关于俄罗斯摇滚歌剧
这句话听起来可能很有吸引力。它以不寻常、不寻常、不同的方式吸引着人们。这些是他的内部信息。或许这就是摇滚乐、摇滚文化的概念，立刻掀起了一股“抗议浪潮”。
但如果你突然要一头扎进摇滚歌剧这个问题的深处和本质，那么突然发现并没有太多的信息和音乐本身，反而有足够的不确定性和迷雾。
在前五名
这个词本身最早出现在60世纪20年代的欧洲，与摇滚乐队The Who的领袖皮特·汤森（Pete Townsen）（英格兰）有关。 《汤米》专辑的封面上写着“摇滚歌剧”。
事实上，另一个英国团体之前也用过这个短语。但由于 The Who 的专辑取得了巨大的商业成功，汤森获得了作者身份。
然后是 E. Webber 的《Jesus Christ Superstar》，这是 The Who 的另一张摇滚歌剧专辑，已经在 1975 年发行了。苏联演出了 A. Zhurbin 的自己的摇滚歌剧《Orpheus and Eurydice》。
诚然，A. Zhurbin 将他的作品类型定义为 zong-opera（歌曲歌剧），但这仅仅是因为摇滚这个词在苏联被禁止。那些是时代。但事实是：第四部摇滚歌剧诞生于此。而世界摇滚歌剧前五名则被平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 著名的《墙》(The Wall) 所包围。
穿过刺猬，穿过狭窄的……
让我们记住这个有趣的谜语：如果你穿越会发生什么……摇滚歌剧的情况大致相同。因为到了60-70年代，歌剧流派的音乐史总共有370年，而摇滚乐作为一种风格几乎存在了20多年。
但显然，摇滚音乐家是非常勇敢的人，他们把一切听起来不错的东西都掌握在自己手中。现在轮到了最保守和学术的流派：歌剧。因为比歌剧和摇滚音乐更遥远的音乐现象很难找到。
我们打个比方，在一部歌剧中，有交响乐团演奏，有合唱团唱歌，有时还有芭蕾舞剧，舞台上的歌手进行某种舞台表演，而这一切都发生在歌剧院里。
在摇滚音乐中，有一种完全不同类型的声乐（不是学术性的）。电子（麦克风）音响、电吉他、低音吉他（摇滚音乐家的发明）、电子琴键（风琴）和大型架子鼓。所有摇滚音乐都是为大型且通常是开放的空间而设计的。
事实上，各种类型之间很难联系起来，因此困难一直持续到今天。
你还记得这一切是如何开始的吗？
作曲家 A. Zhurbin 拥有许多学术作品（歌剧、芭蕾舞、交响乐），但在 1974-75 年，这位 30 岁的音乐家积极寻找自我，并决定尝试一种全新的流派。
这就是摇滚歌剧《奥菲欧与欧律狄刻》的出现，在列宁格勒音乐学院的歌剧工作室上演。表演者包括“歌唱吉他”合奏团和独奏家 A. Asadullin 和 I. Ponarovskaya。
故事情节取材于古希腊神话，讲述传奇歌手俄耳甫斯和他心爱的尤丽狄刻的故事。值得注意的是，严肃的情节基础和高质量的文学文本将成为未来苏联和俄罗斯摇滚歌剧的特色。
A. 雷布尼科夫 (A. Rybnikov) 和 A. 格拉茨基 (A. Gradsky) 将他们的此类作品献给了 1973 年智利的悲惨事件。这些作品是《华金·穆列塔的明星与死亡》（P. 聂鲁达的诗，由 P. Grushko 翻译）和《体育场》 ——关于智利歌手维克多·哈拉的命运。
《Star》以黑胶唱片的形式存在，它长期存在于Lenkom M. Zakharov的剧目中，还拍摄了一部音乐电影。 A. Gradsky 的《Stadium》也被录制成两张 CD 的专辑。
俄罗斯摇滚歌剧发生了什么？
我们需要再次记住“刺猬和蛇”，并指出创作一部摇滚歌剧的剧目非常困难，并且需要音乐作者的巨大才能。
这就是为什么今天“古老”的苏联摇滚歌剧在剧院舞台上演出，其中包括雷布尼科夫的《朱诺与阿沃斯》，它可以被称为俄罗斯（苏联）最好的摇滚歌剧之一。
这是怎么回事？摇滚歌剧从90世纪20年代开始创作。其中近 XNUMX 首出现了，但同样，作曲家的才华必须以某种方式在音乐中体现出来。但这还没有发生。
有人尝试根据奇幻文学体裁创作摇滚歌剧，但奇幻文化针对的听众圈子有限，而且音乐质量也存在疑问。
在这方面，一个摇滚轶事很能说明问题：1995年，加沙地带乐队创作并录制了一部40分钟的摇滚朋克歌剧“Kashchei the Immortal”。而且由于所有的音乐曲目（除了一首）都是著名摇滚乐曲的翻唱版本，再加上不俗的录音水平和表演者独特的声音，该作品引起了一些兴趣。但如果不是街头词汇……
关于大师的作品
E.阿尔捷米耶夫（E. Artemyev）是一位有着优秀学术流派的作曲家；电子音乐，然后是摇滚音乐，一直是他感兴趣的领域。三十多年来，他一直致力于摇滚歌剧《罪与罚》（根据陀思妥耶夫斯基改编）。该歌剧于30年完成，但你只能在互联网上的音乐网站上了解它。它从未达到生产的地步。
A·格拉茨基最终完成了大型摇滚歌剧《大师与玛格丽特》（根据M·布尔加科夫改编）。该剧有近60个角色，并有录音。但这只是一个侦探故事：每个人都知道歌剧已经完成，表演者的名字都知道（许多非常著名的音乐人），有音乐评论（但非常小气），并且在互联网上“白天”用火”你甚至找不到构图的片段。
音乐爱好者声称可以购买《大师……》的录音，但可以亲自从大师格拉茨基那里购买，而且条件不会有助于作品的普及。
总结和一些关于音乐唱片的知识
摇滚歌剧经常与音乐剧混淆，但它们不是一回事。在音乐剧中通常会有对话，舞蹈（编舞）的开头非常重要。摇滚歌剧的主要元素是声乐和声乐合奏与舞台动作的结合。也就是说，英雄们要唱歌，要演戏（做某事）。
今天的俄罗斯圣彼得堡有唯一的摇滚歌剧院，但它仍然没有自己的场地。剧目取材于摇滚歌剧经典：《俄耳甫斯》、《朱诺》、《耶稣》、A. Petrov 的两部音乐剧以及剧院音乐总监 V. Calle 的作品。从片名来看，音乐剧在剧院的剧目中占主导地位。
有一些与摇滚歌剧相关的有趣音乐唱片：
- 《奥菲欧与欧律狄刻》作为团体演出次数最多的舞台作品被载入吉尼斯世界纪录；
- B. Vivcharovsky（圣彼得堡）是俄罗斯联邦唯一一位因其摇滚歌剧作品而获得此称号的荣誉艺术家；
- 《华金·穆列塔的明星与死亡》是俄罗斯唯一一部以专辑、表演、电影三种形式存在于世界实践中的摇滚歌剧；
- 为纪念2011年Lenkom戏剧《朱诺与阿沃斯》，发行了1新西兰元纪念银币。
事实证明，如今创作和上演摇滚歌剧是一项非常艰巨的任务，因此俄罗斯的摇滚乐迷没有太多选择。目前，我们还得承认有 5 个俄罗斯（苏联）摇滚歌剧的例子，然后我们必须等待和希望。
