基于音乐文学的作品分析
在上一篇文章中，我们讨论了如何在将戏剧带入专业课程之前对其进行拆解。该材料的链接位于本文末尾。今天我们的重点也是对一首音乐的分析，但我们只会准备音乐文学的课程。
首先，让我们强调一些一般性的基本点，然后考虑分析某些类型的音乐作品的特征——例如歌剧、交响乐、声乐循环等。
所以，每次我们分析一首音乐时，我们必须至少准备以下几点答案：
- 音乐作品的确切完整标题（在此加上：是否有标题或文学解释形式的程序？）；
- 音乐作者的姓名（可以是一名作曲家，如果是集体创作，则可以有多名作曲家）；
- 文本作者的姓名（在歌剧中，经常有几个人同时创作剧本，有时作曲家本人也可以是文本的作者）；
- 作品是用什么音乐流派写成的（是歌剧、芭蕾舞、交响乐还是什么？）；
- 这部作品在作曲家整个作品中的位置（作者是否还有同一流派的其他作品，以及该作品与其他作品有何关系——也许它是创新的，或者是创造力的顶峰？） ;
- 该作品是否基于任何非音乐主要来源（例如，它是根据书籍、诗歌、绘画的情节编写的，或受到任何历史事件的启发等）；
- 作品有多少个部分以及每个部分是如何构造的；
- 表演作品（为哪些乐器或声音而写——为管弦乐队、为合奏曲、为单簧管独奏、为声乐和钢琴等而写）；
- 主要音乐形象（或人物、英雄）及其主题（当然是音乐剧）。
现在让我们继续讨论与某些类型的音乐作品分析相关的功能。为了不让自己太过分散，我们将重点关注两个案例——歌剧和交响乐。
戏曲分析的特点
歌剧是戏剧作品，因此它在很大程度上遵循戏剧舞台的规律。一部歌剧几乎总是有一个情节，并且至少有最少的戏剧动作（有时不是最少，但非常体面）。歌剧以表演形式上演，其中有人物；表演本身分为动作、画面和场景。
因此，在分析歌剧作品时需要考虑以下几点：
- 歌剧剧本和文学来源之间的联系（如果有的话）——有时它们不同，而且相当强烈，有时来源的文本完整或片段地包含在歌剧中；
- 分为动作和画面（两者的数量），序言或尾声等部分的存在；
- 每幕的结构——传统的歌剧形式占主导地位（咏叹调、二重唱、合唱等），因为数字彼此跟随，或者行为和场景代表端到端的场景，原则上不能将其分为单独的数字;
- 角色和他们的歌声——你只需要知道这一点；
- 主要角色的形象是如何展现的——他们在哪里、在什么动作和画面中参与、他们唱什么、如何用音乐来描绘他们；
- 歌剧的戏剧基础——情节在哪里以及如何开始，发展的阶段是什么，采取什么行动以及结局如何发生；
- 歌剧的管弦乐部分 – 是否有序曲或引子，以及中场休息、间奏曲和其他管弦乐纯器乐片段 – 它们扮演什么角色（通常这些是介绍动作的音乐图片 – 例如，音乐景观、节日照片、士兵或葬礼进行曲等）；
- 合唱团在歌剧中扮演什么角色（例如，它是对动作进行评论还是仅作为展示日常生活方式的一种手段出现，或者合唱团艺术家宣读他们的重要台词，这些台词极大地影响了动作的整体结果，或合唱团不断赞美某事，或一般歌剧中没有的合唱场景等）；
- 歌剧中是否有舞蹈部分——哪些动作以及将芭蕾舞引入歌剧的原因是什么；
- 歌剧中有没有主旋律——它们是什么以及它们的特征是什么（某个英雄、某个物体、某种感觉或状态、某种自然现象或其他什么？）。
这并不是完整的列表，列出了需要找出的内容才能完成对本例音乐作品的分析。您从哪里获得所有这些问题的答案？首先，在歌剧的键盘中，即在其音乐文本中。其次，你可以阅读歌剧剧本的简要概述，第三，你可以简单地从书本上学到很多东西——阅读音乐文学教科书！
交响乐分析的特点
在某些方面，交响乐比歌剧更容易理解。这里的音乐素材要少得多（歌剧持续2-3小时，交响乐20-50分钟），也没有主题众多的角色，你仍然需要尝试将它们区分开。但对交响音乐作品的分析仍有其自身的特点。
通常，交响曲由四个乐章组成。交响曲循环中的部分顺序有两种选择：古典类型和浪漫类型。它们在慢速部分和所谓的流派部分的位置上有所不同（古典交响曲中有小步舞曲或谐谑曲，浪漫交响曲中有谐谑曲，有时是华尔兹）。看图：
每个部分的典型音乐形式都标在图表的括号中。由于要对音乐作品进行全面分析，您需要确定其形式，因此请阅读“音乐作品的基本形式”一文，其中的信息应该对您有所帮助。
有时声部数量可能不同（例如，柏辽兹《梦幻》交响曲5个声部，斯克里亚宾《神圣诗》3个声部，舒伯特《未完成》交响曲2个声部，还有单乐章交响曲——例如，米亚斯科夫斯基第二十一交响曲）。当然，这些都是非标准循环，其中部分数量的变化是由作曲家艺术意图的某些特征（例如节目内容）引起的。
分析交响曲的重要内容：
- 确定交响乐循环的类型（古典、浪漫或独特的）；
- 分别确定交响曲的主调（第一乐章）和各乐章的调性；
- 描述作品每个主题的形象和音乐内容；
- 确定各部分的形状；
- 在奏鸣曲形式中，确定引奏和重奏中主要部分和次要部分的调性，并寻找同一部分中这些部分的声音差异（例如，主要部分可能会改变其外观，使演奏者无法识别）重播时间，或可能根本不变）；
- 找到并能够显示各部分之间的主题联系（如果有的话）（是否存在从一个部分转移到另一部分的主题，它们如何变化？）；
- 分析管弦乐编排（哪些音色是主导音色——弦乐、木管乐器还是铜管乐器？）；
- 确定每个部分在整个循环发展中的作用（哪个部分最戏剧化，哪个部分以歌词或反思的形式呈现，哪些部分分散了其他主题的注意力，最后总结出什么结论？ ）；
- 如果作品包含音乐名言，那么确定它们是什么类型的名言； ETC。
当然，这个列表可以无限期地继续下去。你需要能够至少用最简单、基本的信息来谈论一件作品——这比什么都没有好。无论您是否要对一首音乐进行详细分析，您应该为自己设定的最重要的任务是直接熟悉音乐。
总之，正如所承诺的那样，我们提供了之前材料的链接，我们在其中讨论了性能分析。本文是《音乐作品专业分析》
