塔蒂亚娜·彼得罗夫娜·尼古拉耶娃 |

塔蒂亚娜·尼古拉耶娃

Tatyana Nikolaeva 是 AB Goldenweiser 学校的代表。 这所学校给苏联艺术带来了许多辉煌的名字。 毫不夸张地说，尼古拉耶娃是一位杰出的苏联老师的最佳学生之一。 而且——同样引人注目的是——他的一位典型代表， Goldenweiser 方向 在音乐表演方面：今天几乎没有人比她更始终如一地体现他的传统。 将来会对此进行更多说明。

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塔季扬娜·彼得罗夫娜·尼古拉耶娃出生在布良斯克地区的别日察镇。 她父亲的职业是药剂师，职业是音乐家。 精通小提琴和大提琴，他和他一样，音乐爱好者和艺术爱好者聚集在他周围：即兴音乐会，音乐会议和晚会经常在房子里举行。 与她的父亲不同，Tatyana Nikolaeva 的母亲从事音乐非常专业。 她年轻时毕业于莫斯科音乐学院钢琴系，与贝日策结缘，在这里找到了广阔的文化和教育活动领域——她创办了一所音乐学校，培养了许多学生。 就像在教师家庭中经常发生的那样，她很少有时间和自己的女儿一起学习，尽管在必要时她当然会教她钢琴演奏的基础知识。 “没有人把我推到钢琴前，也没有特别强迫我工作，”尼古拉耶娃回忆道。 我记得，随着年龄的增长，我经常在我们家住满了的熟人和客人面前表演。 即便如此，在童年时期，它既担心又带来了极大的快乐。

在她 13 岁时，她的母亲将她带到了莫斯科。 坦尼娅进入中央音乐学校，也许是她一生中最困难和最负责任的考验之一。 （“大约有 XNUMX 人申请了 XNUMX 个职位空缺，”尼古拉耶娃回忆道。“即便如此，中央音乐学校也享有广泛的声誉和权威。”）AB Goldenweiser 成为了她的老师。 有一次他教她妈妈。 “我整天都在他的课堂上消失，”尼古拉耶娃说，“这里非常有趣。 AF Gedike、DF Oistrakh、SN Knushevitsky、SE Feinberg、ED Krutikova 等音乐家过去常常在亚历山大·鲍里索维奇的课上拜访他……我们周围的气氛，这位伟大大师的学生，不知何故被提升，高贵，被迫工作，对自己，认真对待艺术。 对我来说，这些年是多才多艺和快速发展的岁月。”

像 Goldenweiser 的其他学生一样，Nikolaeva 有时会被要求讲述并更详细地讲述她的老师。 “我记得他首先是因为他对我们所有人，他的学生的公平和仁慈的态度。 他没有特别挑出任何人，他以同样的关注和教学责任对待每个人。 作为一名教师，他不太喜欢“理论化”——他几乎从不使用冗长的语言咆哮。 他通常说话很少，很少选择词，但总是谈论一些实际重要和必要的事情。 有时，他会发表两三个评论，而学生，你看，开始以某种不同的方式演奏……我记得，我们表演了很多——在偏移、表演、开放之夜； 亚历山大·鲍里索维奇非常重视青年钢琴家的演奏练习。 现在，当然，年轻人玩得很多，但是——看看竞争性的选拔和试镜——他们经常玩同样的东西……我们曾经玩过 经常和不同的“这就是重点。”

1941 年分离尼古拉耶娃与莫斯科，亲戚，Goldenweiser。 她最终来到了萨拉托夫，当时莫斯科音乐学院的部分学生和教职员工都被疏散了。 在钢琴课上，莫斯科臭名昭著的老师 IR Klyachko 临时为她提供建议。 她还有另一位导师——著名的苏联作曲家BN Lyatoshinsky。 事实上，很长一段时间，她从小就被音乐所吸引。 （早在 1937 年，她进入中央音乐学校，就在入学考试中演奏了自己的作品，这或许在一定程度上促使了委员会对她的偏好。）多年来，作曲成为一种迫切需要对她来说，她的第二个，有时也是第一个，音乐专长。 “当然，在创造力和定期音乐会和表演练习之间划分自己是非常困难的，”尼古拉耶娃说。 “我记得我的青春，那是不断的工作，工作和工作……夏天我主要作曲，冬天我几乎完全全身心地投入到钢琴中。 但是这两项活动的结合给了我多少！ 我确信我的表现在很大程度上归功于他。 写作时，您开始了解我们业务中不写作的人可能无法理解的事情。 现在，由于我的活动性质，我经常不得不处理表演青年。 而且，你知道，有时在听了一个新手艺术家的声音之后，我几乎可以通过他的解释的意义明确无误地确定他是否参与了作曲。

1943年，尼古拉耶娃回到莫斯科。 她与 Goldenweiser 的不断会面和创造性接触得到了更新。 几年后的 1947 年，她成功地从音乐学院的钢琴系毕业。 她的胜利对知情人士来说并不意外——到那时，她已经在年轻的都市钢琴家中确立了自己的地位。 她的毕业作品备受关注：除了舒伯特（降B大调奏鸣曲）、李斯特（梅菲斯托-华尔兹）、拉赫玛尼诺夫（第二奏鸣曲）以及塔蒂亚娜·尼古拉耶娃本人的复调三重奏作品外，本期节目还包括巴赫的两卷Well-Tempered Clavier（48首前奏曲和赋格曲）。 很少有音乐会演奏家，即使在世界钢琴精英中，他们的曲目中也会有整个宏伟的巴赫循环； 在这里，他被一位刚准备离开学生席的钢琴界的新人向州委员会提议。 这不仅仅是对尼古拉耶娃的美好回忆——她在年轻时就以她闻名，现在她也很出名； 不仅在于她为准备如此令人印象深刻的计划所做的巨大工作。 方向本身赢得尊重 剧目兴趣 年轻的钢琴家——她的艺术爱好、品味、爱好。 既然尼古拉耶娃在专家和众多音乐爱好者中广为人知，她期末考试中的好脾气的钢琴似乎是一件很自然的事情——在四十年代中期，这不得不让人惊讶和高兴。 “我记得 Samuil Evgenievich Feinberg 准备了带有巴赫所有前奏曲和赋格曲的名字的‘票’，”尼古拉耶娃说，“在考试之前，我被邀请画其中一首。 那里表明我必须抽签。 确实，委员会无法听取我的整个毕业计划——这需要超过一天的时间……”

三年后（1950）尼古拉耶娃也毕业于音乐学院作曲系。 在 BN Lyatoshinsky 之后，V. Ya。 Shebalin 是她在作文课上的老师。 她在 EK Golubev 完成了学业。 由于在音乐活动中取得的成功，她的名字被列入了莫斯科音乐学院的大理石荣誉委员会。

…通常，当谈到尼古拉耶娃参加表演音乐家比赛时，首先是指她在莱比锡巴赫比赛中的巨大胜利（1950 年）。 事实上，她更早地在竞争激烈的战斗中尝试过。 早在 1945 年，她就参加了由莫斯科爱乐乐团倡议在莫斯科举办的斯克里亚宾音乐最佳演奏比赛，并获得一等奖。 “我记得，陪审团包括了当时所有最杰出的苏联钢琴家，”尼古拉耶夫提到过去，“其中包括我的偶像弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·索弗罗尼茨基。 当然，我很担心，尤其是因为我必须演奏“他的”曲目——练习曲（Op. 42），斯克里亚宾的第四奏鸣曲。 这次比赛的成功让我对自己、对自己的力量充满信心。 当你在表演领域迈出第一步时，这非常重要。”

1947年，她再次参加了在布拉格举行的第一届民主青年节的钢琴比赛； 在这里，她排在第二位。 但莱比锡真正成为尼古拉耶娃竞技成就的顶峰：它吸引了音乐界广泛的关注——不仅是苏联的，而且是外国的，对这位年轻的艺术家来说，为她打开了通往精彩音乐会表演世界的大门。 值得一提的是，1950年的莱比锡比赛在当时是一项高水平的艺术盛会。 为纪念巴赫逝世 200 周年而举办，这是同类比赛中的第一次； 后来他们变成了传统的。 还有一点同样重要。 它是战后欧洲最早的国际音乐家论坛之一，它在东德以及其他国家引起了极大的反响。 尼古拉耶夫，从苏联的钢琴青年派到莱比锡，正处于她的鼎盛时期。 到那时，她的曲目包括相当多的巴赫作品。 她还掌握了令人信服的诠释技巧：钢琴家的胜利是一致且无可争辩的（正如年轻的伊戈尔·贝兹罗德尼（Igor Bezrodny）是当时小提琴家中无可争议的赢家）； 德国音乐媒体称她为“赋格女王”。

“但对我来说，”尼古拉耶娃继续讲述她的人生故事，“第 XNUMX 年不仅对莱比锡的胜利意义重大。 然后发生了另一件事，对我自己来说，这件事的重要性简直不能高估——我与德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇的相识。 与 PA Serebryakov 一起，肖斯塔科维奇是巴赫比赛的评审团成员。 我有幸见到了他，近距离地看到了他，甚至——有这样的情况——与他和谢列布里亚科夫一起参加了巴赫D小调三重协奏曲的公开演出。 德米特里·德米特里耶维奇的魅力，这位伟大艺术家非凡的谦逊和精神贵族，我永远不会忘记。

展望未来，我必须说尼古拉耶娃与肖斯塔科维奇的相识并没有结束。 他们的会议在莫斯科继续进行。 应德米特里·德米特里耶维奇·尼古拉耶夫的邀请，她不止一次拜访了他； 她是第一个演奏他当时创作的许多前奏曲和赋格曲（Op. 87）的人：他们相信她的意见，与她协商。 （顺便说一句，尼古拉耶娃确信，著名的循环“24首前奏曲和赋格曲”是肖斯塔科维奇在莱比锡巴赫庆祝活动的直接印象下写的，当然还有在那里反复演奏的温律钢琴） . 随后，她成为了这首音乐的热心宣传者——她是第一个演奏整个循环的人，并将其录制在留声机唱片上。

那些年尼古拉耶娃的艺术面孔是怎样的？ 在她的舞台生涯的起源看到她的人的看法是什么？ 批评一致认为尼古拉耶娃是“一流的音乐家、认真、周到的翻译”（GM Kogan） （Kogan G. 钢琴问题。S. 440。）. 她，据雅说。 I. Milshtein，“非常重视制定明确的表演计划，寻找主要的，定义表演思想……这是一项聪明的技能，”Ya 总结道。 I. Milshtein，“……有目的且意义深远” （Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.）. 专家们注意到尼古拉耶娃古典严谨的学派，她对作者文字的准确和准确的阅读； 赞许地谈论她与生俱来的分寸感，几乎无懈可击的品味。 许多人在这一切中看到了她的老师 AB Goldenweiser 的手，并感受到了他的教学影响。

与此同时，有时对钢琴家提出了相当严厉的批评。 也难怪：她的艺术形象才刚刚成型，此时一切都在眼前——优点和缺点、优点和缺点、天赋的优势和相对薄弱的优势。 我们不得不听到，这位年轻的艺术家有时缺乏内在的灵性、诗意、高尚的情怀，尤其是在浪漫的曲目中。 “我清楚地记得尼古拉耶娃在她旅程的开始，”GM Kogan 后来写道，“……她演奏的魅力和魅力不如文化”（Kogan G. Questions of pianism. P. 440.）。 还对 Nikolaeva 的音色调色板提出了投诉； 一些音乐家认为，表演者的声音缺乏多汁、明亮、温暖和多样性。

我们必须向尼古拉耶娃致敬：她从不属于那些双手合十的人——无论是成功还是失败……只要我们比较她在 XNUMX 年代和例如 XNUMX 年代的音乐批评媒体，就会发现差异显而易见。 “如果在尼古拉耶娃早些时候，合乎逻辑的开端显然是 盛行 超越情感、深度和丰富——超越艺术性和自发性——V. Yu 写道。 1961 年的德尔森——当时是表演艺术的这些不可分割的部分 补充 彼此” （Delson V. Tatyana Nikolaeva // 苏联音乐。1961 年。第 7 期。第 88 页。）. “……现在的尼古拉耶娃与前任不同，”通用汽车公司科根在 1964 年说。 今天的尼古拉耶娃是一个强大、令人印象深刻的表演者，在他的表演中，高雅的文化和精确的工艺与艺术表达的自由和艺术性相结合。 （Kogan G. 钢琴问题。S. 440-441。）.

尼古拉耶娃在比赛成功后密集地举办音乐会，同时也没有离开她对作曲的旧热情。 然而，随着巡回演出活动的扩大，为它寻找时间变得越来越困难。 然而她努力不偏离她的规则：冬天——音乐会，夏天——一篇文章。 1951年，她的第一钢琴协奏曲出版。 大约在同一时间，尼古拉耶娃写了一首奏鸣曲（1949 年），“复调三和弦”（1949 年），N. Ya 记忆变奏曲。 米亚斯科夫斯基（1951），24首音乐会研究（1953），后期——第二钢琴协奏曲（1968）。 这一切都献给了她最喜欢的乐器——钢琴。 她经常在她的clavirabends 程序中包含上述作品，尽管她说“这是用你自己的东西演奏的最困难的事情......”。

她在其他“非钢琴”流派中创作的作品清单看起来相当令人印象深刻——交响曲（1955 年）、管弦乐图片“波罗底诺战场”（1965 年）、弦乐四重奏（1969 年）、三重奏（1958 年）、小提琴奏鸣曲（1955 年） )，管弦乐队大提琴诗（1968 年），一些室内声乐作品，戏剧和电影音乐。

1958 年，尼古拉耶娃创作活动的“复调”得到了另一条新路线的补充——她开始教书。 （莫斯科音乐学院邀请她。）如今，她的学生中有很多才华横溢的年轻人； 有些人在国际比赛中成功展示了自己——例如，M. Petukhov、B. Shagdaron、A. Batagov、N. Lugansky。 据她说，尼古拉耶娃与她的学生一起学习，依赖于她的本土和封闭的俄罗斯钢琴学校的传统，以及她的老师 AB Goldenweiser 的经验。 “主要是学生的认知兴趣的活动性和广度，他们的好奇心和好奇心，我最欣赏这一点，”她分享了她对教育学的看法。 ”同样的节目，尽管这证明了这位年轻音乐家的某种坚持。 不幸的是，今天这种方法比我们想要的更流行……

如今，一位与有天赋和有前途的学生一起学习的音乐学院老师面临着很多问题，”尼古拉耶娃继续说道。 如果是这样……如何，如何确保学生在竞争胜利后的才能——后者的规模通常被高估——不褪色，不失去原来的范围，不被刻板印象？ 就是那个问题。 在我看来，这是现代音乐教育学中最热门的话题之一。

有一次，尼古拉耶娃在苏联音乐杂志的版面发表讲话时写道：“那些没有从音乐学院毕业就成为获奖者的年轻表演者继续学习的问题变得尤为严重。 被音乐会活动带走，对综合教育不重视，违背了他们发展的和谐，也影响了他们的创作形象。 他们仍然需要冷静学习，认真听课，感觉自己是真正的学生，而不是什么都可以原谅的“游客”……创意职位，让他人相信他们的创意信条。 这就是困难所在。” （尼古拉耶娃 T. 完成后的反思：迈向第六届柴可夫斯基国际比赛的结果// Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74。）. 尼古拉耶娃自己在她那个时代完美地解决了这个非常困难的问题——在早期和

重大成功。 她能够“保留她所赢得的东西，加强她的创作地位。” 首先，要感谢内心的沉着、自律、坚强自信的意志，以及安排时间的能力。 也因为，交替不同类型的工作，她大胆地走向伟大的创意负荷和超负荷。

教学法从塔季扬娜·彼得罗夫娜身上带走了音乐会旅行剩下的所有时间。 然而，正是在今天，她比以往任何时候都更清楚地感受到与年轻人的交流对她来说是必要的：“要跟上生活，不要在灵魂上变老，才能感受到，就像他们比如说，当今的脉搏。 然后还有一个。 如果您从事创造性的职业，并且从中学到了一些重要而有趣的东西，您将总是很想与他人分享。 太自然了……”

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尼古拉耶夫今天代表着老一代的苏联钢琴家。 对她来说，既不多也不少——大约 40 年几乎连续不断的音乐会和表演实践。 不过，塔季扬娜·彼得罗芙娜的活跃度并没有减少，她依然表现得十分劲爆，表演也不少。 在过去的十年里，也许比以前更多。 可以这么说，她每季的 clavirabends 数量达到约 70-80 个，这是一个非常非常令人印象深刻的数字。 不难想象，这在别人面前是个什么样的“包袱”。 （“当然，有时候这并不容易，”塔季扬娜·彼得罗夫娜曾经说过，“不过，音乐会对我来说可能是最重要的事情，因此只要我有足够的力量，我就会演奏和演奏。”）

多年来，尼古拉耶娃对大型剧目创意的吸引力并没有减弱。 她总是喜欢有纪念意义的节目，喜欢壮观的主题系列音乐会； 爱他们直到今天。 在她晚会的海报上，几乎可以看到巴赫所有的键盘作品； 近年来，她只演奏了数十次巴赫巨著《赋格的艺术》。 她经常提到哥德堡变奏曲和巴赫的 E 大调钢琴协奏曲（通常与 S. Sondekis 指挥的立陶宛室内乐团合作）。 例如，这两首作品都是她在莫斯科的“十二月之夜”（1987 年）上演奏的，她应 S. Richter 的邀请在那里演出。 她在八十年代还宣布了许多专着音乐会——贝多芬（所有钢琴奏鸣曲）、舒曼、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫等。

但也许最大的快乐继续为她带来肖斯塔科维奇的前奏曲与赋格曲的表演，我们记得，自 1951 年以来，即从作曲家创作它们的那一刻起，这些曲子就被收录在她的曲目中。 “随着时间的流逝，德米特里·德米特里耶维奇的纯人类外表当然会部分消退，从记忆中抹去。 但他的音乐，恰恰相反，离人们越来越近。 如果之前不是每个人都意识到它的重要性和深度，那么现在情况已经发生了变化：我几乎没有遇到观众不会对肖斯塔科维奇的作品产生最真诚的钦佩。 我可以自信地判断这一点，因为我在我们国家和国外的各个角落都在演奏这些作品。

顺便说一句，最近我发现有必要在 Melodiya 录音室重新录制肖斯塔科维奇的前奏曲和赋格曲，因为上一首可以追溯到 XNUMX 年代初，有些过时了。

1987 年对于尼古拉耶娃来说是异常多事的一年。 除了上面提到的“十二月之夜”，她还参观了萨尔茨堡（奥地利）、蒙彼利埃（法国）、安斯巴赫（西德）的主要音乐节。 “这种旅行不仅是劳力——当然，首先它是劳力，”塔季扬娜·彼得罗夫娜 (Tatyana Petrovna) 说。 “不过，我想再提一点。 这些旅行带来了很多明亮、多样的印象——没有它们，艺术会是什么？ 新的城市和国家，新的博物馆和建筑群，结识新朋友——它丰富和拓宽了一个人的视野！ 例如，我对 Olivier Messiaen 和他的妻子 Lariot 夫人的认识给我留下了深刻的印象（她是一位钢琴家，演奏了他所有的钢琴作品）。

这个相识发生在不久前，1988年的冬天。看着这位80多岁、精力充沛、精神力量十足的著名大师，你不由自主地想：这就是你需要平等的人，谁举个例子……

我最近在一个音乐节上学到了很多有用的东西，当时我听到了非凡的黑人歌手杰西·诺曼。 我是另一个音乐专业的代表。 然而，在看过她的演出后，她无疑为她的专业“存钱罐”补充了一些有价值的东西。 我认为它需要随时随地补充，每一个机会……”

有时有人问尼古拉耶娃：她什么时候休息？ 他会从音乐课上休息吗？ “你看，我不会厌倦音乐，”她回答说。 而且我不明白你怎么会厌倦它。 也就是说，灰色的、平庸的表演者当然会感到疲倦，甚至很快就会感到疲倦。 但这并不意味着你厌倦了音乐……”

她经常在谈到这些话题时回忆起出色的苏联小提琴家大卫·费多罗维奇·奥伊斯特拉赫——她有一次有机会和他一起出国巡演。 “那是很久以前，五十年代中期，在我们联合访问拉丁美洲国家——阿根廷、乌拉圭、巴西期间。 那里的音乐会开始和结束都很晚——午夜过后； 当我们回到酒店时，已经筋疲力尽了，通常已经是凌晨两三点左右了。 所以，大卫费多罗维奇没有去休息，而是对他的同伴们说：如果我们现在听一些好听的音乐呢？ （当时，长时间播放的唱片刚刚出现在商店货架上，奥伊斯特拉赫对收集它们充满了热情。）拒绝是不可能的。 如果我们中的任何一个人没有表现出太大的热情，大卫费多罗维奇会非常愤怒：“你不喜欢音乐吗？”......

所以最主要的是 爱音乐, 总结 Tatyana Petrovna。 那样一切都会有足够的时间和精力。”

尽管她拥有丰富的经验和多年的实践经验，但她仍然必须处理各种悬而未决的任务和表演中的困难。 她认为这是完全自然的，因为只有克服材料的阻力才能前进。 “我一生都在与乐器声音有关的问题作斗争。 在这方面并不是所有的事情都让我满意。 说实话，批评并没有让我平静下来。 现在，我似乎找到了我正在寻找的东西，或者无论如何，接近它了。 然而，这并不意味着明天我会满足于今天或多或少适合我的东西。

俄罗斯钢琴演奏学校尼古拉耶娃发展了他的想法，一直以柔和、悠扬的演奏方式为特征。 这是由 KN Igumnov 和 AB Goldenweiser 以及其他老一代杰出音乐家教授的。 因此，当她注意到一些年轻的钢琴家对钢琴粗鲁无礼，“敲”、“敲”等时，着实让她泄气。 “我担心今天我们正在失去一些非常重要的表演艺术传统。 但是失去，失去一些东西总是比保存更容易……”

还有一件事是不断反思和寻找尼古拉耶娃的主题。 音乐表达的简单性.. 那种简单、自然、清晰的风格，许多（如果不是全部）艺术家最终都会达到这一点，无论他们所代表的艺术类型和流派如何。 A. France 曾经写道：“我活得越久，我的感觉就越强烈：没有美丽，同时也不会简单。” 尼古拉耶娃完全同意这些话。 它们是传达当今在她看来在艺术创造力中最重要的东西的最佳方式。 “我只想补充一点，在我的职业中，简单问题主要归结为艺术家的舞台条件问题。 表演期间的内心幸福感问题。 在上台之前，您可能会有不同的感觉——更好或更糟。 但是，如果一个人成功地调整了自己的心理，进入了我所说的状态，那么可以考虑的主要事情已经完成了。 这一切很难用语言来描述，但随着经验，随着练习，你会越来越深地沉浸在这些感觉中……

嗯，我认为，一切的核心都是简单而自然的人类感受，它们对保存非常重要……没有必要发明或发明任何东西。 你只需要能够倾听自己的声音，并努力在音乐中更真实、更直接地表达自己。 这就是全部秘密。”

…也许，对于尼古拉耶娃来说，并非一切皆有可能。 显然，具体的创意结果并不总是符合预期。 可能她的一位同事不会“同意”她的观点，而是更喜欢钢琴方面的其他东西； 对某些人来说，她的解释似乎没有那么令人信服。 不久前，也就是 1987 年 XNUMX 月，尼古拉耶娃在莫斯科音乐学院的大厅里给了一支钢琴乐队，献给斯克里亚宾； 在这个场合，一位评论家批评了这位钢琴家在斯克里亚宾作品中的“乐观-舒适的世界观”，认为她缺乏真正的戏剧性、内心的挣扎、焦虑、激烈的冲突：“一切都以某种方式完成得太自然了……本着阿伦斯基的精神 （Sov. music. 1987. No. 7. S. 60, 61。）. 好吧，每个人都以自己的方式聆听音乐：一种——所以，另一种——不同。 还有什么更自然的？

还有一点更重要。 事实上，尼古拉耶娃仍在不断前进，孜孜不倦、精力充沛； 她仍然像以前一样不放纵自己，保持着她一贯良好的钢琴“形式”。 总之，他在艺术中不是过着昨天，而是过着今天和明天。 这难道不是她幸福的命运和令人羡慕的艺术长寿的关键吗？

G.齐平，1990