大键琴：对乐器、作曲、历史、声音、品种的描述
在 XNUMX 世纪，演奏大键琴被认为是举止优雅、品味高雅和贵族英勇的标志。 当尊贵的客人聚集在富有的资产阶级的客厅里时，音乐肯定会响起。 今天，键盘弦乐器只是遥远过去文化的代表。 但著名大键琴作曲家为他写的乐谱被当代音乐家用作室内音乐会的一部分。
羽管键琴装置
乐器的机身看起来像一架三角钢琴。 为了制造它，使用了珍贵的木材。 表面装饰着与流行趋势相对应的装饰品，图片，绘画。 身体安装在腿上。 早期的大键琴是长方形的，安装在桌子或架子上。
装置和操作原理类似于古钢琴。 区别在于不同的字符串长度和更复杂的机制。 绳子是用动物的静脉制成的，后来它们变成了金属。 键盘由白键和黑键组成。 按下时，用推杆连接到拨弦装置上的乌鸦羽毛会撞击琴弦。 大键琴可能有一个或两个键盘，一个放在另一个上面。
大键琴听起来像什么？
第一个副本的音域很小——只有 3 个八度。 特殊开关负责改变音量和音调。 在 18 世纪，范围扩大到 5 个八度，有两个键盘手册。 旧大键琴的声音是生涩的。 粘在舌头上的毡片有助于使其多样化，使其更安静或更响亮。
为了改进机制，大师们为乐器提供了每组两根、四根、八根弦，就像风琴一样。 切换寄存器的杠杆安装在键盘旁边的侧面。 后来，它们变成了脚踏板，就像钢琴踏板一样。 尽管充满活力，但声音却很单调。
大键琴的创作历史
众所周知，早在 15 世纪的意大利，他们就演奏了一种短而重的琴体。 究竟是谁发明的还不得而知。 它可能是在德国、英国、法国发明的。 最古老的幸存者于 1515 年在利吉维梅诺创建。
1397 年的书面证据表明，赫尔曼·波尔谈到了他发明的锁骨器械。 大多数参考文献可以追溯到 15 世纪和 16 世纪。 然后大键琴的黎明开始了，它的大小和机制类型可能不同。 名字也不同：
- clavicembalo——在意大利；
- 尖晶石——在法国；
- archichord——在英国。
羽管键琴这个名字来源于clavis这个词——键，键。 16世纪，意大利威尼斯的工匠们参与了乐器的创作。 同时，它们由来自安特卫普的名为 Ruckers 的佛兰德工匠提供给北欧。
几个世纪以来，钢琴的先驱是主要的独奏乐器。 他必须在歌剧表演的剧院里发声。 贵族认为必须为他们的客厅购买大键琴，并支付昂贵的培训费用为家庭成员演奏。 精致的音乐已成为球场不可或缺的一部分。
XNUMX世纪末以钢琴的普及为标志，它的声音更加多样化，让您可以通过改变声音的强度来演奏。 大键琴乐器停产，它的历史结束了。
品种
键盘和弦乐器组包括多种乐器。 以一个名字联合起来，他们有着根本的不同。 外壳尺寸可能会有所不同。 古典羽管键琴的音域为 5 个八度。 但同样受欢迎的是其他品种，它们在身体的形状、琴弦的排列方面彼此不同。
在virginel，它是矩形的，手册位于右侧。 琴弦垂直于琴键拉伸。 船体的相同结构和形状有一个muselar。 另一个品种是尖晶石。 在 XNUMX 世纪，它在英国非常流行。 该乐器有一本手册，琴弦沿对角线拉伸。 最古老的物种之一是具有垂直定位的身体的锁骨兽。
著名作曲家和大键琴
音乐家对乐器的兴趣持续了几个世纪。 在此期间，音乐文学中充斥着许多出色的著名作曲家的作品。 他们经常抱怨说，在写乐谱时，他们发现自己处于一个受限制的位置，因为他们无法指出强音或弱音的水平。 但他们并没有拒绝为美妙的羽管键琴创作音乐的机会。
在法国，甚至还成立了国立乐器演奏学校。 它的创始人是巴洛克作曲家J. Chambonière。 他是国王路易十三和路易十四的宫廷大键琴演奏家。 在意大利，D. Scarlatti 理所当然地被认为是大键琴风格的演奏家。 世界音乐史包括著名作曲家A. Vivaldi、VA Mozart、Henry Purcell、D. Zipoli、G. Handel等著名作曲家的独奏乐谱。
在 1896 至 XNUMX 世纪之交，该乐器似乎已成为不可挽回的过去。 阿诺德·多尔梅克是第一个尝试给他新生活的人。 XNUMX 年，这位音乐大师在伦敦完成了他的大键琴工作，在美国和法国开设了新的工作室。
钢琴家 Wanda Landowska 成为该乐器复兴的关键人物。 她从巴黎的工作室订购了一个音乐会模型，非常关注大键琴美学，并研究了旧乐谱。 在荷兰，Gustav Leonhardt 积极参与回归对正宗音乐的兴趣。 在他一生的大部分时间里，他都在录制巴赫的教堂音乐、巴洛克和维也纳古典作曲家的作品。
在 XNUMX 世纪下半叶，人们对古代乐器的兴趣增加了。 很少有人知道，著名歌剧歌手 AM Volkonsky 王子的儿子花了很多时间重现过去的音乐，甚至成立了一个地道的表演乐团。 今天，您可以在莫斯科、喀山、圣彼得堡的音乐学院学习如何演奏大键琴。
