威廉·富特文格勒 |

威廉·富特旺格（Wilhelm Furtwangler）

Wilhelm Furtwängler 理所当然地被称为 20 世纪指挥艺术的杰出人物之一。 随着他的去世，一位规模巨大的艺术家离开了音乐界，这位艺术家毕生的目标是肯定古典艺术的美丽和高贵。

富特文格勒的艺术生涯发展极为迅速。 他是柏林著名考古学家的儿子，曾在慕尼黑最好的老师指导下学习，其中有著名的指挥家F. Motl。 富特文格勒在小城镇开展活动后，于 1915 年收到了曼海姆歌剧院负责人的邀请。 五年后，他已经在指挥柏林国家歌剧院的交响音乐会，两年后他接替 A. Nikisch 成为柏林爱乐乐团的首席，与他未来的工作息息相关。 同时，他成为德国另一支最古老的管弦乐团——莱比锡“格万特豪斯”的常任指挥。 从那一刻起，他密集而富有成效的活动蓬勃发展。 1928年，德国首都授予他“城市音乐总监”的荣誉称号，以表彰他对民族文化的杰出贡献。

富特文格勒在欧洲国家和美洲大陆的巡回演出之前，他的名声传遍了世界。 在这些年里，他的名字在我国广为人知。 1929 年，Zizn iskusstva 发表了来自柏林的俄罗斯指挥家 NA Malko 的通信，其中指出“在德国和奥地利，威廉·富特文格勒是最受欢迎的指挥家”。 马尔科是这样描述这位艺术家的风格的：“从表面上看，富特文格勒没有“首席女星”的迹象。 起搏右手的简单动作，努力避开小节线，作为对内部音乐流动的外部干扰。 左派非凡的表现力，不留任何注意力，至少有一丝表现力……”

富特文格勒是一位具有灵感冲动和深刻智慧的艺术家。 技术对他来说不是神物：一种简单而原始的指挥方式总是让他能够揭示所表演作品的主要思想，而不是忘记最细微的细节； 它是一种引人入胜、有时甚至是令人欣喜若狂的诠释音乐的传播方式，一种能够让音乐家和听众对指挥产生共鸣的方式。 对乐谱的认真遵守对他来说从未变成准时：每一次新的表演都变成了真正的创作行为。 人文主义思想启发了他自己的作品——三部交响曲、一部钢琴协奏曲、室内乐团，以忠实于古典传统的精神创作。

富特文格勒作为对德国经典伟大作品的无与伦比的诠释者进入了音乐艺术史。 在翻译贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳的交响作品、莫扎特和瓦格纳的歌剧方面，很少有人能与他相提并论。 面对富特旺格勒，他们找到了柴可夫斯基、斯美塔那、德彪西作品的敏感解读者。 他喜欢演奏现代音乐，同时又坚决拒绝现代主义。 在他的文学作品中，被收录在《关于音乐的对话》、《音乐家与公众》、《遗嘱》等书籍中，在现在出版的许多指挥家的信中，我们都呈现出一个热心的崇高理想的拥护者形象。现实主义艺术。

富特文格勒是一位极具民族特色的音乐家。 在希特勒主义的困难时期，留在德国，他继续捍卫自己的原则，不与文化扼杀者妥协。 早在 1934 年，他不顾戈培尔的禁令，将门德尔松和欣德米特的作品纳入他的节目。 随后，他被迫放弃所有职位，将演讲次数减少到最低限度。

直到 1947 年，富特文格勒才再次领导柏林爱乐乐团。 美国当局禁止该团体在城市的民主领域演出，但出色指挥家的才能属于并将属于整个德国人民。 东德文化部在艺术家去世后发表的讣告说：“威廉·富特维格勒的功绩主要在于他发现并传播了伟大的音乐人文价值，为之辩护​​​​对他的作品充满热情。 在威廉·富特文格勒的身上，德国是统一的。 它包含了整个德国。 他为我们国家存在的完整性和不可分割性做出了贡献。”

L. Grigoriev, J. 普拉特克