Альдо Чикколини (阿尔多·西科里尼) |
阿尔多·西科里尼
那是 1949 年夏天在巴黎举行的第三届玛格丽特朗国际比赛评委会决定将大奖赛（与 Y. Bukov 一起）授予一位英俊、苗条的意大利人。在最后一刻为比赛做好准备。 他充满灵感、轻松、异常欢快的演奏吸引了观众，尤其是柴可夫斯基第一协奏曲的精彩演奏。
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比赛将Aldo Ciccolini的生活分成了两部分。 背后——学习的岁月，正如经常发生的那样，始于童年早期。 作为一个九岁的男孩，作为一个例外，他被那不勒斯音乐学院录取，在保罗登萨的钢琴班上； 与此同时，他学习作曲，甚至因为他的一项作曲实验而获奖。 1940年，他已经从那不勒斯音乐学院毕业，1942年在著名的圣卡洛剧院大厅举行了奇科里尼的第一场个人音乐会，很快他就在意大利许多城市得到认可。 学院“圣塞西莉亚”授予他年度奖。
然后是巴黎。 法国首都赢得了艺术家的心。 “除了巴黎，我无法住在世界任何地方。 这座城市给了我灵感，”他稍后会说。 他在巴黎定居，旅行结束后总是回到这里，成为国家音乐学院的教授（1970 - 1983）。
对于法国公众仍然对他的热爱，Ciccolini 以对法国音乐的热情奉献来回应。 在我们这个世纪，很少有人在宣传法国作曲家创作的钢琴作品方面做得如此之多。 在参孙弗朗索瓦英年早逝后，他理所当然地被认为是法国最伟大的钢琴家，印象派的最佳诠释者。 西科里尼不仅将德彪西和拉威尔的几乎所有作品都包括在他的节目中。 在他的表演中，Saint-Saens 的所有五场音乐会和他的“动物狂欢节”（与 A. Weissenberg 合作）都被播放并记录在唱片中； 他将整张唱片都献给了 Chabrier、de Severac、Satie、Duke 的作品，甚至为歌剧作曲家的钢琴音乐赋予了新的生命——Wiese（“Suite”和“Spanish excerpts”）和 Massenet（Concert 和“Characteristicpieces” ”）。 钢琴家认真、热情地演奏他们，在他们的宣传中看到了自己的责任。 在西科里尼最喜欢的作家中，有他的同胞斯卡拉蒂、肖邦、拉赫玛尼诺夫、李斯特、穆索尔斯基，最后是舒伯特，他的肖像是他钢琴上唯一的肖像。 这位钢琴家用舒伯特的古钢琴来庆祝他的偶像逝世 150 周年。
Ciccolini 曾这样定义他的创作信条：“音乐是对包含在音乐外壳中的真理的探索，是对技术、形式和建筑学的探索。” 在这位热爱哲学的艺术家的这个有点模糊的表述中，一个词是必不可少的——搜索。 对他来说，寻找的是每一场音乐会，每一堂与学生的课，是在公众面前无私的工作，以及马拉松巡回演出所剩下的所有时间——平均每月 20 场音乐会。 大师的创意调色板正在开发中也就不足为奇了。
1963年，西科里尼访问苏联时，他已经是一位相当成熟、体格健全的音乐家了。 “这位钢琴家是一位作词家，深情而梦幻，音色丰富。 他深沉、丰富的音色以一种特殊的哑光色为特征，”Sovetskaya Kultura 当时写道，他在舒伯特的奏鸣曲 (Op. 120) 中注意到了他平静的春天色彩，在德法雅的作品中明亮而欢快的精湛技艺，以及在德彪西的诠释中微妙的诗意色彩。 从那以后，西科里尼的艺术变得更深刻、更戏剧化，但仍保留了它的主要特征。 用纯粹的钢琴术语来说，艺术家已经达到了一种完美。 声音的轻盈、通透、对钢琴资源的掌握、旋律线的灵活性都令人惊叹。 游戏充满了情感，体验的力量，但有时会传递到敏感性。 但西科里尼继续寻找，力求不重复自己。 在他的巴黎书房里，几乎每天都会弹奏钢琴直到凌晨五点。 年轻人如此渴望参加他的音乐会和未来的钢琴家——参加他的巴黎课程，这绝非巧合。 他们知道这个英俊优雅的男人，有着疲惫的电影角色的面孔，创造了真正的艺术，并教给别人。
1999年，为纪念他在法国的职业生涯50周年，西科里尼在香榭丽舍剧院举办了一场独奏音乐会。 2002 年，他因录制 Leos Janáček 和 Robert Schumann 的作品而获得金曲奖。 他还为 EMI-Pathe Marconi 和其他唱片公司录制了 XNUMX 多张唱片。
Grigoriev L.，Platek 雅。
