莫妮卡一世（我，莫妮卡）|

我，莫妮卡

许多年前，同胞——法国人——曾给莫妮卡·阿兹起绰号“钢琴小姐”； 这是在玛格丽特朗的一生中。 现在，她理所当然地被认为是一位杰出艺术家的当之无愧的接班人。 的确如此，虽然相似之处不在于弹奏钢琴的风格，而在于他们活动的大致方向。 正如龙在本世纪头几十年是启发德彪西和拉威尔的缪斯一样，阿兹也启发并启发了后世的法国作曲家。 同时，她表演传记的精彩篇章也与对德彪西和拉威尔作品的诠释联系在一起——这种诠释为她带来了世界认可和多项荣誉奖项。

在 1956 年艺术家第一次访问我国后，苏联音乐学家 DA Rabinovich 立即对这一切进行了非常巧妙和准确的评估。“莫妮卡·阿兹的艺术是民族的，”他写道。 “我们指的不仅仅是由法国作家主导的钢琴家的曲目。 我们正在谈论 Monica Az 的艺术外观。 在她的表演风格中，我们感受到的不是“一般”的法国，而是现代的法国。 Couperin 或 Rameau 从钢琴家发出的声音没有一丝“博物馆品质”，具有栩栩如生的说服力，当您忘记他们美妙的缩影与我们的时代相距数百年时。 艺术家的情感受到理智的约束和引导。 多愁善感或虚假的悲怆对她来说是陌生的。 Monica Az 表演的总体精神让人想起 Anatole France 的艺术，其可塑性严格，图形清晰，非常现代，尽管植根于过去几个世纪的古典主义。 评论家将莫妮卡·阿兹描述为一位伟大的艺术家，而没有将艺术家的优点理想化。 他指出，它的最佳品质——精致的简约、精湛的技术、微妙的节奏天赋——在对古代大师音乐的诠释中得到了最明显的体现。 经验丰富的评论家并没有回避这样一个事实，即在对印象派的诠释中，阿兹更喜欢走老路，而大型作品——无论是莫扎特的奏鸣曲还是普罗科菲耶夫的奏鸣曲——对她来说都不太成功。 我们的其他审稿人也加入了这项评估，但有一些细微差别。

引用的评论指的是莫妮卡·阿兹已经完全形成艺术人的那一刻。 巴黎音乐学院的学生，Lazar Levy 的学生，她从小就与法国音乐密切相关，与她那一代的作曲家一起，将整个节目投入到当代作家的作品中，演奏新的音乐会。 这种兴趣后来仍然存在于钢琴家身上。 因此，在第二次来到我国后，她将 O. Messiaen 和她的丈夫、作曲家 M. Mihalovichi 的作品纳入了她的个人音乐会节目。

在许多国家，莫妮卡·阿兹的名字在遇见她之前就已经为人所知——从拉威尔与指挥家 P. Pare 合作的两首钢琴协奏曲的录音中就知道了。 在认出了这位艺术家后，他们将她视为几乎被遗忘的（至少在法国以外的）古老大师音乐的表演者和宣传者。 与此同时，评论家们一致认为，如果严格的节奏纪律和清晰的旋律结构使印象派在她的诠释中更接近经典，那么同样的品质使她成为现代音乐的优秀诠释者。 与此同时，即使在今天，她的演奏也并非没有矛盾，最近波兰杂志 Rukh Muzychny 的评论家注意到了这一点，他写道：“第一和主要的印象是游戏完全是经过深思熟虑的、控制的、完全的有意识的。 但实际上，这种完全有意识的解释是不存在的，因为表演者的本性促使他做出决定，尽管它们是预先选择的，但不是唯一的。 当这种性质被证明是分析性和批判性的，我们正在处理“有意识的无意识”，缺乏自发性，一种自然的印记——就像莫妮卡·阿兹一样。 这个游戏中的一切都是有规律的、成比例的，一切都远离极端——颜色、动态、形式。

但是，莫妮卡·阿兹（Monica Az）以一种或另一种方式，至今仍保留着她的艺术的主要——国家——线的“三位一体”，此外，她还拥有大量而多样化的曲目。 莫扎特和海顿、肖邦和舒曼、斯特拉文斯基和巴托克、普罗科菲耶夫和欣德米特——这是这位法国钢琴家不断转向的作家圈子，她首先坚持对德彪西和拉威尔的承诺。

Grigoriev L.，Platek 雅。