阿纳托利利亚多夫 |

阿纳托利利亚多夫

利亚多夫。 摇篮曲（导演。Leopold Stokowski）

……Lyadov 谦虚地为自己分配了微型钢琴和管弦乐的领域，并以工匠的热爱和彻底性以及一流的珠宝商和风格大师的品味进行工作。 美以民族俄罗斯精神形式真正存在于他身上。 B.阿萨菲耶夫

A. Lyadov 属于 XNUMX 世纪下半叶一个非凡的俄罗斯作曲家星系的年轻一代。 他展示了自己是一位才华横溢的作曲家、指挥家、教师、音乐家和公众人物。 利亚多夫作品的核心是俄罗斯史诗和民间歌谣、童话幻想的形象，他的特点是充满沉思的歌词，一种微妙的自然感； 在他的作品中有流派特征和喜剧元素。 利亚多夫的音乐以轻松、平衡的情绪为特点，表达感情时保持克制，只是偶尔会被热情、直接的体验打断。 利亚多夫非常注重艺术形式的改进：轻松、简洁优雅、比例和谐——这是他对艺术的最高标准。 M. Glinka 和 A. Pushkin 的工作是他的理想之选。 他对自己创作的作品的所有细节思考了很长时间，然后干净利落地写下了作品，几乎没有污点。

利亚多夫最喜欢的音乐形式是小型器乐或声乐作品。 作曲家开玩笑说他受不了超过五分钟的音乐。 他的所有作品都是微缩模型，简洁而精巧。 利亚多夫的作品体积小，清唱剧，12首交响乐曲，18首民谣和钢琴童谣，4首言情小说，约200首民歌编曲，数个合唱团，6首室内乐曲，50多首钢琴曲.

利亚多夫出生在一个音乐世家。 他的父亲是马林斯基剧院的指挥。 男孩有机会在音乐会上听交响乐，经常去歌剧院排练和演出。 “他爱格林卡，并且深知这一点。 “Rogneda”和“Judith”Serov 赞叹不已。 在舞台上，他参加了游行和人群，回家后，他在镜子前描绘了鲁斯兰或法拉夫。 他听够了歌手、合唱团和管弦乐队，”N. Rimsky-Korsakov 回忆道。 音乐天赋很早就显现出来，1867 年，十一岁的利亚多夫进入圣彼得堡音乐学院。 他跟随里姆斯基-科萨科夫学习实用写作。 然而，在 1876 年，他因旷工和违纪被开除。 1878年，利亚多夫第二次进入音乐学院，并在同年出色地通过了期末考试。 作为毕业作品，他获得了 F. Schiller 为“The Messinian Bride”的最后一幕配乐。

在 70 年代中期。 利亚多夫会见了巴拉基列夫圈子的成员。 以下是穆索尔斯基关于与他的第一次会面时所写的：“...... 俄语 青年才俊……”与主要音乐家的交流对Lyadov的创作发展产生了很大影响。 他的兴趣范围正在扩大：哲学和社会学、美学和自然科学、古典和现代文学。 他本性的基本需要是反思。 “从书中啄出什么 您需要并开发它 大体上然后你就会知道这意味着什么 认为“，他后来写信给他的一位朋友。

从 1878 年秋天开始，利亚多夫成为圣彼得堡音乐学院的教师，在那里他为表演者教授理论学科，并从 80 年代中期开始。 他还在歌唱教堂任教。 在 70-80 年代之交。 利亚多夫的职业生涯始于圣彼得堡音乐爱好者圈子的指挥，后来在 A. Rubinstein 创立的公共交响音乐会以及 M. Belyaev 创立的俄罗斯交响音乐会中担任指挥。 他作为指挥家的品质受到里姆斯基-科萨科夫、鲁宾斯坦、G.拉罗什的高度评价。

利亚多夫的音乐联系正在扩大。 他遇到了 P. Tchaikovsky、A. Glazunov、Laroche，成为 Belyaevsky Fridays 的成员。 与此同时，他以作曲家的身份而闻名。 自 1874 年以来，利亚多夫的第一部作品已经出版：4 部浪漫史，作品。 1 和“尖刺”同上。 2（1876 年）。 事实证明，浪漫是利亚多夫在这一类型中的唯一经历。 它们是在“库奇克分子”的影响下创建的。 《Spikers》是利亚多夫的第一首钢琴曲，它是一系列小而多样的乐曲，组合成一个完整的循环。 在这里，利亚多夫的表达方式已经确定——亲密、轻盈、优雅。 直到 1900 年代初。 利亚多夫撰写并出版了 50 部作品。 其中大部分是小型钢琴作品：间奏曲、蔓藤花纹、前奏曲、即兴曲、练习曲、玛祖卡、华尔兹等。音乐鼻烟盒广受欢迎，其中木偶玩具世界的图像以特别微妙和精致的方式再现。 在前奏曲中，B小调前奏曲作品。 特别突出。 11、旋律非常接近巴拉基列夫的《俄罗斯民歌40首》中的民谣曲调“世间有什么是残酷的”。

最大的钢琴作品包括 2 个循环的变奏曲（以格林卡的浪漫曲《威尼斯之夜》为主题，以波兰主题为主题）。 最著名的戏剧之一是民谣“关于古代”。 这部作品与格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》和 A. Borodin 的《Bogatyrskaya》交响曲的史诗篇章很接近。 1906 年，利亚多夫创作了民谣《关于过去》的管弦乐版本时，V.斯塔索夫听到它后惊呼：“真正的 手风琴 你在这里雕刻的。”

80年代末。 利亚多夫转向声乐，根据民间笑话、童话、合唱等文本创作了3首儿歌合集。 C. Cui 称这些歌曲为“最完美、最完美的小珍珠”。

自90年代末。 利亚多夫热衷于处理地理学会探险队收集的民歌。 4个声乐和钢琴合集尤为突出。 遵循巴拉基列夫和里姆斯基-科萨科夫的传统，利亚多夫广泛使用次声复调技术。 而在这种形式的音乐创作中，典型的 Lyadov 特质就体现出来了——亲密感（他使用最少数量的声音构成了一种轻薄透明的织物）。

到二十世纪初。 利亚多夫成为俄罗斯领先和权威的音乐家之一。 在音乐学院，他开设了特殊的理论和作曲课程，他的学生包括 S. Prokofiev、N. Myaskovsky、B. Asafiev 等。 利亚多夫在1905年学生骚乱时期的行为，堪称豪迈高尚。 远离政治，他无条件地加入了抗议RMS反动行为的教师领导小组。 在被里姆斯基-科萨科夫音乐学院开除后，利亚多夫和格拉祖诺夫一起宣布辞去教授的职务。

在 1900 年代，利亚多夫主要转向交响音乐。 他创作了许多延续XNUMX世纪俄罗斯经典传统的作品。 这些是管弦乐缩影，其情节和图像由民间资料（“Baba Yaga”、“Kikimora”）和对自然之美的沉思（“Magic Lake”）提出。 利亚多夫称它们为“绝妙的照片”。 在这些作品中，作曲家广泛利用了管弦乐队的色彩和绘画可​​能性，遵循了格林卡和 The Mighty Handful 的作曲家的道路。 《管弦乐八首俄罗斯民歌》占据了一个特殊的地方，利亚多夫巧妙地运用了地道的民间曲调——史诗、抒情、舞蹈、仪式、圆舞，表达了俄罗斯人精神世界的不同方面。

这些年里，利亚多夫对新的文艺潮流表现出浓厚的兴趣，这在他的作品中有所体现。 他为 M. Maeterlinck 的戏剧“比阿特丽斯修女”、交响画作“来自天启”和“管弦乐队的悲伤之歌”作曲。 作曲家的最新创意包括芭蕾舞剧“莱拉和阿拉莱”和基于 A. Remizov 作品的交响画“库帕拉之夜”。

作曲家生命的最后几年因失去的痛苦而黯然失色。 利亚多夫对失去朋友和同事感到非常痛苦和深切：斯塔索夫、别利亚耶夫、里姆斯基-科萨科夫一一去世。 1911 年，利亚多夫患了重病，无法完全康复。

1913 年庆祝他的创作活动 35 周年是承认利亚多夫功绩的一个显着证据。 他的许多作品至今仍广为流传，深受听众喜爱。

A.库兹涅佐娃