列夫·尼古拉耶维奇·奥博林 |

列夫奥博林

Lev Nikolaevich Oborin 是第一位在国际比赛（华沙，1927 年，肖邦比赛）中赢得苏联音乐表演艺术史上第一场胜利的苏联艺术家。 今天，当各种音乐比赛的获胜者的队伍一个接一个地排着队，当新的名字和面孔不断出现在他们的身上，与谁“没有数字”时，很难完全领会八十五年前奥伯林的所作所为。 这是一次胜利，一次轰动，一次壮举。 发现者总是被荣誉包围——在太空探索、科学、公共事务中； Oborin 开辟了道路，J. Flier、E. Gilels、J. Zak 和许多其他人光彩照人。 在严肃的创意比赛中获得一等奖总是很困难的； 85 年，在资产阶级波兰盛行的对苏联艺术家怀有敌意的气氛中，Oborin 变得更加困难。 他的胜利并不归功于侥幸或其他什么——他完全归功于他自己，归功于他伟大而极其迷人的天赋。

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Oborin 出生在莫斯科的一个铁路工程师家庭。 男孩的母亲 Nina Viktorovna 喜欢弹钢琴，他的父亲 Nikolai Nikolaevich 是一位伟大的音乐爱好者。 Oborins 不时安排即兴音乐会：其中一位客人唱歌或演奏，在这种情况下，尼古拉·尼古拉耶维奇（Nikolai Nikolayevich）自愿担任伴奏。

未来钢琴家的第一位老师是音乐界知名的 Elena Fabianovna Gnesina。 后来，在音乐学院，奥博林跟随康斯坦丁·尼古拉耶维奇·伊古姆诺夫学习。 “这是一种深刻、复杂、奇特的性质。 在某些方面，它是独一无二的。 我认为，试图通过一两个术语或定义来描述伊古姆诺夫的艺术个性——无论是“抒情诗人”还是其他同类——通常都注定要失败。 （而音乐学院的年轻人，他们只从单一的录音和个人的口头证词中知道伊古诺夫，有时倾向于这样的定义。）

说实话，——继续讲述他的老师奥博林的故事，——作为钢琴家，伊古姆诺夫并不总是平平的。 也许他在家里玩的最好的，在亲人的圈子里。 在这里，在一个熟悉的、舒适的环境中，他感到自在、自在。 在这样的时刻，他怀着灵感和真诚的热情演奏音乐。 此外，在家里，在他的乐器上，一切总是为他“出来”。 在温室里，在教室里，有时会聚集很多人（学生、客人……），他对着钢琴“呼吸”不再那么自由了。 他在这里打了很多球，尽管老实说，他并不总是也并不总是在每件事上都取得同样出色的成绩。 伊古姆诺夫过去不是从头到尾展示与学生一起学习的工作，而是以部分、片段（目前正在工作的那些）的形式展示。 至于他对公众的演讲，永远无法提前预测这场表演注定会变成什么样。

有令人惊叹的、令人难忘的clavirabends，从第一个音符到最后一个音符都被精神化，以最微妙的渗透到音乐的灵魂为标志。 伴随着他们的是不平衡的表现。 一切都取决于时间，取决于心情，取决于康斯坦丁·尼古拉耶维奇能否控制住自己的神经，克服兴奋。

与 Igumnov 的接触在 Oborin 的创作生涯中意义重大。 但不仅仅是他们。 正如他们所说，这位年轻的音乐家通常对老师“很幸运”。 在他的音乐学院导师中有尼古拉·雅科夫列维奇·米亚斯科夫斯基，这个年轻人从他那里学习作曲。 Oborin 不必成为专业作曲家； 后来的生活根本没有给他这样的机会。 然而，学习期间的创造性研究给了这位著名钢琴家很多东西——他不止一次地强调了这一点。 “生活变成了这样，”他说，最终我碰巧成为了一名艺术家和教师，而不是作曲家。 然而，现在回忆起我年轻的岁月，我常常想知道这些作曲的尝试对我来说是多么有益和有用。 重点不仅在于通过在键盘上“实验”，加深了对钢琴表现力的理解，而且通过自己创造和练习各种纹理组合，总的来说，我作为一名钢琴家取得了进步。 顺便说一句，我必须学习很多——不是为了学习我的戏剧，就像拉赫玛尼诺夫没有教他们一样，我不能……

然而，主要的事情是不同的。 抛开我自己的手稿，当我接受别人的音乐，其他作者的作品时，这些作品的形式和结构，它们的内部结构和声音材料的组织对我来说变得更加清晰。 我注意到，然后我开始以更有意识的方式深入研究复杂的语调-和声转换的含义、旋律思想发展的逻辑等。 创作音乐为我这个表演者提供了无价的服务。

我经常想到我生活中的一件奇怪的事情，”Oborin 结束了关于为表演者作曲的好处的谈话。 “不知何故，在 XNUMX 年代初，我被邀请去拜访阿列克谢·马克西莫维奇·高尔基。 不得不说，高尔基很喜欢音乐，感觉很微妙。 自然，应主人的要求，我不得不坐在乐器旁。 然后我玩了很多，而且似乎非常热情。 阿列克谢·马克西莫维奇专注地听着，下巴托在手掌上，他聪明而善良的眼睛从不从我身上移开。 没想到，他问道：“告诉我，列夫·尼古拉耶维奇，你为什么不自己作曲？” 不，我回答说，我曾经喜欢它，但现在我没有时间——旅行、音乐会、学生……在你的本性中，它必须受到保护——这是一个巨大的价值。 是的，而且在表演方面，可能会对你有很大帮助……”我记得我，一个年轻的音乐家，被这些话深深地打动了。 什么都不要说——明智的！ 他，一个远离音乐的人，如此迅速而正确地抓住了问题的本质—— 表演者作曲家“。

与高尔基的会面只是奥博林在 XNUMX 世纪和 XNUMX 年代发生的一系列有趣的会面和熟人中的一次。 当时他与肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、舍巴林、哈恰图良、索弗罗尼茨基、科兹洛夫斯基保持着密切的联系。 他与剧院的世界很亲近——与 Meyerhold、“MKhAT”，尤其是 Moskvin； 与上面提到的一些人，他有着深厚的友谊。 随后，当欧泊林成为名家时，批评会写下赞叹 内部文化，在他的比赛中总是与生俱来，在他身上你可以感受到生活和舞台上智慧的魅力。 Oborin 这要归功于他快乐成长的青春：家人、老师、同学； 有一次，他在谈话中说，他年轻时的“营养环境”非常好。

1926年，欧博林以优异的成绩毕业于莫斯科音乐学院。 他的名字被用金色刻在了著名的大理石荣誉委员会上，该委员会装饰着音乐学院小礼堂的门厅。 这发生在春天，同年XNUMX月，在莫斯科收到了在华沙举行的第一届国际肖邦钢琴比赛的招股书。 苏联音乐家应邀参加。 问题是几乎没有时间为比赛做准备。 “比赛开始前三周，伊古姆诺夫向我展示了比赛程序，”奥博林后来回忆道。 “我的曲目包括大约三分之一的强制性比赛项目。 在这样的条件下训练似乎毫无意义。” 尽管如此，他还是开始准备：Igumnov 坚持认为，当时最权威的音乐家之一，BL Yavorsky，他的意见 Oborin 考虑到了最高程度。 “如果你真的想，那么你可以说话，”雅沃尔斯基告诉 Oborin。 他相信了。

在华沙，奥博林表现得非常出色。 他被一致授予一等奖。 外国媒体毫不掩饰惊讶（上面已经说过：那是 1927 年），热情地谈论这位苏联音乐家的表演。 波兰著名作曲家卡罗尔·希曼诺夫斯基在评价奥博林的演奏时，说出了世界许多国家的报纸一时间绕开的话：“现象！ 崇拜他不是罪，因为他创造了美。

从华沙回来后，Oborin 开始了积极的音乐会活动。 它正在上升：他的巡回演出的地域在扩大，演出的数量在增加（必须放弃作曲——没有足够的时间或精力）。 Oborin 的音乐会作品在战后时期发展得特别广泛：除了苏联，他还在美国、法国、比利时、英国、日本和许多其他国家演出。 只有疾病打断了这种不间断和快速流动的旅行。

…… 那些记得三十年代钢琴家的人，不约而同地谈到他演奏的罕见魅力——朴实无华，充满青春活力和即时感。 IS Kozlovsky 在谈到年轻的 Oborin 时写道，他被“抒情、魅力、人性的温暖和某种光芒所震撼”。 “光辉”这个词在这里引起了人们的注意：富有表现力、如画般的和形象化，它有助于理解一个音乐家的外表。

还有一个被贿赂的——简单。 也许伊古姆诺夫学派产生了影响，也许是奥博林的性格特征，他性格的构成（很可能两者兼而有之）——只有他作为一名艺术家，具有惊人的清晰度、轻盈、正直、内在的和谐。 这给公众和钢琴家的同事们留下了几乎无法抗拒的印象。 在钢琴家欧博林身上，他们感受到了一种回到遥远而光荣的俄罗斯艺术传统的东西——他们真的决定了他的音乐会演奏风格。

俄罗斯作家的作品占据了其节目的很大一部分。 他精彩地演奏了《四个季节》、《杜姆卡》和柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲。 人们经常可以听到穆索尔斯基的画展，以及拉赫玛尼诺夫的作品——第二和第三钢琴协奏曲、前奏曲、练习曲图片、音乐时刻。 不可能不回想起奥博林的这一部分曲目，以及他对鲍罗丁“小组曲”、利亚多夫格林卡主题变奏曲、钢琴协奏曲、作品的迷人表演。 70 A.鲁宾斯坦。 他是一位真正具有俄罗斯风格的艺术家——在他的性格、外表、态度、艺术品味和情感上。 在他的艺术中不去感受这一切简直是不可能的。

在谈到奥博林的曲目时，必须再提到一位作者——肖邦。 他从舞台上的第一步开始演奏他的音乐，直到他的生命结束。 他曾在他的一篇文章中写道：“钢琴家对肖邦的喜悦之情从未离开过我。” 很难记住奥博林在肖邦曲目中演奏的所有曲目——练习曲、前奏曲、华尔兹、夜曲、玛祖卡、奏鸣曲、协奏曲等等。 很难一一列举 这 他上场了，今天更难表演了， as 他做到了。 “他的肖邦——水晶般清澈明亮——完全俘获了所有观众，”J. Flier 赞叹道。 当然，奥博林在一场纪念这位伟大的波兰作曲家的比赛中获得了他人生中第一次也是最伟大的创作胜利，这绝非巧合。

... 1953 年，二重唱 Oborin – Oistrakh 首次演出。 几年后，三人组诞生了：奥博林-奥伊斯特拉赫-克努舍维茨基。 从那时起，Oborin 不仅作为独奏家，而且作为一流的合奏演奏家而闻名于音乐界。 他从小就喜欢室内乐（甚至在与未来的合作伙伴见面之前，他就与 D. Tsyganov 进行了二重奏，并与贝多芬四重奏一起演出）。 事实上，Oborin 的艺术天性的一些特征——表演的灵活性、敏感性、快速建立创造性联系的能力、风格的多样性——使他成为二重奏和三重奏中不可或缺的成员。 在奥博林、奥伊斯特拉赫和克努舍维茨基的作品中，他们重播了大量的音乐——古典、浪漫主义、现代作家的作品。 如果我们谈论他们的巅峰成就，那么人们不能不说出由奥博林和克努舍维茨基演绎的拉赫玛尼诺夫大提琴奏鸣曲，以及由奥博林和奥伊斯特拉赫同时演奏的贝多芬小提琴和钢琴奏鸣曲的全部十首。 这些奏鸣曲尤其是 1962 年在巴黎演出的，当时苏联艺术家受法国著名唱片公司的邀请。 在一个半月内，他们将他们的表演记录在了唱片上，并在一系列音乐会中将他介绍给了法国公众。 对于这对杰出的二人组来说，这是一段艰难的时期。 “我们真的很努力，很努力，”DF Oistrakh 后来说，“我们没有去任何地方，我们没有在城市中进行诱人的散步，拒绝了无数好客的邀请。 回到贝多芬的音乐，我想再次重新思考奏鸣曲的总体规划（这很重要！）并重温每一个细节。 但是，参观过我们音乐会的观众不太可能得到比我们更多的乐趣。 每天晚上，当我们在舞台上演奏奏鸣曲时，我们都很享受，我们无限快乐，在录音室的寂静中聆听音乐，所有的条件都为此创造了。”

除了其他一切，Oborin 还教书。 从1931年到他生命的最后几天，他在莫斯科音乐学院领导一个拥挤的班级——他培养了十几名学生，其中不乏著名的钢琴家。 作为一项规则，Oborin 积极巡回演出：前往全国各个城市，在国外度过了很长时间。 碰巧他与学生的会面并不频繁，并不总是系统和定期的。 这当然不能不给他班上的课留下一定的印记。 在这里，人们不必依赖日常的、贴心的教学护理； 很多事情，“Oborints”必须自己去发现。 显然，在这样的教育环境中，他们的优点和缺点都有。 现在是关于别的事情了。 不知何故与老师不经常会面 高度重视 他的宠物——这就是我想强调的。 也许，他们比其他教授的班级更受重视（即使他们同样杰出和应得的，但更“国内”）。 与 Oborin 的这些会议课程是一件大事。 为他们特别小心地准备，等待他们，它发生了，几乎就像一个假期。 很难说列夫·尼古拉耶维奇的学生在任何一个学生晚上在音乐学院的小礼堂表演或为他的老师演奏一首新作品时是否有根本的区别，这是在他缺席的情况下学习的。 这种升华的感觉 责任 在与 Oborin 一起上课之前，教室里的表演是一种兴奋剂——有效且非常具体。 他在他的病房的心理学和教育工作中，在他与教授的关系中，做出了很多决定。

毫无疑问，判断教学成功与否的主要参数之一是 权威 老师，衡量他在学生眼中的专业声望，对学生的情感和意志影响程度。 欧泊林在班上的权威无可争辩，对年轻钢琴家的影响格外强烈。 仅这一点就足以说明他是一位重要的教育人物。 与他有密切交流的人回忆，列夫·尼古拉耶维奇的几句话有时比其他最华丽华丽的演讲更有分量和意义。

必须说，比起冗长的教学独白，几句话通常比 Oborin 更可取。 他有点封闭而不是过于善于交际，他总是很简洁，对陈述很吝啬。 各种文学题外话、类比和类比、丰富多彩的比较和诗意的隐喻——这一切都是他课上的例外，而不是规则。 谈到音乐本身——它的性格、形象、思想和艺术内容——他的表达极其简洁、精确和严格。 在他的陈述中，从来没有任何多余的、可选的、引人入胜的东西。 有一种特殊的口才：只说相关的，仅此而已； 从这个意义上说，欧泊林真的很能言善辩。

列夫尼古拉耶维奇在排练时特别简短，演出前一两天，他班上的即将到来的学生。 “我害怕让学生迷失方向，”他曾经说过，“至少在某种程度上动摇了他对既定理念的信念，我害怕“吓跑”那种活泼的表演感。 在我看来，最好的预演阶段的老师最好不要教，不要一遍遍地指导年轻的音乐家，而只是支持他，让他振作起来……”

另一个特色时刻。 Oborin 的教学指导和评论，总是具体而有目的的，通常是针对与 实际 钢琴的一面。 以这样的表现。 例如，如何玩这个或那个困难的地方，尽可能简化它，使其在技术上更容易； 什么指法可能最​​适合这里； 手指、手和身体的哪个位置最方便和合适； 什么样的触觉会导致想要的声音等等——这些和类似的问题经常出现在 Oborin 课程的最前沿，决定了它的特殊建设性和丰富的“技术”内容。

对学生来说，Oborin 所说的一切都是由他丰富的专业表演经验“提供”——作为一种黄金储备——基于对钢琴“工艺”最私密秘密的了解，对学生来说尤为重要。

比如说，如何在音乐厅演奏一段期待其未来声音的作品？ 在这方面如何纠正声音产生、细微差别、踏板等？ 这种意见和建议多次来自大师，最重要的是， 亲自 谁在实践中测试了这一切。 有一次，在奥博林家中的一堂课上，他的一个学生演奏了肖邦的第一叙事曲。 “嗯，嗯，不错，”列夫·尼古拉耶维奇总结道，他像往常一样从头到尾听完作品。 “但这种音乐听起来太室内了，我什至会说“房间般的”。 而且你要在小礼堂演出……你忘了吗？ 请重新开始并考虑到这一点……”

顺便说一句，这一集让我想起了 Oborin 的一条指示，他反复向他的学生重复一遍：在舞台上演奏的钢琴家必须有一个清晰、易懂、非常清晰的“训斥”——“恰如其分的表演用语”，正如列夫尼古拉耶维奇在其中一门课上所说的那样。 因此：“更多浮雕，更大，更明确，”他经常在排练时要求。 “在讲台上发言的演讲者与他的对话者面对面的谈话会有所不同。 对于在公共场合演奏的音乐会钢琴家来说也是如此。 整个大厅都应该听到它，而不仅仅是第一排摊位。

也许奥博林老师的武器库中最有效的工具长期以来一直是 显示 （插图）在仪器上； 只是最近几年，由于生病，列夫·尼古拉耶维奇开始减少接触钢琴的次数。 就其“工作”优先级而言，就其有效性而言，展示方法可以说是优于口头解释的方法。 甚至在键盘上对一种或另一种演奏技巧的具体演示也没有帮助“Oborints”在声音、技巧、踏板等方面的工作。展示-老师的插图，他的表演的一个活生生的例子——所有这些都带来了更实质性的东西。 在第二乐器上演奏 Lev Nikolaevich 灵感 音乐青年为钢琴打开了新的、以前不为人知的视野和视角，让他们能够呼吸到大型音乐会舞台令人兴奋的香气。 这个游戏有时会唤醒类似“白羡慕”的东西：毕竟事实证明 as и 这 可以在钢琴上完成……过去，在奥博林斯基钢琴上展示一件或另一件作品可以让学生在最困难的情况下演奏清晰，切断最复杂的“快活结”。 在利奥波德·奥尔关于他的老师，出色的匈牙利小提琴家 J. Joachim 的回忆录中，有几句台词： so！” 伴随着令人安心的微笑。” （Auer L. 我的小提琴学校。- M.，1965。S. 38-39。）. 类似的场景经常发生在奥博林斯基的课堂上。 播放了一些钢琴复杂的片段，播放了一个“标准”——然后添加了两三个词的摘要：“在我看来，所以……”

……那么，Oborin 最终教了什么？ 他的教学“信条”是什么？ 他创作活动的重点是什么？

Oborin 向他的学生介绍了一种真实、现实、心理上令人信服的音乐形象化和诗歌化的传播方式。 这是他教学的阿尔法和欧米茄。 列夫·尼古拉耶维奇（Lev Nikolayevich）在他的课上可以谈论不同的东西，但这一切最终导致了一件事情：帮助学生理解作曲家意图的内在本质，用他的思想和心灵来实现它，进入“合着” ”与音乐创作者一起，以最大的信念和说服力体现他的想法。 “表演者对作者的了解越全面、越深入，他们将来相信表演者本人的机会就越大，”他反复表达了自己的观点，有时会改变这种想法的措辞，但不会改变其本质。

好吧，为了理解作者——列夫·尼古拉耶维奇在这里完全同意培养他的学校和伊古姆诺夫的观点——意味着在奥博林斯基的课堂上尽可能仔细地解读作品的文本，完全“用尽”它，并底部，不仅揭示了乐谱中的主要内容，而且还揭示了固定在其中的作曲家思想中最微妙的细微差别。 “音乐，用乐谱上的符号来描绘，是睡美人，还需要祛除魔幻，”他曾在学生圈子里这样说。 就文本准确性而言，列夫尼古拉耶维奇对他的学生的要求是最严格的，更不用说迂腐了：游戏中的任何近似，仓促完成，“一般”，没有适当的彻底性和准确性，都被原谅了。 “最好的演奏者是能够更清晰、更有逻辑地传达文本的人，”这句话（它们归功于 L. Godovsky）可以作为 Oborin 的许多课程的优秀题词。 任何对作者的犯罪——不仅是对精神的犯罪，还有对解释作品的文字的犯罪——在这里都被视为令人震惊的事情，被视为表演者的不礼貌。 列夫·尼古拉耶维奇（Lev Nikolaevich）在这种情况下表现出极大的不满……

没有一个看似微不足道的纹理细节，没有一个隐藏的回声、模糊的音符等，都逃不过他专业敏锐的眼睛。 用听觉注意力突出 所有 и 所有 Oborin 教导说，在解释作品中，本质是“认识”，理解给定的作品。 “对于一个音乐家 听 - 方法 理解”，——他参加了其中一堂课。

毫无疑问，他欣赏年轻钢琴家的个性和创造性独立性的表现，但仅限于这些品质有助于识别 客观规律 音乐作品。

因此，确定了 Lev Nikolaevich 对学生游戏的要求。 五六十年代，他是一位有着严格的，或者可以说是纯粹主义品味的音乐家，他在演奏中坚决反对主观主义的任意性。 凡是在他年轻同事的解释中过于引人入胜、自称不寻常、外在独创性令人震惊的东西，都不是没有偏见和谨慎。 因此，在谈到艺术创造力的问题时，奥博林回忆起 A. Kramskoy，并同意他的观点，“艺术的原创性从一开始就总是有些可疑，而与其说是广泛而多才多艺的才华，不如说是狭隘和局限。 一开始的深沉敏感的本性，不能不被以前做过的好事冲昏头脑； 这样的天性模仿……”

换句话说，奥博林从他的学生那里寻求的，想在他们的游戏中听到的，可以被描述为：简单、谦虚、自然、真诚、诗意。 精神上的升华，在创作音乐的过程中有些夸张的表达——这一切常常让列夫·尼古拉耶维奇感到震惊。 如前所述，他本人，无论是在生活中，还是在舞台上，在乐器上，都是克制的，感情平衡。 在其他钢琴家的演奏中，大致相同的情感“程度”吸引了他。 （不知怎的，听了一位初出茅庐的艺人太有气质的戏，他想起了安东鲁宾斯坦的话，感情不应该太多，感情只能适度；如果有很多，那么是错误的……）情感表现的连贯性和正确性，诗学中的内在和谐，技术执行的完美，风格的准确性，严谨和纯洁——这些以及类似的表演品质引起了Oborin不约而同的赞许反应。

他在课堂上所培养的可以被定义为优雅而含蓄的音乐专业教育，向学生灌输了无可挑剔的表演礼仪。 同时，Oborin 坚信“一个老师，无论他多么有知识和经验，都不能使一个学生比他的天性更有才华。 无论在这里做什么，无论使用什么教学技巧，它都不会起作用。 这位年轻的音乐家有一种真正的天赋——迟早它会出名，它会爆发； 不，这里没有什么可以帮助的。 另一个问题是，无论衡量多大，都需要在年轻的人才下打下扎实的专业基础； 向他介绍音乐中良好行为的规范（也许不仅在音乐中）。 已经有教师的直接职责和义务。

在这样的看待事物中，有一种大智慧，一种对老师能做什么、什么不能控制的冷静清醒的认识……

Oborin 多年来一直是一个鼓舞人心的榜样，是他年轻同事的高级艺术模特。 他们从他的艺术中学习，模仿他。 让我们再说一遍，他在华沙的胜利激起了许多后来追随他的人。 如果不是因为他的个人魅力和纯粹的人性品质，奥博林不太可能在苏联钢琴中扮演这个重要的、重要的角色。

这在专业圈子里总是被给予相当的重视； 因此，在许多方面，对艺术家的态度，以及他的活动引起的公众共鸣。 “艺术家欧泊林和男人欧泊林之间没有矛盾，”雅写道。 I. Zak，他很了解他。 “他很和谐。 在艺术上诚实，在生活中他是无可挑剔的诚实……他总是友善、仁慈、真实和真诚。 他是美学和道德原则的罕见统一体，是高超艺术和最深沉的体面的结合体。 （Zak Ya。才华横溢 / / LN Oborin：文章。回忆录。- M.，1977 年。第 121 页。）.

G.Tsypin