按专业分析一首音乐

在这篇文章中，我们将讨论如何准备音乐学校的专业课，以及老师在分配一首音乐分析作为作业时对学生的期望。

那么，拆解一首音乐意味着什么呢？这意味着开始毫不犹豫地根据音符平静地演奏它。当然，要做到这一点，仅仅看一遍剧本（即视奏）是不够的，你还必须做一些事情。这一切从哪里开始？

步骤1.初步认识

首先，我们必须大致熟悉我们将要演奏的乐曲。通常学生会先数页数——这很有趣，但另一方面，这是一种商业工作方法。所以，如果你习惯了数页数，就数数吧，但最初的认识并不限于此。

在翻阅音符的同时，你还可以看看乐曲中是否有重复（音乐图形与开头的相似）。一般来说，大多数戏剧中都会有重复，尽管并不总是立即引人注目。如果我们知道一场戏有重复，那么我们的生活就会变得更加轻松，我们的心情也会明显改善。这当然是一个笑话！你应该永远保持一个好心情！

步骤 2. 确定情绪、形象和类型

接下来你需要特别注意标题和作者的姓氏。现在你不需要笑了！不幸的是，当你让太多年轻音乐家说出他们演奏的曲目时，他们会感到震惊。不，他们说这是一首练习曲、奏鸣曲或戏剧。但奏鸣曲、练习曲和戏剧是由一些作曲家创作的，这些奏鸣曲、带有戏剧的练习曲有时有标题。

而标题告诉我们，作为音乐家，乐谱背后隐藏着什么样的音乐。例如，通过名称我们可以确定主要情绪、主题以及比喻和艺术内容。例如，通过标题“秋雨”和“草地上的花”，我们知道我们正在处理有关自然的作品。但如果这部剧被称为“骑士”或“雪少女”，那么这里显然有某种音乐肖像。

有时，标题通常包含某种音乐流派的指示。您可以在“主要音乐流派”一文中更详细地了解流派，但现在回答：士兵进行曲和抒情华尔兹不是同一种音乐，对吗？

进行曲和华尔兹只是流派的例子（顺便说一句，奏鸣曲和练习曲也是流派），各有自己的特点。您可能很清楚进行曲音乐与华尔兹音乐有何不同。因此，甚至无需弹奏一个音符，只需正确阅读标题，您就可以对即将弹奏的乐曲进行一些描述。

为了更准确地判断一首音乐的性质和情绪，感受一些流派特征，建议找到这首音乐的录音，带或不带音符来听。同时，您将了解给定的作品应该听起来如何。

步骤 3. 音乐文本的初步分析

这里一切都很简单。以下是您应该始终做的三件基本事情：查看按键；通过调号确定调性；查看速度和拍号。

只是有这样的业余爱好者，即使是在经验丰富的专业人士中，他们既视奏又乱写一切，但只看到音符本身，不注意琴键或符号……然后他们想知道为什么他们没有从手指中发出的不是优美的旋律，而是某种连续不断的刺耳声音。别这样做，好吗？

顺便说一句，首先，您自己的音乐理论知识和视唱练耳经验可以帮助您通过调号确定调性，其次，诸如四分五度圈或调性温度计等有用的备忘单。让我们继续。

第四步：我们尽可能从视觉上演奏这首曲子

我再说一遍——尽你所能，用双手直接从乐谱上弹奏（如果你是钢琴家）。最重要的是要坚持到最后，不要错过任何事情。即使存在错误、停顿、重复和其他问题，你的目标就是愚蠢地弹奏所有音符。

这真是一个神奇的仪式！案子一定会成功，但只有把整部剧从头到尾演完才算成功，哪怕结果很丑。没关系——第二次会更好！

从头到尾都要输，但你不需要像大多数学生那样就此止步。这些“学生”认为他们刚刚看完了这部剧，就这样，有点明白了。没有这样的事！尽管即使只有一位患者的回放也是有用的，但您需要了解这是主要工作开始的地方。

步骤5.确定纹理类型并批量学习该片段

质感是作品的一种呈现方式。这个问题纯粹是技术性的。当我们用手触摸这幅作品时，我们就清楚地意识到，与纹理相关的有这样那样的困难。

常见的纹理类型：复调（复调非常难，不仅需要双手演奏，还需要单独学习每个声音）；和弦（和弦也需要学习，尤其是在节奏很快的情况下）；段落（例如，练习曲中有快速音阶或琶音——我们也会单独查看每个段落）；旋律+伴奏（不用说，我们单独学习旋律，我们也单独看伴奏，无论它是什么）。

永远不要忽视用个人的手玩。分别用右手和左手演奏（同样，如果您是钢琴家）非常重要。只有把细节做好，才能得到好的结果。

步骤 6. 指法和技术练习

对专业音乐作品进行正常的“平均”分析永远离不开指法分析。立即竖起大拇指（不要屈服于诱惑）。正确的指法可以帮助您更快地记住文本并减少演奏的停顿。

我们为所有困难的地方确定正确的手指 - 特别是在有音阶和琶音进行的地方。这里重要的是简单地理解原理 - 给定的段落是如何构造的（通过哪个音阶的声音或哪个和弦的声音 - 例如，通过三和弦的声音）。接下来，整个段落需要分为多个片段（每个片段 - 在移动第一根手指之前，如果我们谈论的是钢琴）并学习查看这些片段在键盘上的位置。顺便说一下，这样文字更容易记住！

是的，我们对钢琴家有什么看法？其他音乐家也需要做类似的事情。例如，铜管乐器演奏者经常在课程中使用模拟演奏的技术 - 他们学习指法，在正确的时间按下正确的阀门，但不要将空气吹入乐器的吹嘴中。这对于解决技术难题有很大帮助。尽管如此，快速而干净的比赛仍需要练习。

第 7 步：调整节奏

嗯，节奏是不可能弹错的——老师还是会发誓，不管你喜不喜欢，你都得学会正确的弹奏。我们可以为您提供以下建议： 经典——大声数数（就像一年级一样——这总是有帮助的）；使用节拍器（给自己设定一个节奏网格并且不要偏离它）；为自己选择一些小的节奏脉冲（例如，八分音符 - ta-ta，或十六分音符 - ta-ta-ta-ta），然后用这种脉冲如何渗透它，如何填充所有乐曲的感觉来演奏整个作品。持续时间大于所选单位的音符；演奏时注重强节奏；弹奏，稍微拉伸一下，像一根橡皮筋，最后一个节拍；不要懒于计算各种三连音、附点节奏和切分音。

第 8 步：研究旋律和乐句

旋律必须富有表现力地演奏。如果旋律对你来说很奇怪（在20世纪一些作曲家的作品中）——没关系，你应该喜欢它并用它制作糖果。她很美丽——只是不寻常。

对您来说，重要的是不要将旋律作为一组声音来演奏，而是作为一个旋律，即作为一系列有意义的短语来演奏。查看文本中是否有短语行——我们通常可以从它们中检测到短语的开头和结尾，尽管如果您的听力良好，您可以通过自己的听力轻松识别它们。

这里还有很多可以说的，但你自己很清楚音乐中的乐句就像人们说话一样。问与答、问题与重复、没有答案的问题、一个人的故事、劝告与辩解、简短的“不”和冗长的“是”——这一切在许多音乐作品中都能找到（如果他们有旋律）。你的任务是解开作曲家在其作品的音乐文本中注入的内容。

步骤 9. 组装零件

步骤太多，任务太多。事实上，当然，你知道这一点，改进是没有限制的……但在某些时候你需要结束它。如果你在把这部剧带到课堂上之前至少做了一点工作，那是一件好事。

分析一首音乐的主要任务是学习如何连续演奏它，因此您的最后一步始终是组合该乐曲并从头到尾演奏它。

这就是为什么！我们把整首曲子从头到尾弹了好几遍！您是否注意到现在玩起来明显更容易了？这意味着你的目标已经实现。你可以带它去上课！

步骤 10. 特技飞行

这个任务有两个特技选项：第一个是背诵课文（你不需要认为这不是真实的，因为它是真实的）——第二个是确定作品的形式。形式是作品的结构。我们有一篇单独的文章专门讨论主要形式——“音乐作品最常见的形式”。

如果您正在演奏奏鸣曲，那么在形式上进行练习尤其有用。为什么？因为在奏鸣曲形式中，有一个主要部分和一个次要部分——一部作品中的两个比喻领域。你必须学会​​找到他们，确定他们的开始和结束，并将他们每个人在展览和重演中的行为联系起来。

将作品的展开部分或中间部分分成几个部分也总是有用的。比方说，它可以由两个或三个部分组成，根据不同的原则构建 - 在一个部分可以有新的旋律，在另一个部分 - 已经听过的旋律的发展，在第三个部分 - 它可以完全由音阶和琶音组成， ETC。

所以，我们考虑了从演奏的角度来分析一首音乐这样一个问题。为了方便起见，我们将整个过程想象为实现目标的 10 个步骤。下一篇文章还将涉及分析音乐作品的主题，但以不同的方式——为音乐文学课程做准备。