阿列克谢·鲍里索维奇·柳比莫夫 (Alexei Lubimov) |

阿列克谢·卢比莫夫

Aleksey Lyubimov 在莫斯科的音乐和表演环境中并不是一个普通的人物。 他的职业生涯始于钢琴家，但今天称他为大键琴家（甚至是管风琴家）的理由并不少。 以独奏家的身份声名鹊起； 现在他几乎是一名专业的合奏演奏家。 作为一项规则，他不会演奏其他人演奏的东西——例如，直到八十年代中期，他几乎从未演奏过李斯特的作品，他只演奏了两三遍肖邦——但他在他的节目中加入了除他之外没有人演奏的节目.

阿列克谢鲍里索维奇柳比莫夫出生在莫斯科。 碰巧，柳比莫夫家的邻居中有一位著名的老师——钢琴家安娜·丹尼洛夫娜·阿尔托博列夫斯卡娅。 她引起了男孩的注意，确定了他的能力。 然后他进入中央音乐学校，在 AD Artobolevskaya 的学生中，在他的指导下学习了十多年——从一年级到十一年级。

“我仍然怀着快乐的心情记得与 Alyosha Lyubimov 的课程，”AD Artobolevskaya 说。 ——我记得他第一次来我班的时候，他天真、天真、直接。 像大多数有天赋的孩子一样，他以对音乐印象的活泼和快速反应而著称。 他很高兴地学习了各种要求他的作品，并试图自己创作一些东西。

大约 13-14 岁时，阿辽沙开始出现内部骨折。 对新事物的强烈渴望在他心中升起，这种渴望后来从未离开过他。 他热情地爱上了普罗科菲耶夫，开始更仔细地研究音乐的现代性。 我相信 Maria Veniaminovna Yudina 在这方面对他产生了巨大的影响。

MV Yudina Lyubimov 有点像教育学上的“孙子”：他的老师 AD Artobolevskaya 在年轻时曾向一位杰出的苏联钢琴家学习。 但尤迪娜很可能注意到了阿辽沙·柳比莫夫，并把他从其他人中挑出来，不仅仅是因为这个原因。 他的创造性天性给她留下了深刻的印象。 反过来，他在她身上，在她的活动中，看到了一些与他很接近和相似的东西。 “Maria Veniaminovna 的音乐会表演，以及与她的个人交流，在我年轻时对我来说是一种巨大的音乐冲动，”柳比莫夫说。 以尤迪娜为例，他学会了高度的艺术完整性，在创意方面毫不妥协。 可能部分来自她和他对音乐创新的品味，以及在处理现代作曲家思想中最大胆的创作时的无畏（我们稍后会谈到）。 最后，来自 Yudina 和类似 Lyubimov 的东西。 他不仅在舞台上看到了这位艺术家，还在AD Artobolevskaya的房子里见到了她； 他非常了解玛丽亚·维尼亚米诺芙娜的钢琴演奏。

在莫斯科音乐学院，柳比莫夫跟随 GG Neuhaus 学习了一段时间，在他去世后跟随 LN Naumov 学习。 说实话，作为一个艺术个性的他——柳比莫夫以一个已经确立的个性来到大学——与诺伊豪斯的浪漫派并没有太多共同之处。 尽管如此，他相信他从他的保守派老师那里学到了很多东西。 这发生在艺术中，而且经常发生：通过与创造性相反的接触来丰富……

1961年，柳比莫夫参加全俄表演音乐家比赛并获得第一名。 他的下一个胜利——在里约热内卢举行的国际乐器演奏家比赛（1965 年）——一等奖。 然后——蒙特利尔，钢琴比赛（1968年），四等奖。 有趣的是，在里约热内卢和蒙特利尔，他都获得了当代音乐最佳表演的特别奖； 到了这个时候，他的艺术形象就以它的所有特性出现了。

从音乐学院（1968 年）毕业后，柳比莫夫在其墙壁内逗留了一段时间，接受了室内乐团教师的职位。 但在 1975 年，他离开了这项工作。 “我意识到我需要专注于一件事……”

然而，现在他的生活正在以这样一种方式发展，他被“分散”了，而且是故意的。 他与一大群艺术家建立了定期的创作联系——O. Kagan、N. Gutman、T. Grindenko、P. Davydova、V. Ivanova、L. Mikhailov、M. Tolpygo、M. Pechersky……组织了联合音乐会表演在莫斯科和该国其他城市的大厅里，宣布了一系列有趣的，总是以某种方式原创的主题晚会。 创建各种组合的合奏； 柳比莫夫经常充当他们的领导者，或者如海报有时所说的“音乐协调员”。 他的曲目征服正在越来越密集地进行：一方面，他不断钻研早期音乐的肠胃，掌握早在JS巴赫之前创造的艺术价值； 另一方面，他声称自己是音乐现代性领域的鉴赏家和专家，精通其最多样化的方面——包括摇滚音乐和电子实验，包括在内。 还应该说柳比莫夫对古代乐器的热情，多年来一直在增长。 所有这些明显的劳动类型和形式的多样性是否有其内在的逻辑？ 无疑。 既有整体性，也有有机性。 为了理解这一点，至少在一般意义上，人们必须熟悉柳比莫夫关于解释艺术的观点。 在某些方面，它们与普遍接受的有所不同。

他并不太着迷（他没有隐藏它）作为一个独立的创造性活动领域来表演。 毫无疑问，他在同事中处于特殊地位。 今天看起来几乎是原创的，用 GN Rozhdestvensky 的话来说，“观众来到交响音乐会是为了听指挥，到剧院——听歌手或看芭蕾舞演员” （Rozhdestvensky GN 对音乐的思考。- M.，1975 年。第 34 页。）. 柳比莫夫强调，他对音乐本身感兴趣——作为一种艺术实体、现象、现象——而不是与各种舞台解释的可能性相关的特定范围的问题。 他是否应该以独奏者的身份登台，对他来说并不重要。 正如他曾经在一次谈话中所说，“置身于音乐之中”很重要。 因此，他对联合音乐制作和室内乐团流派产生了浓厚的兴趣。

但这还不是全部。 还有另一种。 Lyubimov 指出，今天的音乐会舞台上有太多的模板。 “对我来说，没有什么比邮票更糟糕的了……”当应用于代表音乐艺术最流行趋势的作者时，这一点尤其明显，他们在 XNUMX 世纪或 XNUMX 世纪初写作。 什么对柳比莫夫的同时代人——肖斯塔科维奇或布列兹、凯奇或斯托克豪森、施尼特克或杰尼索夫——有吸引力？ 事实上，关于他们的工作还没有解释性的刻板印象。 “音乐表演的情况在这里出乎听众意料地发展，根据事先无法预测的规律展开……”柳比莫夫说。 一般来说，在前巴赫时代的音乐中也是如此。 为什么你经常在他的节目中找到 XNUMX-XNUMX 世纪的艺术例子？ 因为他们的表演传统早已失传。 因为它们需要一些新的解释方法。 全新 ——对于柳比莫夫来说，这非常重要。

最后，还有另一个因素决定了其活动的方向。 他坚信音乐应该在为其创作的乐器上演奏。 有些作品在钢琴上，有些在大键琴或处女琴上。 今天，在现代设计的钢琴上演奏古代大师的作品已被视为理所当然。 柳比莫夫反对这一点。 他认为，这扭曲了音乐本身和创作者的艺术外观。 它们仍未被揭示，许多微妙之处——风格、音色色彩——都是过去诗意遗存中固有的，被化为乌有。 在他看来，演奏应该使用真正的旧乐器或巧妙地复制它们。 他在大键琴上演奏拉莫和库珀林，在维金纳琴上演奏公牛、伯德、吉本斯、法内比，在锤子钢琴 (hammerklavier) 上演奏海顿和莫扎特，在管风琴上演奏巴赫、库瑙、弗雷斯科巴尔迪和他们同时代的管风琴音乐。 如有必要，他可以使用许多其他工具，就像他在实践中发生的那样，而且不止一次。 很明显，从长远来看，这使他远离了作为本地表演职业的钢琴家。

综上所述，不难推断柳比莫夫是一位有自己的想法、观点和原则​​的艺术家。 有点奇怪，有时自相矛盾，使他远离了表演艺术中通常的、人迹罕至的道路。 （我们再次重申，他年轻时与玛丽亚·维尼亚米诺夫娜·尤迪娜（Maria Veniaminovna Yudina）关系密切并非巧合，她对他的关注也不是巧合。）这一切本身就值得尊重。

虽然他并没有表现出特别喜欢独奏的角色，但他仍然必须表演独奏。 无论他多么渴望完全沉浸在“音乐中”，隐藏自己，他的艺术外表，当他在舞台上时，他的表演清晰地闪耀着。

他被束缚在仪器后面，内敛，在感情上自律。 可能有点封闭。 （有时人们不得不听说他——“封闭的天性”。）对舞台陈述中的任何冲动都是陌生的； 他的情感范围被组织得尽可能严格。 在他所做的一切背后，都有一个深思熟虑的音乐理念。 显然，这种艺术情结的大部分来自柳比莫夫的自然、个人品质。 但不仅来自他们。 在他的游戏中——清晰、精心校准、最高意义上的理性——人们也可以看到一个非常明确的审美原则。

如你所知，音乐有时被比作建筑，音乐家与建筑师相比。 柳比莫夫的创作手法与后者十分相似。 在演奏时，他似乎在创作音乐作品。 仿佛在时空中架起健全的结构。 当时批评指出，“建设性元素”在他的解释中占主导地位； 过去和现在都是如此。 钢琴家在每件事上都具有相称性、建筑计算、严格的相称性。 如果我们同意 B. Walter 的“一切艺术的基础是秩序”，那么我们不得不承认柳比莫夫的艺术基础是充满希望和强大的……

通常他仓库的艺术家强调 目标 在他解释音乐的方法中。 柳比莫夫长期以来从根本上否认个人主义和无政府状态。 （总的来说，他认为基于音乐会表演者表演的杰作的纯粹个人解释的舞台方法将成为过去，而这种判断的争论性丝毫不会打扰他。）对他来说，作者是整个解释过程的开始和结束，是在这方面出现的所有问题的开始和结束。 . 一个有趣的接触。 A. Schnittke 曾经写过一篇钢琴家演奏的评论（莫扎特的作品在节目中），“惊讶地发现她（评论。- C先生) 与其说是关于柳比莫夫的协奏曲，不如说是关于莫扎特的音乐” （Schnittke A. 关于客观表现的主观笔记 // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.）. A. Schnittke 得出了一个合理的结论：“不要被

这样的表演，听者不会对这首音乐有太多的想法。 也许表演者的最高美德是肯定他演奏的音乐，而不是肯定他自己。 （同上）. 以上都清楚地勾勒出了作用和意义 智力因素 在柳比莫夫的活动中。 他属于那些以艺术思想而著称的音乐家——准确、宽敞、不落俗套。 这就是他的个性（即使他本人反对其过于明确的表现）； 而且，也许是它最强大的一面。 瑞士著名作曲家和指挥家 E. Ansermet 说“音乐和数学之间存在无条件的平行关系”时，或许与事实相去甚远。 （Anserme E. 关于音乐的对话。- L.，1976。S. 21。）. 在一些艺术家的创作实践中，无论是作曲还是演奏，这一点都非常明显。 特别是柳比莫夫。

当然，他的举止并非在任何地方都同样令人信服。 并非所有评论家都满意，例如，他对舒伯特的表演——即兴、华尔兹、德国舞蹈。 我们不得不听到，柳比莫夫的这位作曲家有时会有些情绪化，他在这里缺乏单纯、真挚的感情、温暖……也许就是这样。 但是，一般来说，柳比莫夫通常在他的剧目愿望、节目的选择和汇编方面是精确的。 他很清楚在哪里 他的 剧目财产，并且不能排除失败的可能性。 他所指的那些作家，无论是我们同时代的还是古代的大师，通常都不会与他的表演风格相冲突。

对钢琴家的肖像进行了更多的润色——以便更好地描绘其个人轮廓和特征。 柳比莫夫是动态的； 作为一项规则，他以动人、充满活力的节奏进行音乐演讲是很方便的。 他有一个强有力的、明确的手指敲击——出色的“发音”，这个表达通常用来表示对表演者来说重要的品质，比如清晰的措辞和可理解的舞台发音。 也许，他是最强大的，在音乐时间表上。 少一些——在水彩录音中。 “他演奏中最令人印象深刻的是通电的托卡托” （Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109。），一位音乐评论家在六十年代中期写道。 在很大程度上，这在今天是正确的。

下半场，柳比莫夫给似乎习惯了他节目中各种惊喜的听众带来了另一个惊喜。

早些时候有人说，他通常不接受大多数音乐会音乐家所倾向于的东西，更喜欢很少研究，如果不是完全未开发的曲目领域。 据说很长一段时间他几乎没有接触过肖邦和李斯特的作品。 所以，突然之间，一切都变了。 柳比莫夫开始为这些作曲家的音乐倾注几乎所有的古钢琴曲。 例如，1987年，他在莫斯科和该国其他一些城市演奏了彼得拉克的三首十四行诗、第一首被遗忘的圆舞曲和李斯特的F小调（音乐会）练习曲，以及肖邦的巴卡罗尔、民谣、夜曲和玛祖卡。 ; 在接下来的赛季中，同样的课程继续进行。 有些人认为这是钢琴家的另一种怪癖——他们说，你永远不知道其中有多少是他的……然而，对于柳比莫夫来说，在这种情况下（事实上，总是如此）有一个内在的理由在他所做的事情中：“我已经远离这种音乐很长时间了，我对它突然觉醒的吸引力完全没有什么奇怪的。 我想肯定地说：转向肖邦和李斯特并不是我的某种投机性的“头脑”决定——他们说，很长一段时间以来，我没有演奏过这些作家，我应该演奏……不，不，我只是被他们吸引了。 就纯粹的情感而言，一切都来自内心的某个地方。

例如，肖邦对我来说几乎成了一个被遗忘的作曲家。 我可以说是我自己发现的——就像有时会发现那些不该被遗忘的过去杰作一样。 也许这就是为什么我醒来时对他有一种如此活泼、强烈的感觉。 最重要的是，我觉得我对肖邦的音乐没有任何刻板的解释陈词滥调——因此，我可以演奏它。

同样的事情也发生在李斯特身上。 今天特别接近我的是已故的李斯特，他的哲学本质，复杂而崇高的精神世界，神秘主义。 当然，还有其原始而精致的音色。 很高兴现在演奏《灰云》、《没有钥匙的小事》等李斯特最后时期的作品。

也许我对肖邦和李斯特的诉求有这样的背景。 我很早就注意到，在表演 XNUMX 世纪作者的作品时，他们中的许多人都清楚地反映了浪漫主义。 无论如何，我在 Silvestrov、Schnittke、Ligeti、Berio 的音乐中清楚地看到了这种反映——无论乍一看多么自相矛盾……最后，我得出的结论是，现代艺术比以前更多地归功于浪漫主义相信。 当我被这个想法灌输时，可以说，我被吸引到了主要来源——被吸引了这么多东西的时代，得到了它的后续发展。

顺便说一句，我今天不仅被浪漫主义的杰出人物 - 肖邦，李斯特，勃拉姆斯所吸引......我也对他们年轻的同时代人，XNUMX世纪前三分之一的作曲家非常感兴趣，他们在两岁之交工作时代——古典主义和浪漫主义，将它们相互联系起来。 我现在想到的作家有 Muzio Clementi、Johann Hummel、Jan Dusek。 他们的作品中也有很多有助于理解世界音乐文化进一步发展的方式。 最重要的是，有很多才华横溢、才华横溢的人，即使在今天也没有失去艺术价值。”

1987 年，柳比莫夫与杜塞克的管弦乐队演奏了两架钢琴的交响协奏曲（第二架钢琴的部分由 V. Sakharov 演奏，由 G. Rozhdestvensky 指挥的管弦乐队伴奏）——正如他所料，这部作品引起了极大的兴趣观众之中。

应该注意和解释柳比莫夫的另一个爱好。 与他对西欧浪漫主义的迷恋一样，如果不是更出人意料的话。 这是一段古老的爱情故事，歌手 Viktoria Ivanovna 最近为他“发现”了它。 “其实，本质并不在于浪漫本身。 我一般被上世纪中叶贵族沙龙里响起的音乐所吸引。 毕竟，它是人与人之间精神交流的绝佳方式，可以传达最深刻、最亲密的体验。 在许多方面，它与在大型音乐会舞台上演奏的音乐相反——华丽、响亮、闪闪发光，配上令人眼花缭乱、奢华的音响设备。 但在沙龙艺术中——如果它真的是真实的、高雅的艺术——你可以感受到非常微妙的情感细微差别，这是它的特征。 这就是为什么它对我来说很珍贵。”

与此同时，柳比莫夫并没有停止播放前几年与他关系密切的音乐。 执着远古，他不改，也不会改。 例如，1986 年，他推出了大键琴黄金时代系列音乐会，计划在未来数年之内。 作为这个循环的一部分，他演奏了 L. Marchand 的 D 小调组曲、F. Couperin 的组曲“伟大而古老的 Menestrand 的庆典”，以及该作者的许多其他戏剧。 公众无疑对“凡尔赛的英勇庆祝活动”节目感兴趣，柳比莫夫包括 F. Dandrieu、LK Daken、JB de Boismortier、J. Dufly 和其他法国作曲家的器乐缩影。 我们还应该提到柳比莫夫正在与 T. Grindenko（A. Corelli、FM Veracini、JJ Mondonville 的小提琴作品）、O. Khudyakov（A. Dornell 和 M. de la Barra 的长笛和数字贝司组曲）联合演出； 最后，人们不得不回想起献给 FE 巴赫的音乐之夜……

然而，事情的实质并不在于在档案中发现并公开播放的数量。 最重要的是，今天的柳比莫夫像以前一样，将自己展示为一位熟练而知识渊博的音乐古代“修复者”，巧妙地将其恢复到原来的形式——形式的优雅之美，声音装饰的英勇，特殊的微妙和美妙的音乐陈述。

…… 近年来，柳比莫夫有过几次有趣的国外旅行。 我必须说，在他们之前，很长一段时间（大约 6 年）他根本没有出国旅行。 也只是因为，在七十年代末八十年代初一些领导音乐文化的官员看来，他表演的“不是那些”本该表演的作品。 他对当代作曲家的偏爱，对所谓的“前卫”——施尼特克、古拜杜丽娜、西尔维斯特洛夫、凯奇等人——的偏爱，委婉地说，并没有同情“在顶端”。 强迫家庭生活起初让柳比莫夫感到不安。 有谁会代替他不高兴呢？ 不过，后来感情平息了。 “我意识到在这种情况下有一些积极的方面。 可以完全专注于工作，学习新事物，因为没有远距离和长期不在家的情况让我分心。 事实上，在我作为“旅行受限”艺术家的那几年里，我设法学习了许多新程序。 所以没有善就没有恶。

现在，正如他们所说，柳比莫夫已经恢复了他正常的巡演生活。 近期与伊萨卡泽指挥的管弦乐队一起在芬兰演奏了莫扎特协奏曲，在东德、荷兰、比利时、奥地利等地进行了多场古钢琴独奏。

像每一位真正的大师一样，柳比莫夫 己 上市。 在很大程度上，这些都是年轻人——观众躁动不安，渴望改变印象和各种艺术创新。 赢得同情 这样 公众，享受其多年来的稳定关注并非易事。 柳比莫夫做到了。 是否还需要确认他的艺术真的承载了人们重要和必要的东西？

G.齐平，1990