浪漫主义音乐文化：美学、主题、流派和音乐语言

内容

茨威格是对的：自文艺复兴以来，欧洲还没有出现过像浪漫主义者这样精彩的一代。梦幻世界的奇妙意象、赤裸裸的情感、对崇高灵性的渴望——这些都是浪漫主义音乐文化的色彩。

当欧洲正在发生工业革命时，法国大革命的希望在欧洲人心中破灭了。启蒙时代所宣扬的理性崇拜被推翻了。对人类情感和自然原则的崇拜已经上升到了神坛。

浪漫主义就是这样出现的。在音乐文化中，它存在了一个多世纪（1800-1910），而在相关领域（绘画和文学），它的任期早于半个世纪结束。也许音乐是造成这种情况的“罪魁祸首”——在浪漫主义艺术中，音乐是最有灵性、最自由的艺术，在艺术中名列前茅。

然而，与古代和古典主义时代的代表不同，浪漫主义者并没有建立一个明确划分类型和流派的艺术等级体系。浪漫主义体系是普遍存在的。艺术可以自由地相互转化。艺术综合的思想是浪漫主义音乐文化的关键思想之一。

这种关系也涉及到美学的范畴：美与丑相结合，高与低相结合，悲剧与滑稽相结合。这种转变通过浪漫的讽刺联系在一起，这也反映了世界的普遍图景。

一切与美有关的事物在浪漫主义者中都被赋予了新的意义。自然成为崇拜的对象，艺术家被崇拜为凡人中的最高者，情感高于理性。

毫无生气的现实与梦想形成鲜明对比，美丽但遥不可及。浪漫主义者在想象力的帮助下，建立了与其他现实不同的新世界。

浪漫主义者的兴趣清楚地体现在他们对艺术主题的选择上。

孤独的主题。被低估的天才或社会上的孤独者——这些是这个时代作曲家的主题（舒曼的《诗人的爱》，穆索尔斯基的《没有太阳》）。
以“抒情告白”为主题。浪漫主义作曲家的许多作品都带有自传色彩（舒曼的《嘉年华》、柏辽兹的《幻想交响曲》）。
爱情主题。基本上，这是单相思或悲剧性爱情的主题，但不一定（舒曼的《女人的爱情与生活》，柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》）。
路径主题。她也被称为流浪的主题。被矛盾撕裂的浪漫灵魂正在寻找自己的道路（柏辽兹的《哈罗德在意大利》，李斯特的《流浪岁月》）。
死亡主题。基本上这是精神上的死亡（柴可夫斯基的第六交响曲，舒伯特的冬之旅）。
自然主题。浪漫主义眼中的自然、保护性的母亲、善解人意的朋友以及惩罚性的命运（门德尔松的《赫布里底群岛》，鲍罗丁的《中亚》）。对祖国的崇拜（波兰舞曲和肖邦民谣）也与这个主题有关。
奇幻主题。浪漫主义者的想象世界比现实世界丰富得多（韦伯的《魔法射手》、里姆斯基-科萨科夫的《萨德科》）。

浪漫主义的音乐文化推动了室内声乐歌词流派的发展：（舒伯特的《森林之王》）、（舒伯特的《湖中少女》），以及经常组合成的（舒曼的《香桃木》））。

其特点不仅在于情节的奇幻本质，还在于文字、音乐和舞台动作之间的紧密联系。这部歌剧正在配乐。只要回顾一下瓦格纳的《尼伯龙根指环》及其发达的主旋律网络就足够了。

在器乐流派中，浪漫主义尤为突出。为了传达一个形象或一瞬间的心情，一部短剧对他们来说就足够了。尽管规模宏大，但该剧的表达却十分丰富。它可以是（像门德尔松），也可以是带有程序性标题的演奏（舒曼的“The Rush”）。

与歌曲一样，戏剧有时会组合成循环（舒曼的《蝴蝶》）。与此同时，由于音乐上的联系，循环中对比鲜明的部分总是形成一个单一的作品。

浪漫主义者喜欢节目音乐，将其与文学、绘画或其他艺术结合起来。因此，他们作品中的情节往往控制着形式。出现了单乐章奏鸣曲（李斯特的B小调奏鸣曲）、单乐章协奏曲（李斯特的第一钢琴协奏曲）和交响诗（李斯特的前奏曲）和五乐章交响曲（柏辽兹的幻想交响曲）。

浪漫主义者所推崇的艺术综合影响了音乐表达的方式。旋律变得更加个性化，对单词的诗学更加敏感，伴奏也不再是中性和典型的结构。

和声被赋予了前所未有的色彩，诉说着浪漫英雄的经历。因此，慵懒的浪漫语调完美地传达了改变的和声，增加了紧张感。浪漫主义者喜欢明暗对比的效果，即大调被同名小调取代，侧步的和弦，以及美丽的音调对比。在自然模式中也发现了新的效果，特别是当需要在音乐中传达民间精神或奇幻形象时。

总的来说，浪漫主义的旋律力求发展的连续性，拒绝任何自动重复，避免重音的规律性，并在每个动机中都充满表现力。而织体已经成为如此重要的一个环节，其作用堪比旋律的作用。

听听肖邦的玛祖卡舞曲有多美妙！

在YouTube上观看视频

十九世纪和二十世纪之交的浪漫主义音乐文化经历了最初的危机迹象。 “自由”的音乐形式开始瓦解，和谐战胜了旋律，浪漫灵魂的崇高情感让位于痛苦的恐惧和卑鄙的激情。

这些破坏性的趋势终结了浪漫主义，为现代主义开辟了道路。但是，作为一场运动结束后，浪漫主义以其各个组成部分继续存在于 20 世纪的音乐和本世纪的音乐中。布洛克说浪漫主义“出现在人类生活的各个时代”是对的。