拉杜卢普 (Radu Lupu) |

拉杜卢普

在他职业生涯的初期，罗马尼亚钢琴家是竞技冠军之一：在 60 年代后半期，在获奖数量方面，很少有人能与他相比。 从 1965 年在维也纳贝多芬比赛中获得第五名开始，他先后在沃斯堡 (1966)、布加勒斯特 (1967) 和利兹 (1969) 赢得了非常强大的“锦标赛”。 这一系列的胜利是建立在坚实的基础之上的：他从六岁起就跟随L. Busuyochanu教授学习，后来又向V. Bikerich学习和声与对位，之后他就读于布加勒斯特音乐学院。 C. Porumbescu 在 F. Muzycescu 和 C. Delavrance（钢琴）、D. Alexandrescu（作曲）的指导下。 最后，他的技能的最后“完成”在莫斯科进行，首先是 G. Neuhaus 的班级，然后是他的儿子 St. Neuhaus。 所以比赛的成功是很自然的，熟悉卢普能力的人并不意外。 值得注意的是，他已经在 1966 年开始了积极的艺术活动，其第一阶段最引人注目的事件甚至不是竞技表演，而是他在布加勒斯特所有贝多芬音乐会的两个晚上的表演（由 I. Koit 指挥的管弦乐队） . 正是这些夜晚清楚地展示了钢琴家演奏的高品质——技术的扎实性、“在钢琴上唱歌”的能力、风格的敏感性。 他本人主要将这些美德归功于他在莫斯科的学习。

在过去的十五年里，拉杜卢普已成为世界名人。 他的奖杯名单又增加了新的奖项——优秀唱片奖。 几年前，伦敦杂志《音乐与音乐》的一份问卷将他列为世界上“五位”最佳钢琴家之一； 对于这样一个体育分类的所有常规，确实，很少有艺术家可以在人气上与他竞争。 这种流行主要是基于他对伟大的维也纳音乐的诠释——贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯。 正是在贝多芬的协奏曲和舒伯特的奏鸣曲的演奏中，艺术家的才华得到了充分的展示。 1977 年，捷克著名评论家 V. Pospisil 在布拉格之春的音乐会上取得胜利后写道：“拉杜·卢普以独奏曲目和贝多芬第三协奏曲的演奏证明了他是世界上五六位顶尖钢琴家之一。 ，而且不仅在他这一代。 他的贝多芬在最好的意义上是现代的，没有对无关紧要的细节的多愁善感的钦佩——在快速、平静、诗意和悠扬的抒情和自由部分中令人兴奋。

1978/79 赛季在伦敦举行的六场舒伯特音乐会也引起了同样热烈的反响。 作曲家的大部分钢琴作品都是在其中演奏的。 一位著名的英国评论家指出：“这位令人惊叹的年轻钢琴家的演绎魅力在于一种太微妙而无法用语言来定义的炼金术的结果。 多变且不可预测，他将最少的动作和最大的集中精力投入到他的比赛中。 他的钢琴演奏如此确定（并且建立在俄罗斯学校如此出色的基础之上），以至于你几乎没有注意到他。 克制的元素在他的艺术天性中发挥着重要作用，而某些苦行主义的迹象是大多数年轻钢琴家为了给人留下深刻印象而通常忽略的东西。

Lupu的优点之一是完全不关心外部影响。 音乐创作的专注，细微之处的微妙体贴，表达与沉思的表现力相结合，“在钢琴上思考”的能力为他赢得了他这一代“手指最敏感的钢琴家”的美誉.

同时，需要注意的是，行家，即使是那些高度赞赏卢普才华的人，对他的具体创作成就也并不总是一致称赞。 诸如“可变”和“不可预测”之类的定义通常伴随着批评性的评论。 看他演唱会的评价有多矛盾，我们可以断定他的艺术形象的形成还没有结束，成功的表演偶尔会出现故障。 例如，西德评论家 K. Schumann 曾称他为“敏感的化身”，并补充说“卢普演奏音乐的方式就像维特在他将枪倒进太阳穴前一晚演奏的那样。” 但几乎在同一时间，舒曼的同事 M. Meyer 认为卢普“一切都是预先计算好的”。 你经常会听到有人抱怨这位艺术家的曲目范围很窄：莫扎特和海顿只是偶尔被添加到提到的三个名字中。 但总的来说，没有人否认在这个曲目的框架内，艺术家的成就是非常可观的。 人们不得不同意一位评论家最近所说的“作为世界上最不可预测的钢琴家之一，当他处于最佳状态时，他可以理所当然地被称为最引人注目的钢琴家之一。”

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990