迪努·利帕蒂 (Dinu Lipatti) |

迪诺·利帕蒂

他的名字早已成为历史的财产：自艺术家去世以来已经过去了大约五年。 在此期间，众多明星在世界的音乐会舞台上崭露头角，几代杰出的钢琴家成长起来，表演艺术的新趋势已经确立——即通常所说的“现代表演风格”。 与此同时，与本世纪上半叶许多其他主要艺术家的遗产不同，迪努·李帕蒂的遗产并没有被“博物馆的气质”所掩盖，它并没有失去它的魅力，它的新鲜感：事实证明超越时尚，不仅持续激发听众的兴趣，也影响着新一代的钢琴家。 他的唱片并不是旧唱片收藏家的骄傲——它们一次又一次地重新发行，立即售罄。 这一切的发生不是因为李帕蒂很可能仍然在我们中间，处于他的巅峰时期，如果不是因为一场无​​情的疾病。 原因更深层次——在他永恒艺术的本质中，在感情的深刻真实中，仿佛清除了一切外在的、短暂的东西，使音乐家的才华和此时距离的影响力倍增。

很少有艺术家能够在如此短的时间内在人们的记忆中留下如此鲜明的印记，这是命运赋予他们的。 尤其是如果我们记得李帕蒂绝不是普遍接受的神童，而且相对较晚才开始广泛的音乐会活动。 他在音乐氛围中成长和发展：他的祖母和母亲都是优秀的钢琴家，他的父亲是一位热情的小提琴家（他甚至向 P. Sarasate 和 K. Flesch 学习）。 总之，未来的音乐家，还不知道字母表，自由地在钢琴上即兴创作，这并不奇怪。 在他简单的作品中，孩子气的欢乐与惊人的严肃奇怪地结合在一起。 这种感觉的即时性和思想的深度相结合，后来一直存在，成为成熟艺术家的特征。

八岁的李帕蒂的第一位老师是作曲家 M. Zhora。 1928 年，他在一名学生身上发现了非凡的钢琴能力，将他交给了著名的教师弗洛里卡·穆日切斯克 (Florika Muzychesk)。 同年，他还有另一位导师和赞助人——乔治·埃内斯库（George Enescu），成为这位年轻音乐家的“教父”，密切关注他的发展并帮助他。 15 岁时，李帕蒂以优异的成绩从布加勒斯特音乐学院毕业，并很快凭借他的第一部主要作品——交响画“切特拉里”获得了埃内斯库奖。 与此同时，这位音乐家决定参加在维也纳举行的国际钢琴比赛，这是比赛历史上参赛人数最“庞大”的比赛之一：当时约有 250 名艺术家来到了奥地利首都。 Lipatti 位居第二（仅次于 B. Kohn），但许多陪审团成员称他为真正的赢家。 A. Cortot 甚至离开陪审团以示抗议； 无论如何，他立即邀请罗马尼亚青年前往巴黎。

李帕蒂在法国首都生活了五年。 他与 A. Cortot 和 I. Lefebur 一起进步，参加了 Nadia Boulanger 的课程，学习了 C. Munsch 的指挥课程，学习了 I. Stravinsky 和 ​​P. Duke 的作曲。 培养了数十位主要作曲家的布朗热这样评价李帕蒂：“一个真正意义上的音乐家可以被认为是完全献身于音乐而忘记了自己的人。 我可以肯定地说，Lipatti 就是其中一位艺术家。 这就是我对他的信任的最好解释。” 1937 年，李帕蒂与 Boulanger 一起录制了他的第一张唱片：勃拉姆斯的四手舞曲。

与此同时，艺术家的音乐会活动开始了。 他在柏林和意大利城市的首次演出已经吸引了所有人的注意。 在他的巴黎处子秀后，评论家将他与霍洛维茨相提并论，并一致预测他的光明未来。 李帕蒂访问了瑞典、芬兰、奥地利、瑞士，以及他成功的所有地方。 每次音乐会，他的才华都会以新的面貌展现出来。 这得益于他的自我批评，他的创作方式：在将自己的诠释搬上舞台之前，不仅对文本的完美掌握，而且与音乐完全融合，从而对作者的思想进行了最深的渗透。意图。

一个特点是直到最近几年他才开始转向贝多芬的遗产，而早些时候他认为自己还没有为此做好准备。 有一天，他说他花了四年时间准备贝多芬的第五协奏曲或柴可夫斯基的第一协奏曲。 当然，这并不是说他的能力有限，而只是说他对自己的极端要求。 但他的每一次表演都是对新事物的发现。 严格忠实于作者的文本，钢琴家总是用他个性的“色彩”来诠释。

他个性的这些标志之一是措辞惊人的自然性：外部简单，概念清晰。 同时，他为每一位作曲家找到了与自己的世界观相对应的特殊钢琴色彩。 他的巴赫听起来像是对伟大经典的瘦“博物馆”复制的抗议。 “谁敢在听李帕蒂演奏的第一帕蒂塔时想到中巴洛，充满了如此紧张的力量，如此悠扬的连奏和如此贵族的优雅？” 一位批评家惊呼道。 莫扎特吸引他的，首先不是优雅和轻松，而是兴奋，甚至是戏剧性和刚毅。 “对英勇的风格没有让步，”他的游戏似乎在说。 节奏的严谨、平均的踩踏、充满活力的触感强调了这一点。 他对肖邦的理解处于同一层面：没有感性，严格的简单，同时——一种巨大的情感力量……

第二次世界大战在另一次巡回演出中在瑞士找到了这位艺术家。 他回到家乡，继续表演、作曲。 但法西斯罗马尼亚令人窒息的气氛压制了他，1943年他设法前往斯德哥尔摩，并从那里前往瑞士，成为他最后的避难所。 他领导日内瓦音乐学院的表演系和钢琴课。 但就在战争结束，光明前景出现在艺术家面前的那一刻，一种不治之症的第一个迹象出现了——白血病。 他痛苦地写信给他的老师 M. Zhora：“当我健康的时候，与匮乏的斗争很累。 现在我生病了，有来自各国的邀请。 我与澳大利亚、南美洲和北美洲签订了合约。 命运的讽刺！ 但我不放弃。 无论如何，我都会战斗。”

这场斗争持续了多年。 长途旅行不得不取消。 40 年代后半期，他几乎没有离开过瑞士； 唯一的例外是他前往伦敦的旅行，他于 1946 年与 G. Karajan 一起在他的指导下演奏了舒曼的协奏曲。 李帕蒂后来又多次前往英格兰录制唱片。 但到了 1950 年，他连这样的旅行都受不了了，I-am-a 公司在日内瓦派出了他们的“团队”给他：几天后，不惜一切代价，14 首肖邦圆舞曲，录制了莫扎特的奏鸣曲（No.8）、巴赫帕蒂塔（降B大调）、肖邦的第32首玛祖卡。 21月，他最后一次与乐团合作演出：莫扎特协奏曲（第16首）响起，G.卡拉扬登上领奖台。 14 月 13 日，迪努·利帕蒂在贝桑松向观众道别。 音乐会节目包括巴赫的降B大调帕蒂塔、莫扎特的奏鸣曲、舒伯特的两首即兴曲和肖邦的全部XNUMX首圆舞曲。 他只打了 XNUMX 场——最后一场已经不够强了。 但相反，这位艺术家意识到他再也不会出现在舞台上了，于是他演奏了由迈拉·赫斯为钢琴改编的巴赫合唱团……这首协奏曲的录音成为了本世纪音乐史上最激动人心、最具戏剧性的文件之一……

在李帕蒂去世后，他的老师和朋友 A. Cortot 写道：“亲爱的迪努，你在我们中间的短暂停留不仅让你在你们这一代钢琴家中获得了普遍的同意。 在那些听过你的人的记忆中，你留下的自信，如果不是命运对你如此残酷，你的名字将成为传奇，成为无私奉献艺术的典范。 从那以后的时间已经表明，李帕蒂的艺术直到今天仍然是这样一个例子。 他的声音遗产相对较小——只有大约九个小时的录音（如果你计算重复的话）。 除了上述作品外，他还成功录制了巴赫（第一首）、肖邦（第一首）、格里格、舒曼的协奏曲，以及巴赫、莫扎特、斯卡拉蒂、李斯特、拉威尔的戏剧，以及他自己的作品。作品——古典风格的协奏曲和左手奏鸣曲……几乎就是这样。 但熟悉这些唱片的人肯定会同意 Florica Muzycescu 的话：“他向人们发表的艺术演讲总是能吸引观众，也能吸引那些听他演奏唱片的人。”

Grigoriev L.，Platek 雅。