乔阿基诺·罗西尼 |
Gioachino Rossini
可蓝夜已渐暗， 快到戏场了； 还有令人愉快的罗西尼，欧洲的宠儿——俄耳甫斯。 无视严厉的批评 他永远是一样的； 永远新的。 他倒出声音——它们沸腾了。 它们流动，它们燃烧。 像年轻的亲吻 一切都在幸福中，在爱的火焰中， 像嘶嘶作响的ai 溪流和金色的飞溅…… A、普希金
在十九世纪的意大利作曲家中。 罗西尼占据了一个特殊的位置。 他的创作之路始于不久前统治欧洲的意大利歌剧艺术开始失势。 歌剧迷沉浸在无意识的娱乐中，歌剧沦落为一种矫揉造作、毫无意义的表演。 罗西尼不仅复兴和改造了意大利歌剧，而且对上世纪整个欧洲歌剧艺术的发展产生了巨大的影响。 “神圣大师”——所谓的伟大的意大利作曲家 G. 海涅，他在罗西尼身上看到了“意大利的太阳，在世界各地挥霍着它铿锵的光芒”。
罗西尼出生在一个贫穷的管弦乐音乐家和一个地方歌剧歌手的家庭。 父母带着一个旅行团，在全国各个城市游荡，这位未来的作曲家从小就已经熟悉了主导意大利歌剧院的生活和习俗。 热情的气质、嘲讽的头脑、犀利的舌头并存于小乔阿基诺的天性中，并具有微妙的音乐性、出色的听力和非凡的记忆力。
1806年，经过几年不系统的音乐和歌唱学习，罗西尼进入博洛尼亚音乐学院。 在那里，这位未来的作曲家学习了大提琴、小提琴和钢琴。 与著名的教堂作曲家 S. Mattei 一起学习理论和作曲，强化自学，热心学习 J. Haydn 和 WA 莫扎特的音乐——这一切都让罗西尼离开了学校，成为了一名掌握技巧的有文化的音乐家的作曲很好。
早在他职业生涯的初期，罗西尼就表现出对音乐剧的特别明显的嗜好。 他在 14 岁时创作了他的第一部歌剧《德米特里奥》和《波利比奥》。自 1810 年以来，这位作曲家每年都创作多部不同类型的歌剧，逐渐在广泛的歌剧界声名鹊起，并征服了意大利最大剧院的舞台：威尼斯的 Fenice ，那不勒斯的圣卡洛，米兰的斯卡拉歌剧院。
1813 年是作曲家歌剧作品的转折点，当年上演的两部作品——《阿尔及尔的意大利人》（onepa-buffa）和《坦克雷德》（英雄歌剧）——决定了他进一步创作的主要道路。 作品的成功不仅得益于出色的音乐，还得益于歌词的内容，充满爱国情怀，与当时展开的意大利统一民族解放运动相呼应。 罗西尼的歌剧引起的舆论哗然，应博洛尼亚爱国者的要求创作《独立赞美诗》，以及参与意大利自由战士的示威游行——这一切都导致了长期的秘密警察监督，这是为作曲家设立的。 他根本不认为自己是一个有政治头脑的人，并在他的一封信中写道：“我从不干涉政治。 我是一名音乐家，我从未想过要成为其他任何人，即使我经历过最活跃的参与世界上正在发生的事情，尤其是参与我祖国的命运。
在“阿尔及尔的意大利人”和“坦克雷德”之后，罗西尼的作品迅速走上坡路，并在 3 年后达到了高峰之一。 1816年初，《塞维利亚的理发师》在罗马首映。 这部歌剧仅用了 20 天的时间写成，不仅是罗西尼喜剧讽刺天才的最高成就，也是歌剧布法流派近一个世纪发展的高潮。
凭借《塞维利亚的理发师》，这位作曲家的名声超越了意大利。 绚丽的罗西尼风格以热情洋溢的欢快、闪耀的机智、激荡的激情刷新了欧洲艺术。 “我的理发师每天都在变得越来越成功，”罗西尼写道，“甚至对于新学校最顽固的反对者，他也设法接受了，以至于他们违背自己的意愿，开始更加爱这个聪明的家伙，并且更多的。” 贵族大众和资产阶级贵族对罗西尼音乐的狂热狂热和肤浅态度，促成了作曲家的许多反对者的出现。 然而，在欧洲艺术知识分子中，也有他作品的认真鉴赏家。 E. Delacroix、O. Balzac、A. Musset、F. Hegel、L. Beethoven、F. Schubert、M. Glinka 都被罗辛的音乐迷住了。 就连在罗西尼面前占据关键位置的韦伯和柏辽兹，也不怀疑他的天才。 “在拿破仑死后，还有一个人在各地不断被谈论：在莫斯科和那不勒斯，在伦敦和维也纳，在巴黎和加尔各答，”司汤达在谈到罗西尼时写道。
渐渐地，作曲家对 onepe-buffa 失去了兴趣。 很快就以这种类型写成，“灰姑娘”并没有向听众展示作曲家的新创意启示。 创作于1817年的歌剧《贼鹊》完全超越了喜剧类型的界限，成为日常音乐现实剧的典范。 从那时起，罗西尼开始更加关注英雄剧。 继奥赛罗之后，出现了传奇的历史作品：摩西、湖中女神、穆罕默德二世。
在第一次意大利革命（1820-21 年）和奥地利军队的残酷镇压之后，罗西尼与那不勒斯歌剧团一起前往维也纳巡回演出。 维也纳的胜利进一步加强了作曲家在欧洲的知名度。 短暂返回意大利生产塞米拉胺（1823），罗西尼去了伦敦，然后去了巴黎。 他一直住在那里直到 1836 年。在巴黎，作曲家领导着意大利歌剧院，吸引了他的年轻同胞在其中工作； 为大歌剧院改编歌剧《摩西和穆罕默德二世》（后者在巴黎上演，名为《科林斯之围》）； 受喜剧歌剧院委托创作优雅的歌剧 Le Comte Ory； 最后，在 1829 年 XNUMX 月，他在大歌剧院上演了他的最后一部杰作——歌剧《威廉·泰尔》，这对后来的意大利英雄歌剧体裁在 V. Bellini 的作品中的发展产生了巨大的影响。 , G. 多尼采蒂和 G. 威尔第。
《威廉·泰尔》完成了罗西尼的音乐舞台作品。 在他身后有大约40部歌剧的才华横溢的歌剧大师的沉默，被同时代人称为世纪之谜，围绕着这种情况提出了各种各样的猜想。 作曲家本人后来写道：“作为一个尚未成熟的年轻人，我很早就开始作曲了，就在任何人预料不到的时候，我就停止了写作。 生活中总会发生这样的事：谁早开始，谁就必须早点结束，按照自然规律。
然而，即使在停止写歌剧之后，罗西尼仍然是欧洲音乐界关注的焦点。 整个巴黎都在聆听这位作曲家恰如其分的批评话语，他的个性像磁铁一样吸引了音乐家、诗人和艺术家。 R. Wagner 会见了他，C. Saint-Saens 为与罗西尼的交流感到自豪，李斯特向意大利大师展示了他的作品，V. Stasov 热情地谈论与他会面。
在威廉·泰尔之后的几年里，罗西尼创作了宏伟的精神作品 Stabat mater、小庄严弥撒和泰坦之歌、一部名为《音乐晚会》的原创声乐作品集，以及一系列带有俏皮标题 Sins of Old 的钢琴曲年龄。 . 从 1836 年到 1856 年，罗西尼在荣耀和荣誉的包围下生活在意大利。 在那里，他指导了博洛尼亚音乐学院并从事教学活动。 然后回到巴黎，他一直呆在那里直到他的日子结束。
作曲家去世 12 年后，他的骨灰被运回故土，安葬在佛罗伦萨圣十字教堂的万神殿中，旁边是米开朗基罗和伽利略的遗体。
罗西尼将他的全部财产捐给了他的家乡佩萨罗的文化和艺术。 如今，这里定期举办罗西尼歌剧节，参加者可以见到当代最大音乐家的名字。
一、维特利齐纳
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- 罗西尼在“严肃歌剧”领域的艺术探索 →
出生于音乐世家：父亲是小号手，母亲是歌手。 学习演奏各种乐器，唱歌。 他在 Padre Mattei 的指导下在博洛尼亚音乐学院学习作曲； 没有完成课程。 从 1812 年到 1815 年，他在威尼斯和米兰的剧院工作：“阿尔及尔的意大利人”取得了特别的成功。 受经理巴巴亚的命令（罗西尼与他的女友、女高音伊莎贝拉·科尔布兰结婚），他创作了 1823 部歌剧，直到 1829 年。他移居巴黎，成为意大利剧院的导演、国王的第一位作曲家和总督察在法国唱歌。 1848 年《威廉·泰尔》制作完成后，告别了歌剧作曲家的活动。 与 Colbrand 分手后，他与 Olympia Pelissier 结婚，重组了博洛尼亚音乐学院，并在意大利一直待到 XNUMX 年，当时政治风暴再次将他带到巴黎：他在帕西的别墅成为艺术生活的中心之一。
被称为“最后一部经典”的喜剧之王，在第一部歌剧中就表现出旋律灵感的优雅和光彩，节奏的自然和轻盈，使歌唱， XNUMX世纪的传统被削弱了，更加真诚和人性化。 作曲家假装适应现代戏剧习俗，但可能会反抗它们，例如阻碍表演者的艺术专断性或缓和它。
当时意大利最重要的创新是管弦乐队的重要作用，多亏了罗西尼，管弦乐队变得活跃、灵活和精彩（我们注意到序曲的华丽形式，它确实符合某种感知）。 对一种管弦乐享乐主义的愉悦爱好源于这样一个事实，即根据其技术能力使用的每种乐器都与歌唱甚至演讲相一致。 同时，罗西尼可以肯定地断言，歌词应该为音乐服务，而不是反过来，这不会减损文本的意义，而是以一种新的方式使用它，新鲜且经常转向典型节奏模式——管弦乐队自由地伴随演讲，创造出清晰的旋律和交响乐浮雕，并发挥表现力或图像功能。
罗西尼的天才立即在 1813 年的《坦克雷迪》（Tancredi）的作品中展现在歌剧体裁中，这给作者带来了他在公众面前的第一次巨大成功，这要归功于其崇高而温和的抒情旋律的发现，以及不受约束的器乐发展，这归功于它起源于漫画流派。 这两种歌剧体裁之间的联系在罗西尼身上确实非常密切，甚至决定了他的严肃体裁惊人的炫耀性。 在同一个 1813 年，他还展示了一部杰作，但在漫画类型中，本着那不勒斯老喜剧歌剧的精神——“阿尔及尔的意大利人”。 这是一部充满奇马罗萨回声的歌剧，但仿佛被角色的暴风雨般的能量所激发，特别是在最后的渐强中表现出来，罗西尼首先将其用作催情剂，以创造矛盾或无拘无束的欢快情景。
作曲家刻薄、世俗的思想在乐趣中找到了他对漫画的渴望和健康的热情的出路，这使他既不落入古典主义的保守主义，也不落入浪漫主义的极端。
他将在《塞维利亚的理发师》中取得非常彻底的喜剧效果，十年后，他将获得《奥里伯爵》的优雅。 此外，在严肃体裁方面，罗西尼将朝着更加完美和深度的歌剧迈进：从异质但热情和怀旧的“湖中女神”到结束意大利时期的悲剧“塞米拉米德”充满巴洛克风格的令人眼花缭乱的声音和神秘现象的作曲家，到合唱团的“围攻科林斯”，到“摩西”的庄严描述和神圣的纪念性，最后是“威廉·泰尔”。
如果说罗西尼在短短二十年的时间里就在歌剧领域取得了这些成就仍然令人惊讶，那么在如此丰硕的时期之后，持续了四十年的沉寂同样令人震惊，这被认为是最令人费解的案例之一。文化史——要么是通过一种近乎明显的超然，然而，配得上这种神秘的头脑，要么是通过他传奇般的懒惰的证据，当然，考虑到作曲家在他最好的岁月里工作的能力，这更多的是虚构的而不是真实的。 很少有人注意到他越来越被一种对独处的神经质渴望所控制，排挤了玩乐的倾向。
然而，罗西尼并没有停止作曲，尽管他切断了与公众的所有联系，主要是对一小群客人讲话，他们是他家晚上的常客。 最新精神和室内作品的灵感在我们这个时代逐渐出现，不仅引起了鉴赏家的兴趣：真正的杰作已经被发现。 罗西尼遗产中最辉煌的部分仍然是歌剧，他在歌剧中是未来意大利学派的立法者，创造了后来作曲家使用的大量模型。
为了更好地突出这样一位伟大天才的特点，在佩萨罗罗西尼研究中心的倡议下，他的歌剧的新评论版被进行了。
G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻译）
罗西尼的作品：
歌剧 – Demetrio 和 Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812，tr。 “Balle”，罗马），婚姻本票（La cambiale di matrimonio，1810 年，tr。 “圣莫伊兹”，威尼斯），奇怪的案例（L'equivoco stravagante，1811，“科索剧院”，博洛尼亚），快乐欺骗（L'inganno felice，1812，tr “圣莫伊兹”，威尼斯），巴比伦的赛勒斯（ Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, 威尼斯), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milan) , Chance made a thief, or Mixed suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della Valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, or Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , 同上), Tancredi, 1813, tr Fenice, 威尼斯), 意大利在阿尔及利亚 (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”,米兰），意大利的土耳其人（Il turco in Italia，1814 年，同上），Sigismondo（Sigismondo，1814 年，tr “Fenice”，威尼斯），伊丽莎白，英国女王（Elisabetta，regina d'Inghilterra，1815 年，tr “San Carlo”, 那不勒斯), Torvaldo 和 Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, 或 Vain 预防 (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; 以塞维利亚理发师——Il barbiere di Siviglia，1816 年，tr Argentina，Rome）、报纸或竞争婚姻（La gazzetta，ossia Il matrimonio per concorso，1816 年，tr Fiorentini，那不勒斯）、奥赛罗或威尼斯摩尔人（奥赛罗，ossia Il toro di Venezia，1816 年，tr “Del Fondo”，那不勒斯），灰姑娘，或美德的胜利（Cenerentola，ossia La bonta in trionfo，1817 年，tr “Balle”，罗马），喜鹊小偷（La gazza ladra，1817 年，tr “斯卡拉”，米兰），阿米达（Armida，1817 年，tr “圣卡洛”，那不勒斯），勃艮第的阿德莱德（阿德莱德迪博尔戈尼亚，1817 年，t -r “阿根廷”，罗马） , 埃及的摩西 (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, 那不勒斯；法语。 埃德 – 标题为摩西和法老，或穿越红海 – Moïse et Pharaon, ou Le Passage de la mer rouge, 1827, “King. 音乐与舞蹈学院，巴黎），阿迪娜，或巴格达哈里发（阿迪娜，ossia Il califfo di Bagdad，1818 年，邮递。 1826, tr “San Carlo”, 里斯本), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, 那不勒斯), Hermione (Ermione, 1819, 同上), Eduardo and Christina (Eduardo e Cristina, 1819, tr圣贝内代托，威尼斯），湖中女神（La donna del lago，1819 年，圣卡洛，那不勒斯），比安卡和法列罗，或三人委员会（比安卡和法列罗，ossia II consiglio dei tre，1819 年，斯卡拉购物中心）购物中心，米兰），穆罕默德二世（毛梅托二世，1820 年，那不勒斯圣卡洛购物中心；法语。 埃德 – 在标题下 围攻科林斯 – Le siège de Corinthe, 1826, “国王。 曲风 （选自罗西尼的歌剧节选）——艾芬豪（Ivanhoe，1826 年，tr “Odeon”，巴黎），遗嘱（Le testament，1827 年，同上），灰姑娘（1830 年，tr “考文特花园”，伦敦），罗伯特布鲁斯（1846 年） , 国王音乐与舞蹈学院, 巴黎), 我们要去巴黎 (Andremo a Parigi, 1848, 意大利剧院, 巴黎), 有趣的意外 (Un curiosoaccidente, 1859, 同上); 为独奏家、合唱团和管弦乐队 – 独立赞美诗（Inno dell`Indipendenza，1815，tr “Contavalli”，博洛尼亚）， 清唱剧 – Aurora (1815, ed. 1955, 莫斯科), Thetis and Peleus 的婚礼 (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo 购物中心, 那不勒斯), 真诚的致敬 (Il vero omaggio, 1822, 维罗纳), A快乐预兆（L'augurio felice，1822，同上），吟游诗人（Il bardo，1822），神圣联盟（La Santa alleanza，1822），缪斯对拜伦勋爵去世的抱怨（Il pianto delie Muse in morte di Lord拜伦，1824 年，伦敦阿尔马克厅），博洛尼亚市政卫队合唱团（Coro dedicato alla guardia civica di Bologna，由 D. Liverani 演奏，1848 年，博洛尼亚），献给拿破仑三世和他的英勇人民的赞美诗（Hymne b Napoleon et一个儿子 vaillant peuple，1867 年，巴黎工业宫），国歌（国歌，英国国歌，1867 年，伯明翰）； 管弦乐队 – 交响曲（D-dur，1808；Es-dur，1809，用作闹剧的序曲婚姻本票），小夜曲（1829），军事进行曲（Marciamilitare，1853）； 用于乐器和管弦乐队 – 专制乐器 F-dur 的变奏（Variazioni a piu strumenti obligati，为单簧管，2 小提琴，viol，大提琴，1809），变奏 C-dur（为单簧管，1810）； 用于铜管乐队 – 4 个小号（1827 年），3 个进行曲（1837 年，枫丹白露），意大利王冠（La corona d'Italia，军乐团的大张旗鼓，献给维克多·伊曼纽尔二世，1868 年）； 室内器乐合奏 – 圆号二重奏（1805），12 支长笛的 2 首华尔兹（1827），6 skr 的 2 首奏鸣曲，vlc。 和 k-bass (1804)，5 弦。 四重奏（1806-08），长笛、单簧管、圆号和巴松管的 6 个四重奏（1808-09），长笛、小号、圆号和巴松管的主题和变奏（1812）； 用于钢琴 – 华尔兹（1823 年），维罗纳国会（Il congresso di Verona，4 手，1823 年），海王星宫（La reggia di Nettuno，4 手，1823 年），炼狱之魂（L'vme du Purgatoire，1832 年）； 为独奏家和合唱团 –康塔塔《关于俄耳甫斯之死的和谐抱怨》（Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo，男高音，1808 年），Dido 之死（La morte di Didone，舞台独白，1811 年，西班牙语 1818 年，tr “San Benedetto”，威尼斯），康塔塔（3 位独奏家，1819 年，tr “San Carlo”，那不勒斯），Partenope 和 Higea（3 位独奏家，1819 年，同上），感恩（La riconoscenza，4 位独奏家，1821 年，同上）； 用于声乐和管弦乐队 – 牧羊人的奉献大合唱（Omaggio Pastorale，为 3 个声音，为安东尼奥·卡诺瓦半身像的庄严开幕，1823 年，特雷维索），泰坦之歌（Le chant des Titans，为 4 个低音齐奏，1859 年，西班牙语 1861 年，巴黎）; 用于语音和钢琴 – Cantatas Elie and Irene (for 2 voices, 1814) 和 Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musices, 8 ariettes and 4 Duets, 1835); 3 锅四重奏 (1826-27); 女高音练习（Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce Agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno，1827）； 14 个炒锅专辑。 和指示。 作品和合奏，在这个名字下联合起来。 年老之罪（Péchés de vieillesse：意大利歌曲专辑 - 意大利歌曲专辑，法国专辑 - 法兰西专辑，克制的作品 - Morceaux 储备，四个开胃菜和四个甜点 - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants，for fp.， fp.、skr.、vlch.、风琴和圆号的专辑；许多其他，1855-68 年，巴黎，未出版）； 精神音乐 – 研究生（3 男声，1808 年），弥撒（男声，1808 年，拉文纳西班牙语），劳达姆斯（约 1808 年），奎托利斯（约 1808 年），庄严弥撒（Messa solenne，与 P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (for 8 voices with piano or organ, 1832, Spanish 1873), Ave Maria (for 4 voices, 1832, Spanish 1873), Quoniam (for bass and管弦乐队，1832 年），Stabat mater（4 声部，合唱团和管弦乐队，1831-32，第 2 版。1841-42，1842 年编辑，Ventadour Hall，巴黎），3 个合唱团 – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, 为女子合唱团和钢琴, 1844), Tantum ergo (为 2 个男高音和低音), 1847, 圣弗朗西斯科教堂 dei Minori Conventuali, 博洛尼亚), 关于 Salutaris Hostia (为 4 个声音 1857), Little Solemn Mass （Petite messe solennelle，4 声部，合唱团，风琴和钢琴，1863 年，西班牙文 1864 年，在巴黎 Pilet-Ville 伯爵的房子里），同样的（独奏者，合唱团和管弦乐队，1864 年，西班牙文 1869 年，“意大利剧院”，巴黎），Requ iem Melody（Chant de Requiem，为女低音和钢琴而作，1864 XNUMX）； 戏剧表演音乐 – 科隆的俄狄浦斯（索福克勒斯的悲剧，14 个独奏者、合唱团和管弦乐队的数字，1815-16？）。
