Neuhaus 的演奏和他一样——暴风雨般的、活跃的，同时有条不紊、深思熟虑。 在钢琴上，Neuhaus 产生的感觉似乎“超越”了他的演奏过程，他的演奏中突然出现了不耐烦的要求，专横的感叹号，以及一切（确切地说是一切，而不仅仅是节奏！）在这个游戏中正如 I. Andronikov 曾经非常恰当地说过的那样，无法控制地迅速，充满了自豪和大胆的“动力”。

1922 年发生了一件决定了诺伊豪斯未来创作命运的事件：他成为了莫斯科音乐学院的教授。 四十二年来，他在这所杰出的大学继续教学活动，取得了显著成果，并在许多方面为苏联钢琴学校在世界范围内的广泛认可做出了贡献。 1935-1937 年，诺伊豪斯担任莫斯科音乐学院院长。 1936-1941年和1944年至1964年去世，任特种钢琴系主任。

只有在卫国战争的可怕岁月里，他才被迫暂停教学活动。 “1942 年 1944 月，我被派往斯维尔德洛夫斯克，在乌拉尔和基辅（暂时疏散到斯维尔德洛夫斯克）的音乐学院工作，”根里克·古斯塔沃维奇在自传中写道。 ——我一直呆在那里直到 XNUMX 年 XNUMX 月，当我回到莫斯科，回到音乐学院。 在乌拉尔逗留期间（除了精力充沛的教学工作），我在斯维尔德洛夫斯克市和其他城市举办了许多音乐会：鄂木斯克、车里雅宾斯克、马格尼托哥尔斯克、基洛夫、萨拉普尔、伊热夫斯克、沃特金斯克、彼尔姆。

音乐家艺术性的浪漫开端也反映在他的教学体系中。 在他的课程中，一个充满翅膀的幻想世界盛行，解放了年轻钢琴家的创造力。

从 1932 年开始，Neuhaus 的众多学生在华沙和维也纳、布鲁塞尔和巴黎、莱比锡和莫斯科等最具代表性的全联盟和国际钢琴比赛中获奖。

纽豪斯学校是现代钢琴创造力的一个强大分支。 在他的羽翼下涌现出不同的艺术家——斯维亚托斯拉夫·里希特、埃米尔·吉列尔斯、雅科夫·扎克、叶夫根尼·马林宁、斯坦尼斯拉夫·内高兹、弗拉基米尔·克莱内夫、阿列克谢·柳比莫夫。 自 1935 年以来，诺伊豪斯经常在报刊上发表有关音乐艺术发展中的热点问题的文章，并评论苏联和外国音乐家的音乐会。 1958年，他的著作《论钢琴演奏艺术》在穆兹吉兹出版。 一位老师的手记》，在随后的几十年里被反复重印。

“在俄罗斯钢琴文化史上，海因里希·古斯塔沃维奇·诺伊豪斯是一种罕见的现象，”Ya.I. 写道。 米尔斯坦。 - 他的名字与大胆的思想，炽热的感觉，惊人的多功能性以及自然的完整性有关。 任何体验过他才华的力量的人，都很难忘记他真正鼓舞人心的比赛，它给人们带来了如此多的快乐、快乐和光明。 在内在体验的美丽和意义之前，外在的一切都退到了背景中。 这场比赛没有空白、模板和印章。 她充满生机、自发性，不仅以清晰的思想和信念着迷，而且以真挚的感情、非凡的可塑性和音乐形象的浮雕着迷。 诺伊豪斯的演奏极其真诚、自然、简单，同时又极其热情、热情、无私。 精神冲动、创作热潮、情感燃烧是他艺术天性不可或缺的品质。 多年过去了，很多东西都变老了，褪色了，破败了，但他的艺术，音乐诗人的艺术，仍然年轻，气质和灵感。