叶夫根尼·马林宁 (Evgeny Malinin) |

叶夫根尼·马林

叶夫根尼·瓦西里耶维奇·马林宁也许是战后第一批苏联获奖者中最引人注目和最有吸引力的人物之一——那些在四十年代末和五十年代初进入音乐会舞台的人。 他于 1949 年在布达佩斯的第二届国际民主青年和学生节上赢得了他的第一次胜利。 当时的音乐节在年轻艺术家的命运中扮演着重要的角色，获得最高奖项的音乐家也广为人知。 一段时间后，这位钢琴家成为了华沙肖邦比赛的获奖者。 然而，他在 1953 年在巴黎举行的 Marguerite Long-Jacques Thibaud 比赛中的表现引起了最大的共鸣。

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马林在法国首都大显身手，充分展示了他的才华。 据目击比赛的 DB Kabalevsky 说，他“以非凡的才华和技巧演奏……他的表演（拉赫玛尼诺夫的第二协奏曲。- C先生)，明亮、多汁、喜怒无常，迷住了指挥家、管弦乐队和观众” （Kabalevsky DB 在法国的一个月//苏联音乐。1953 年。第 9 期。第 96、97 页。）. 他没有获得一等奖——在这种情况下，随之而来的情况发挥了作用； 马林宁与法国钢琴家菲利普·安特雷蒙并列第二。 然而，根据大多数专家的说法，他是第一个。 玛格丽塔龙公开宣称：“俄罗斯人打得最好” （同上，S. 98。）. 在这位世界著名艺术家的口中，这句话本身就是最高奖项。

那时的马林只有二十多岁。 他出生在莫斯科。 他的母亲是莫斯科大剧院的一位谦逊的唱诗班艺术家，他的父亲是一名工人。 “两人都无私地热爱音乐，”马林回忆道。 马林人没有自己的乐器，起初男孩跑到邻居那里：她有一架钢琴，你可以在上面幻想和选择音乐。 他四岁时，母亲带他去了中央音乐学校。 “我清楚地记得有人不满意的话——他们说，很快，婴儿就会被带进来，”马林继续说道。 “尽管如此，我还是被录取并被送到了节奏组。 又过了几个月，真正的钢琴课开始了。

战争很快爆发了。 他最终被疏散了——在一个遥远的、失落的村庄。 大约一年半的时间里，课堂被迫中断。 然后战时在奔萨的中央音乐学校找到了马林； 他回到同学身边，重新开始工作，开始追赶。 “当时我的老师 Tamara Alexandrovna Bobovich 给了我很大的帮助。 如果我从孩提时代就爱上了音乐到了不知不觉的地步，这当然是它的优点。 我现在很难详细描述她是如何做到的。 我只记得它既聪明（正如他们所说的那样是理性的）又令人兴奋。 她无时无刻不在教我倾听自己的声音。 现在我经常对我的学生重复：主要是听你的钢琴的声音； 我从我的老师那里得到了这个，从塔玛拉亚历山德罗夫娜那里得到的。 我整个学生时代都和她一起学习。 有时我会问自己：这段时间她的作品风格有没有变化？ 也许。 课程-指导，课程-指导越来越多地变成了课程-访谈，变成了自由和创造性地有趣的意见交流。 像所有伟大的老师一样，塔玛拉·亚历山德罗夫娜密切关注学生的成熟……”

然后，在音乐学院，“纽豪斯时期”开始于马林的传记。 这段时间至少持续了八年——其中五年在学生席上，三年在研究生院。

马林记得与他的老师的许多会面：在教室里，在家里，在音乐厅的场边； 他属于靠近诺伊豪斯的那群人。 同时，他今天要谈论他的教授也很不容易。 “最近关于海因里希·古斯塔沃维奇的说法太多了，我不得不重复自己，但我不想重复。 对于那些记得他的人来说，还有一个困难：毕竟，他总是那么与众不同……有时我什至觉得这不是他魅力的秘诀？ 例如，永远不可能事先知道他的课会如何——它总是带着一个惊喜，一个惊喜，一个谜语。 有的课后来被记为假期，而我们这些学生也碰巧受到了尖刻的批评。

有时，他确实着迷于他的口才、渊博的学识、启发性的教学用语，而有时他完全安静地听学生讲课，只是他用简洁的手势纠正了他的游戏。 （顺便说一句，他拥有极富表现力的指挥方式。对于那些熟悉和了解诺伊豪斯的人来说，他的双手动作有时不亚于文字。）一般来说，很少有人会如此受制于瞬间，艺术意境，如他所愿。 至少以这个例子为例：海因里希·古斯塔沃维奇知道如何变得极其迂腐和挑剔——他没有错过音乐文本中的任何一丁点不准确之处，他因为一个错误的联赛而愤怒的格言爆发。 还有一次，他可以平静地说：“亲爱的，你是一个有才华的人，你自己什么都知道……所以继续努力吧。”

Malinin 对 Neuhaus 亏欠很多，他从不错过任何回忆的机会。 像所有曾在海因里希·古斯塔沃维奇（Heinrich Gustavovich）班上学习过的人一样，在他那个时代，与诺伊豪斯天才的接触中获得了最强烈的冲动。 它永远留在他身边。

Neuhaus 周围有许多才华横溢的年轻人。 走出去并不容易。 马里没有成功。 1954 年从音乐学院毕业，然后从研究生院（1957 年）毕业后，他被留在诺伊豪斯班担任助理——这一事实不言自明。

在国际比赛中首次获胜后，马林宁经常表演。 四、五十年代的时候，专业的客串演员还比较少； 来自各个城市的邀请接踵而至。 后来，马林宁会抱怨学生时代开演唱会太多，这也有消极的一面——他们通常只有在回首的时候才能看到……

Evgeny Vasilievich 回忆说：“在我艺术生涯的初期，我早期的成功对我的帮助不大。” “没有必要的经验，为我的第一次成功、掌声、安可等感到高兴，我很容易就同意了巡回演出。 现在我很清楚，这需要大量的精力，导致远离真正的、深入的工作。 当然，这是由于曲目的积累。 我可以肯定地说：如果在我的舞台练习的前十年中，我的表演次数是原来的一半，我最终会得到两倍的……”

然而，在五十年代初，一切似乎都简单得多。 有快乐的天性，一切都来得容易，不需要明显的努力； 20 岁的 Evgeny Malinin 就是其中之一。 平时在公众场合演奏也只给他带来欢乐，困难都自己克服了，曲目的问题一开始并没有打扰他。 观众鼓舞，评论家称赞，老师和亲戚欢呼。

他真的有一种异常迷人的艺术外表——年轻和才华的结合。 游戏以活泼、自发、年轻的方式迷住了他 新鲜感; 它的工作不可抗拒。 不仅对普通大众，而且对要求苛刻的专业人士也是如此：那些记得五十年代首都音乐会舞台的人将能够证明马林喜欢 所有. 他没有像一些年轻的知识分子那样在乐器背后进行哲学思考，没有发明任何东西，没有演奏，没有作弊，以开放而广阔的灵魂走向听众。 斯坦尼斯拉夫斯基曾经对一个演员有最高的评价——著名的《我相信》； 马林可以 相信，他真的感觉到音乐与他的表演完全一样。

他特别擅长作词。 在这位钢琴家首次亮相后不久，GM Kogan，一位对他的构想进行严格而精确的批评，在他的一篇评论中写到了马林的杰出诗意魅力。 不可能不同意这一点。 评论家在他们关于马林宁的陈述中的词汇是指示性的。 在献给他的资料中，不断闪现：“深情”、“穿透”、“亲切”、“挽歌的温柔”、“精神的温暖”。 同时注意到 天真 马林的歌词，太棒了 自然 她的舞台表演。 用 A. Kramskoy 的话来说，艺术家简单而真实地演奏了肖邦的降 B 小调奏鸣曲 （Kramskoy A. Piano night E. Malinina / / 苏联音乐。'955. No. 11. P. 115。），根据 K. Adzhemov 的说法，他在贝多芬的《极光》中“简单地贿赂” （Dzhemov K. 钢琴家//苏联音乐。1953 年。第 12 期。第 69 页。） 等等

还有另一个特色时刻。 马林的歌词本质上是真正的俄罗斯。 民族主义在他的艺术中始终清晰地体现出来。 自由奔放的感觉，对宽敞、“朴素”的歌曲创作的嗜好，在游戏中的威力和威力——在这一切中，他曾经是并且仍然是一位真正具有俄罗斯性格的艺术家。

在他年轻的时候，也许叶赛宁在他身上溜走了……有一次，在马林宁的一场音乐会之后，一位听众听他的只是一种可以理解的内在联想，出乎意料地为他周围的人背诵了叶赛宁的著名台词：

我是个粗心大意的人。 不需要任何东西。 如果只是听歌——跟着我的心歌唱……

很多东西都给了马林宁，但也许最重要的是——拉赫玛尼诺夫的音乐。 它与精神本身、天赋的本质相协调； 然而，在那些拉赫玛尼诺夫（如在后来的作品中）的作品中，与其说是阴郁、严厉和自成一体，倒不如说是他的音乐充满了春天的情感、世界观的血腥和多汁、情感的彩虹色。染色。 例如，马林宁经常演奏并且仍然演奏第二拉赫玛尼诺夫协奏曲。 应该特别注意这个作品：它几乎伴随着艺术家的整个舞台生活，与他的大部分胜利有关，从 1953 年的巴黎比赛到近年来最成功的巡回演出。

毫不夸张地说，听众至今仍记得马林那迷人的拉赫玛尼诺夫第二协奏曲演奏。 它真的从来没有让任何人无动于衷：一个宏伟，自由和自然流动的cantilena （马林尼克曾经说过，拉赫玛尼诺夫的音乐应该在钢琴上演唱，就像俄罗斯古典歌剧的咏叹调在剧院里演唱一样。比较贴切，他自己就是这样演绎他最喜欢的作家的。），一个富有表现力的乐句（批评家正确地谈到了马林对这句表达本质的直觉渗透），一个生动、优美的节奏细微差别……还有一件事。 在演奏音乐的方式上，马林有一个特点：演奏扩展的、大量的作品片段“on 一口气'，正如评论家通常所说的那样。 他似乎将音乐“提升”了很大的层次——在拉赫玛尼诺夫看来，这非常令人信服。

他还成功地完成了拉赫玛尼诺夫的高潮。 他喜欢（并且仍然喜欢）汹涌的声音元素的“第九波”； 有时，他的才华中最聪明的一面会在他们的顶峰上显露出来。 钢琴家总是知道如何在舞台上激动地、热情地、毫不掩饰地讲话。 他被自己带走了，他吸引了其他人。 Emil Gilels 曾经写过关于 Malinin 的文章：“……他的冲动抓住了听众，让他感兴趣地追随这位年轻的钢琴家如何以一种独特而有才华的方式揭示作者的意图……”

除了拉赫玛尼诺夫的第二协奏曲，马林宁还经常演奏五十年代贝多芬的奏鸣曲（主要是作品22和110）、梅菲斯托圆舞曲、葬礼队伍、订婚和李斯特的B小调奏鸣曲； 夜曲、波兰舞曲、玛祖卡、谐谑曲和肖邦的许多其他作品； 勃拉姆斯第二协奏曲； 穆索尔斯基的“展览中的图画”； 诗歌、研究和斯克里亚宾的第五奏鸣曲； 普罗科菲耶夫的第四奏鸣曲和循环“罗密欧与朱丽叶”； 最后是拉威尔的一些剧本：《阿尔博拉达》、一首奏鸣曲、一首钢琴三联曲《夜加斯帕德》。 他是否清楚地表达了对曲目风格的偏好？ 有一件事可以肯定地说——关于他对所谓的“现代”、激进表现形式的音乐现代性的拒绝，关于对建构主义仓库的健全结构的消极态度——后者一直与他的本性有机地格格不入。 在他的一次采访中，他说：“一部缺乏活生生的人类情感（所谓的灵魂！）的作品，只是一个或多或少有趣的分析对象。 它让我无动于衷，我只是不想玩它。” （Evgeny Malinin（对话）//音乐生活。1976 年。第 22 期。第 15 页。）. 他想要并且仍然想要演奏 XNUMX 世纪的音乐：伟大的俄罗斯作曲家，西欧浪漫主义者。 . ..所以，四十年代末——五十年代初，马林取得巨大成功的时期。 后来，批评他的艺术的基调发生了一些变化。 他仍然以他的才华，舞台“魅力”而受到赞誉，但在对他的表演的回应中，不，不，一些责备会溜走。 有人表达了对艺术家“放慢”脚步的担忧； 纽豪斯曾感叹他的学生“训练不足”。 据他的一些同事说，马林在节目中重复自己的次数比他想的要多，现在是他“尝试新的剧目方向，扩大表演兴趣范围”的时候了 （Kramskoy A. Piano night E. Malinina//Sov. music. 1955. No. 11. p. 115。）. 最有可能的是，钢琴家为这种责备提供了某些理由。

Chaliapin 有一句意味深长的话：“如果我把某件事归功于我，并让自己被认为是一个值得效仿的榜样，那么这就是我的自我推销，不知疲倦，不间断。 在最辉煌的成功之后，我从来没有对自己说：“现在，兄弟，睡在这个带有华丽缎带和无与伦比的铭文的月桂花环上……”我记得我的俄罗斯三驾马车带着瓦尔代铃铛在门廊等着我，我没有时间睡觉——我需要走得更远！ ……” （Chaliapin FI 文学遗产。- M.，1957。S. 284-285。）.

任何人，即使是在知名的、公认的大师中，能够真诚地坦率地说出夏利亚平所说的话吗？ 在经历了一系列舞台胜利和胜利之后，放松开始——紧张过度劳累、多年来积累的疲劳——真的如此罕见吗……“我需要走得更远！”

七十年代初，马林的生活发生了重大变化。 1972年至1978年任莫斯科音乐学院钢琴系主任； 自八十年代中期以来 - 部门负责人。 他的活动节奏正在狂热地加快。 各种行政职务，层出不穷的会议、会议、方法论会议等，演讲和报告，参加各种委托（从招生到教职到毕业，从普通学分和考试到竞争性的），最后，还有很多一目了然无法掌握和计算的东西——这一切现在都消耗了他很大一部分的精力、时间和力量。 同时，他也不想与演唱会舞台决裂。 而不仅仅是“我不想”； 他没有权利这样做。 一个著名的权威音乐家，今天已经进入了一个完全创作成熟的时代——他不能演奏吗？ .. 七八十年代马林的巡演全景，让人印象深刻。 他定期访问我国许多城市，出国巡回演出。 媒体报道了他伟大而富有成果的舞台经历； 与此同时，值得注意的是，多年来，在马林宁，他的真诚、情感开放和简单并没有减弱，他没有忘记如何用生动易懂的音乐语言与听众交谈。

他的曲目是根据以前的作者改编的。 肖邦经常被演奏——也许比其他任何事情都更频繁。 因此，在八十年代后半期，马林宁特别沉迷于由肖邦第二和第三奏鸣曲组成的节目，并伴有几首玛祖卡。 他的海报上也有他年轻时没有玩过的作品。 例如，肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲和24首前奏曲，加林宁的第一协奏曲。 在七八十年代之交的某个地方，舒曼的 C 大调幻想曲以及贝多芬的协奏曲在叶夫根尼·瓦西里耶维奇的曲目中占有一席之地。 大约在同一时间，他学习了莫扎特的《三钢琴协奏曲》和管弦乐，这是他应日本同事的要求完成的，与马林合作，在日本演奏了这首罕见的作品。

多年来，还有一件事越来越吸引马林宁——教学。 他的作曲水平很强，甚至在作曲课上，已经走出了许多国际比赛的获奖者； 进入他的学生行列并不容易。 他在国外也被称为教师：曾多次在枫丹白露、图尔和第戎（法国）成功举办国际钢琴演奏研讨会； 他不得不在世界其他城市进行示范课程。 “我觉得我越来越重视教育学，”马林宁说。 “现在我喜欢它，也许不亚于举办音乐会，我以前几乎无法想象会发生这种情况。 我喜欢音乐学院，喜欢课堂，喜欢青春，喜欢课堂的氛围，我在教学创意的过程中找到了越来越多的快乐。 在课堂上我经常忘记时间，我得意忘形。 我碰巧被问到我的教学原则，被要求描述我的教学系统。 这里能说什么呢？ 李斯特曾经说过：“也许好东西是一个系统，只是我永远找不到它……”。

或许马林宁真的没有字面意义上的系统。 这不符合他的精神……但毫无疑问，他在多年的实践过程中形成了一定的态度和教学方法——就像每个有经验的老师一样。 他这样谈论他们：

“学生表演的每件事都应该充满音乐意义。 这是最重要的。 但没有一个空的、毫无意义的便条！ 没有一个情绪中性的谐波革命或调制！ 这正是我在学生课堂上的出发点。 也许有人会说：他们说，就像“两次两次”一样。 谁知道……生活表明，许多表演者并非立即走到这一步。

我记得，在我年轻的时候，我曾经演奏过李斯特的 B 小调奏鸣曲。 首先，我担心最困难的八度音序对我来说会“出来”，指法会没有“污点”，主旋律听起来很美，等等。 在所有这些段落和奢华的音响装备背后是什么， 为了什么，以什么名义 它们是李斯特写的，我可能没有想象得特别清楚。 只是直觉地感觉到。 后来，我明白了。 然后一切都到位了，我想。 什么是主要的，什么是次要的变得很清楚。

因此，当我今天在班上看到年轻的钢琴家，他们的手指动作优美，非常情绪化，非常想“更有表现力”演奏这个或那个地方时，我很清楚，他们作为翻译，最经常略读表面。 他们在我定义为的主要和主要的事情上“做得不够” 意 音乐， 内容 随便你怎么称呼它。 也许这些年轻人中的一些人最终会来到我那个时代的同一个地方。 我希望这尽快发生。 这是我的教学环境，我的目标。

马林经常被问到这样一个问题：关于年轻艺术家对原创的渴望，关于他们寻找自己的面孔，与其他面孔不同，他能说些什么？ 在叶夫根尼·瓦西里耶维奇看来，这个问题绝非简单，也不是明确的； 这里的答案并不像乍看起来那样浮于表面。

“你经常可以听到：人才永远不会走老路，它总是会寻找自己的东西，新的东西。 似乎是真的，这里没有什么可反对的。 然而，如果你太按字面理解这个假设，如果你理解它过于明确和直截了当，这也不会带来好处。 例如，这些天来，遇到坚决不想像前辈一样的年轻表演者的情况并不少见。 他们对通常被普遍接受的曲目不感兴趣——巴赫、贝多芬、肖邦、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫。 对他们更有吸引力的是 XNUMX-XNUMX 世纪的大师——或者最现代的作家。 他们正在寻找数字录制的音乐或类似的东西——最好是以前从未演奏过的，即使是专业人士也不知道。 他们正在寻找一些不寻常的解释性解决方案、技巧和游戏方式……

我相信有一条分界线，我会说，一条分界线介于对艺术新事物的渴望和对原创性的追求之间。 也就是说，天分和一个熟练的假货之间。 不幸的是，后者现在比我们想要的更常见。 而且你需要能够区分一个和另一个。 总而言之，我不会在天赋和原创性等概念之间划上等号，有时会尝试这样做。 舞台上的原著不一定有才华，今天的演唱会实践也相当有说服力地证实了这一点。 另一方面，人才可能并不明显 异常, 异性 其余的——同时，拥有所有数据以进行富有成效的创造性工作。 现在对我来说重要的是要强调一些艺术界人士似乎在做其他人会做的事情——但在 质的不同层次. 这个“但是”是问题的全部。

一般来说，关于音乐和表演艺术的才能是什么——马林宁必须经常思考这个话题。 无论是在课堂上和学生一起学习，是否参与选拔委员会的工作，为音乐学院的申请者选拔，他其实都无法回避这个问题。 如何在国际比赛中避免这种想法，马林和其他陪审团成员必须决定年轻音乐家的命运。 不知何故，在一次采访中，叶夫根尼·瓦西里耶维奇被问到：在他看来，什么是艺术天赋？ 它最重要的构成要素和术语是什么？ 马林 回复:

“在我看来，在这种情况下，为表演音乐家和演员、朗诵者谈论一些共同的东西是可能和必要的——简而言之，所有那些必须在舞台上表演的人，与观众交流。 最主要的是对人的直接、瞬间影响的能力。 着迷，点燃，启发的能力。 观众，其实是去剧院或爱乐乐团去体验这些感受。

在演唱会的舞台上总有一些东西必须 发生 ——有趣、重要、引人入胜。 而这个“东西”应该被人们感受到。 越亮越强越好。 做这件事的艺术家—— 天才. 反之亦然……

然而，有一些最著名的音乐会表演者，一流的大师，他们并没有像我们所说的那样对他人产生直接的情感影响。 虽然他们很少。 单位可能。 例如，A. Benedetti Michelangeli。 或者毛里齐奥·波利尼。 他们有不同的创作原则。 他们这样做：在家里，远离人类的眼睛，在他们音乐实验室紧闭的门后，创造出一种表演杰作——然后向公众展示。 也就是说，他们像画家或雕塑家一样工作。

嗯，这有它的优点。 达到了极高的专业性和工艺水平。 但还是……对我个人而言，由于我对艺术的想法，以及从小接受的教育，对我来说，别的东西一直更重要。 我之前说的。

有一个美丽的词，我非常喜欢它——洞察力。 这是当一些意想不到的东西出现在舞台上时，来了，遮住了艺术家。 还有什么比这更美妙的？ 当然，洞察力只来自天生的艺术家。”

… 1988 年 100 月，在苏联举行了一场纪念 GG Neuhaus 诞辰 12 周年的节日。 马林是其主要组织者和参与者之一。 他在电视上讲了一个关于他老师的故事，两次在纪念诺伊豪斯的音乐会上演出（包括 1988 年 XNUMX 月 XNUMX 日在柱厅举行的音乐会）。 在节日期间，马林宁不断地将​​思绪转向海因里希·古斯塔沃维奇。 “当然，在任何事情上模仿他都是无用的和可笑的。 然而，对我和其他诺伊豪斯学生来说，一些一般的教学风格、创造性取向和性格，都来自我们的老师。 他一直都在我眼前……”

G.齐平，1990