安吉丽卡·科丽娜：没有芭蕾的芭蕾
当你必须写一位年轻艺术家时，无论他是谁——歌手、舞蹈家、表演音乐家，都会有一种特殊的魅力。因为对自己的作品没有既定的看法，所以他依然充满力量，终于可以对这位年轻的大师寄予厚望了。
在这方面，观看瓦赫坦戈夫剧院（莫斯科）的编舞家安吉莉卡·霍利娜（Angelika Kholina）非常有趣。
她的生活和创作传记适合迷你描述类型：
– 1990 年 – 维尔纽斯（立陶宛）是一种仍处于起步阶段的现象；
– 1989 – 毕业于维尔纽斯芭蕾舞学校；
– 自1991年开始上演芭蕾舞，即 – 这是一位年轻（21岁）编舞家诞生的事实；
– 一路走来，她于 1996 年毕业于莫斯科 GITIS (RATI)，于 2000 年在立陶宛创立了 Angelika Kholina 舞蹈剧院 (|)，并自 2008 年起与瓦赫坦戈夫剧院合作，在那里她被称为导演兼编舞家;
– 2011年已经获得立陶宛骑士十字勋章，但更重要的是她的学生（来自维尔纽斯）已经在国际芭蕾舞比赛中出名，Angelika Kholina的名字在欧美家喻户晓芭蕾舞界。
为什么瓦赫坦戈夫剧院能幸运地拥有安吉莉卡·科利娜？
这座与音乐紧密相连的剧院的历史非比寻常，它融合了从古典悲剧到恶作剧歌舞杂耍的各种流派，拥有才华横溢的演员和令人难忘的表演。这是滑稽戏、笑声、笑话，但同时也是思想的深度和哲学的开始。
如今，该剧院拥有丰富的历史和传统，由里马斯·图米纳斯 (Rimas Tuminas) 执导。除了才华横溢之外，他还是立陶宛人。这意味着俄罗斯演员自愿或不自愿地被“注入/注入”了一定比例的“其他血液”。作为导演，图米纳斯荣获俄罗斯联邦国家奖并被授予人民友谊勋章。这是关于图米纳斯对俄罗斯文化的贡献。
因此，导演 A. Kholina 发现自己处于这种环境中，并且作为一名编舞者获得了与俄罗斯演员合作的机会。但她也有可能将一些民族传统带入她的作品中，并且侧重点有所不同。
其结果是一种令人惊叹的混合物，一种味道不寻常的“鸡尾酒”，这一直是瓦赫坦戈夫剧院的特色。事实证明，编舞家Anzhelika Kholina找到了她的剧院，而剧院也迎来了一位才华横溢的导演和编舞。
关于编舞和表演者
在 A. Kholina 的舞蹈表演中，只有戏剧演员表演，但 O. Lerman 除外，她身后有一所舞蹈学校。
描述演员们表演的这些舞蹈“幻想”，必须说的是：
– 手部的工作非常具有表现力（戏剧演员可以很好地做到这一点），你还应该注意手部的工作（独奏和合奏）；
– 编舞负责各种姿势（动态和静态）、绘画、身体“分组”，这是她的工作；
– 步法也很有表现力，但这不是芭蕾，这是一种不同但同样有趣的戏剧形式；
——演员在舞台上的动作相当普通，而不是通常的芭蕾舞步。但他们得到了一些发展和磨练。在普通的戏剧表演中，不存在这样的动作（范围、范围、表现力），那里不需要它们。这意味着演员身体的可塑性取代了单词的缺失，但芭蕾舞演员很可能不会表演（跳舞）这样的舞蹈“场景”（有时是因为简单）。戏剧演员很乐意这样做；
– 但当然你可以看到和检查一些纯粹的芭蕾舞表现（旋转、举起、脚步、跳跃）
事实证明，从戏剧到芭蕾舞的道路上，还有无台词表演、戏剧芭蕾等可能的选择，安吉丽卡·科利娜成功而才华横溢地做到了这一点。
看什么
今天在瓦赫坦戈夫剧院有安吉莉卡·科利娜的四场演出：《安娜·卡列尼娜》、《女人的海岸》、《奥赛罗》、《男人和女人》。他们的流派被定义为无言（非语言）表演，即没有对话或独白；动作是通过运动和可塑性来传达的。当然，音乐会演奏，但只有戏剧演员才能“跳舞”。
显然，这就是为什么表演不被称为芭蕾舞，而是不同的，例如“编舞”或“舞剧”。在网上你可以找到相当大尺寸的表演视频，《女人的彼岸》几乎是完整的版本。
网上还有一段视频《卡门》：
这是安泽利卡·科利纳芭蕾舞剧院 (|) 的演出，但瓦赫坦戈夫剧院的演员们正在其中工作，或者更确切地说，在其中“跳舞”。
视频《卡门》和《安娜·卡列尼娜》的定义是，即呈现最引人注目的片段，演员和编舞说出：
所以演员“跳舞”然后说话的这种形式看起来很成功，因为它让我们能够理解很多东西。
Angelica Kholina 本人和她的演员们都说了哪些有趣的事情：
关于音乐和其他事情
音乐在 A. Kholina 中的作用是巨大的。音乐解释了很多，强调了很多，突出了很多，因此音乐材料只能被称为高级经典。
在《卡门》中，这个角色是比才-谢德林，在《安娜·卡列尼娜》中，这个角色是充满戏剧性的施尼特凯。 《奥赛罗》收录了贾达姆斯的音乐，《女人海岸》收录了玛琳·黛德丽的英语、德语、法语和希伯来语情歌。
《男人和女人》——采用了浪漫主义古典芭蕾舞的音乐。演出的主题是“爱”和人们生活的情景，这意味着这是一次尝试通过语言以外的艺术手段来表达最高的情感，或许也是为了寻找一种不同的理解。
在《奥赛罗》中，舞台的丰满度是由于舞者的数量和球体形式的大型象征结构而实现的。
在最新的表演《奥赛罗》和《海岸……》中，人群场景的作用增加了，仿佛编舞者正在尝试它。
还有一个虽小但非常重要的触动：当安泽利卡·科利娜（Anzhelika Kholina）谈论表演和演员时，她的“波罗的海”克制不由自主地引起了人们的注意。但这一切与她表演中的动作、激情和情感形成鲜明对比。真是天上地下啊！
今天，当人们谈论现代芭蕾舞时，我们可以谈论非常不同的表演。这在很大程度上取决于导演、戏剧创作者以及与他合作的演员。如果大师级导演没有被剥夺才华，那么我们只是面临戏剧流派中的一种新现象，这一点在编舞家安泽利卡·科利纳的例子中可以清楚地看到。
最后一条建议：通过 Angelica Cholina 的表演“卡门”开始熟悉她，然后——只有快乐和享受。
亚历山大·比奇科夫.
